詮釋新古典主義的璞玉

[摘 要]

普朗克是20世紀法國的鋼琴家、作曲家，《托卡塔》是他1917年創作《三首鋼琴小品》中的第三首，該曲歡快幽默。本文以作者創作背景以及曲式分析為依托，深層次研究該作品的演奏分析，為后人演奏普朗克《托卡塔》提供理論依據。

[關鍵詞]普朗克;《托卡塔》;曲式分析;演奏分析

[中圖分類號]J65 [文獻標識碼]A [文章編號] 1007-2233（2019）08-0110-02

一、作者簡介及創作背景

弗朗西斯·普朗克（1899—1963），法國作曲家，“法國六人團”貢獻最大的成員之一。18歲時，他的成名作品《黑人狂想曲》在巴黎公開首演獲極大好評，也開啟了他的創作之旅。普朗克創作的作品可按時間分為3個階段。第一階段的創作是1916年至1921年，這一階段他的作品受“新古典主義”的影響，旋律優美，清晰明亮，風格偏幽默風趣的小型作品;第二階段的創作是在1922年至1937年，受第二次世界大戰的影響，音樂偏宗教類型;第三階段的創作是1938年至1959年，風格偏向嚴肅，有社會政治背景的作品風格。

《托卡塔》是普朗克第一階段創作的作品。原“托卡塔”意為“觸碰”，是文藝復興時期的作品風格，“托卡塔是一種比較自由接近即興創作的體裁，常見的創作手法有各種模進和模仿對位，偶爾也有短小的主調和聲段落”。[1]通常僅僅是一個前奏，使演奏者能用快速、輕巧的技巧來“觸鍵”。普朗克在他的托卡塔中加入七和弦、九和弦以及十六分音符等20世紀的創作技法，十分活躍，旋律動聽。

二、《托卡塔》的曲式分析

《托卡塔》的曲式結構：

[HJ1.6mm]

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普朗克《托卡塔》是包含引子和尾聲的三部曲式結構。

引子（1-8）：樂段由e小調開始，音階式連續上下行的音型，音的分布較密集，結束在e小調上。

A部分（9-27）：該部分由連接段、a樂段、連接段、a1樂段4個部分構成。連接段4小節，這里都是左右手交替的音型，結束在C大調。樂段a由標有重音記號的中聲部旋律開始，C大調進入，結束在e小調上。連接段結束在C大調上。a1樂段是a樂段旋律音的向下六度變化模進，由f小調進入，結束在bA大調。

B部分（28-56）：該部分分為b、c、b1、c14個樂段。b樂段由兩小節的和弦音進入，旋律在高聲部，結束在f小調上。c樂段由高聲部旋律進入，結束在e小調上。b1樂段8小節的旋律是b樂段旋律的變化模進。c1樂段7小節是c樂段的模進。

C部分（57-72）：該段由d、d1兩個樂段組成。d樂段的10小節由a小調的主和弦進入，結束在e小調上。d1樂段的6個小節旋律由d樂段旋律變化而來，從a小調進入，結束在C大調上。

尾聲（73-78）：結尾處的音型是整個樂曲音型的總結，既有引子處的音階下行，也有和弦音等，最后調性結束在a小調上。

三、《托卡塔》演奏分析

（一）速度分析

樂曲引子部分，有個“Tres anime”的表情記號，譯為“十分活躍”。速度是一分鐘160拍，A部分速度是一分鐘176拍，持續到結尾。演奏的時候要注意速度的把握

（二）力度分析

樂曲引子部分開始的和弦有個sf的表情記號，隨后是mf的力度到f。A部分樂曲總體上的力度是mf，每個旋律樂句之間有細微的強弱變化。B部分中各樂段的力度起伏較大。C部分由力度成對比的兩個變奏主題樂段d，d1構成，d樂段力度為mf，d1樂段力度為pp。結尾處用ff的力度結束全曲。演奏時應注意樂段之間力度的強弱對比以及樂句之間漸強漸弱的細微變化。

（三）主題旋律分析

“除了語句短小外，多聲部旋線條旋律也是普朗克作品中的一大特色?！盵2]第一主題旋律出現在A部分的a樂段，為三個聲部的單音織體，旋律在中聲部粗獷深沉，隨后進入高聲部，旋律明亮清晰，B部分的樂段b的旋律是由主題一旋律中的元素發展而來，這時的旋律被豐富的和聲織體推到最高層。c、c1樂段是樂曲的第二主題旋律，安靜優美。演奏時注意主題旋律的突出。

（四）音響效果分析

《托卡塔》模仿管弦樂隊演奏的音色。引子部分第一小節的和弦模仿樂隊全奏，緊接著模仿長笛音色，音響明亮。第5、6小節的低八度模仿的大號的音色，音響效果粗獷厚重、富有層次。第9、10小節左右手交替部分低音聲部的半拍模仿大管的音色，音響效果輕快，活潑。第一主題旋律a樂句模仿單簧管音色，中聲部溫柔，高聲部明朗。b樂段模仿樂隊全奏，在樂隊全奏中有個抒情的聲部模仿單簧管，c樂段四小節模仿長笛。C部分d樂段模仿單簧管音色，d1樂段模仿長笛。尾聲在樂隊的全奏以及低音鼓的咚聲中結束全曲。演奏的時候要注意對各種樂器音色的模仿。

（五）《托卡塔》技巧分析

樂曲引子部分（譜例1）共8小節，開頭弱起小節的和弦只有半拍且突強有延音，彈奏時手腕帶動手臂略微停留再推琴抬手，力量在指尖，腳上踏板延續一拍，像是提醒聽眾音樂即將開始。第一小節音階下行呈示出引子旋律，小節內第一個音上標有重音記號，手指觸鍵下沉，落鍵要深，手腕隨即帶動手指連奏。這里有個“clair”的表情術語，意為“清晰的”，彈奏這里時手指第一關節要觸鍵利落，隨后的斷奏也須干凈。在第5小節時，旋律由高聲部轉向低聲部，彈奏的時候手指緩緩下沉。到第7小節，譜表上出現“tres sec”表情術語，意為“很干的”，彈奏這里不要踩踏板。

譜例1：

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樂曲A部分：四小節的連接樂句，主要突出低聲部半拍的音響，彈奏時音不能拖沓，踏板點踩，不能拖時值。主題旋律樂段a從第13小節開始，旋律在中聲部，配上高聲部的伴奏，彈奏這里注意每個音的時值要穩，這里主要是手指力量的轉移，每個手指都要穩穩地站在琴鍵上。16小節的時候旋律由中聲部轉向高聲部達到一個小高潮后迅速消散，演奏這里時注意大拇指和小拇指的力度要掌控好，指尖撐住，尤其是小拇指彈奏的高聲部旋律要輕巧。a1樂段中旋律依然由中聲部開始。開始的聲音要柔，逐漸加強力度。

B部分：b樂段中28、29小節和弦從中強進入逐步漸強，到30小節時，樂段的旋律在高音聲部，旋律偏安靜柔美，到33小節結束。這段旋律演奏時要注意左手的控制，旋律在右手聲部，由弱到強，旋律線條清晰，手臂帶動手指向上推。34小節左手的跳音突出，“sec”彈奏簡潔有力。36、37小節，力度由f變為ff，氣勢恢宏。c樂段中主題二旋律音在小指的表達中出現，彈奏旋律聲部小指要站住。

C部分36至45小節右手單聲部旋律動聽，左手的落提輕快幽默，旋律在43小節變得很輕，更要注意左手的控制。47小節在力度pp中旋律層加深，左手的伴奏也擴大了音域，襯托旋律更清晰、明亮，感情更加生動，這里要注意左手三連音和五連音的起伏。

譜例2：

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結尾處（譜例2）又一次出現了“tres sec”的表情記號。力度是ff，要以指尖快速的跳音均勻地演奏出力量集中的生硬感覺，演奏這里時注意左手的重音和右手的連音，手指第一關節緊繃，制造出沉重、飽滿的聲音。

結 語

新古典主義時期其結合音樂性、民族性以及炫技性為一體，之后也朝向與各種體裁樂曲相結合發展。伴隨音樂研究的發展20世紀以及以后的作品創作逐步進入學者們的視線。本文以研究普朗克的鋼琴小品《托卡塔》的演奏分析，也為研究新古典主義時期的作品風格以及20世紀的創作技法增添新的理論依據。