《卡門》女高音米卡艾拉的音樂形象塑造

[摘 要]

《卡門》在歌劇舞臺上一直占據著至關重要的地位，本文忽略大家都傾注了無數注意力的角色形象卡門，重點分析《卡門》中的女高音米卡艾拉。通過闡述歌劇的創作背景，女高音在劇中人物形象特征與音樂形象塑造要點，并以《我說我是什么都不怕》為例，解析女二號女高音角色米卡艾拉的音樂形象塑造，讓米卡艾拉這一悲情主義角色更加清晰地呈現在世人眼前，同時也給聲樂學習者一定的學習參考。

[關鍵詞]《卡門》;女高音米卡艾拉;音樂形象;旋律;舞臺二度創作

[中圖分類號]J65 [文獻標識碼]A [文章編號] 1007-2233（2019）08-0148-02

《卡門》是法國作曲家比才人生中最后的一部歌劇，也是迄今為止被反復搬上舞臺次數最多的一部歌劇，[1]其中塑造的女中音卡門的藝術形象在音樂論壇上有著無可更替的作用，在人們為塑造女中音卡門這一形象不知疲倦時，往往忽略了在這一劇中還有一個不可缺少的角色，即女高音角色米卡艾拉，她在劇中出場次數不多，與女一號卡門性格上面形成鮮明對比，也正是由于米卡艾拉的襯托，卡門的形象才更加別具一格。[2]

一 、歌劇《卡門》女高音人物形象特征分析

（一）女高音在該劇中的地位

一直以來，絕大多數的音樂研究者都把注意力放在女中音卡門身上，卻極少有人注意到米卡艾拉這一女高音形象。米卡艾拉是劇中唯一一位女高音角色，前后總共出場僅四次，雖然只有四次，卻起到了貫穿劇情推動劇情積極發展的作用，同時她的形象特色也與卡門的形象形成鮮明的對比。[3]

（二）女高音的形象與性格特征分析

她年僅17歲，傳統、純樸、善良、溫順，與女主角卡門的熱烈放蕩的性格形成鮮明對比，無論是欣喜，還是悲傷難過，都透露出自身修養的一面。第一次出場，她身著藍布長裙，兩條辮子搭在肩上，美麗端莊，面對陌生男子的邀請，她得體拒絕，透露出她傳統、單純的一面。第二次，她和唐霍塞見面，一起陷入對美好過去的回憶，我們看到的是她溫柔、含蓄、羞澀的一面。第三次出場，米卡艾拉雖然很是害怕這個動蕩不安的場所，但是還是說著“我什么都不怕”來找唐霍塞，希望挽回唐霍塞的心，此時我們看到的是她勇敢、堅強、執著的一面。第四次出場，她面對唐霍塞的背叛并沒有失去理智，而是請求唐霍塞跟他回去看望他快要死去的母親，呈現給我們的是她理智、忠貞善良的一面。

（三）女高音的音樂形象分析

米卡艾拉在詠嘆調《我說我是什么都不怕》中的音樂形象。在詠嘆調《我說我是什么都不怕》中，包含了宣敘調和詠嘆調兩個部分。[4]宣敘調部分，米卡艾拉一個人走在走私團伙出沒的地帶，帶著母親的囑托，雖然內心很不安，還是告訴自己一定要完成任務，降E大調，4/4拍，“Recit（宣敘調的）”，只有10小節，旋律平穩，歌唱音樂語言密集，多以八分音符和三連音出現，伴奏織體卻是簡單的一小節一個柱式織體，這更襯托出米卡艾拉內心的不安。

在接下來的詠嘆調里，為簡單的ABA三段體結構，A段節奏變為8/9拍，“Andantino（小行板）”，力度標記為“p（弱）”，仍為降E大調，她唱到“Je dis querien ne m’épouvante，Je dis，hélas，que je réponda de moi，Mais j’ai beau faire la vaillante，Au fond du coeur je meurs d’ef froi……（我說我是什么也不怕，嘴上這樣講，心里卻不是這樣想，我裝得非常勇敢堅強，卻掩飾不了內心的恐慌……）”，伴奏音樂由原來的一小節一個的柱式織體變為流動性較強的琶音伴奏，歌唱音樂語言也不再像原來那樣密集，這顯示著米卡艾拉一邊給自己打氣一邊努力平復自己不安的情緒。旋律音域不高，行進平緩，更像是自言自語，在確認自己的到來應不應該。緊接著祈求上帝賜予她力量，保佑自己能順利實現心愿。此時體現了米卡艾拉勇敢堅強的形象特征。

B段的節奏變為4/4拍，“allegro moderato（中快板）”，力度標記為“mf（中強）”，歌詞唱“Jevaia voir de prés cette femme，Dont les artifices maudits Ont fini par faireuninfme De celui que j’aimais jadis（這妖女迷住了我的愛人，她手段太高明，搶走了我的愛人，引誘他變了心）”，音樂語言變得激動急促起來，旋律跳度變大，下面的伴奏織體由原來的琶音節奏變為緊張激進的六連音節奏，這展示著米卡艾拉想到卡門誘惑自己的愛人使他背叛自己，內心開始變得憤懣不已，迫使她不得不宣泄自己內心壓抑的情緒。在第一旋律進行完后，覺得還不足以能夠滿足情感表達的需要，緊接著又來了上方小三度的模進，直至小字二組的降b音，一個柔弱溫順的女子由于現實的無情喊出了內心的不滿。

但是在簡短的發泄后，米卡艾拉很快恢復了常態，此時樂譜上的力度標記為“pp（很弱）”歌詞唱到“Elle est dangereuse elle est belle！ Mais je ne veux pas avoir peur！（她雖然漂亮，也很活潑，但是我不應該害怕）”，旋律變得平緩，音符也不再密集，下方的伴奏織體也變成簡潔的兩層織體。但是很快又開始陷入緊張情緒，伴奏織體復雜多變，節奏變快，上方的旋律音剛開始下行級進，變成上行級進，又變為來回飄忽不定的變化音頻繁出現，伴奏在短暫的震音后，四分音符休止，然后無奈地四分音符一拍一拍在強拍上行進，預示著米卡艾拉內心激動不已，快要達到不能自控的地步。

然后是A段的再現部分，節拍和速度都復原，經過之前的異常激動，米卡艾拉雖然還是緊張不安，但是已經平靜了一大部分。在曲尾，米卡艾拉用很弱的聲音很虔誠地祈禱上帝給她膽量，保佑自己！伴奏旋律用了很流暢的琶音，旋律優美動人。這段旋律輕快而又有力，表現了米卡艾拉虔誠而又緊張不安的形象。

二、 歌劇《卡門》女高音音樂形象塑造要點

（一）聲音技巧對人物音樂形象的塑造

米卡艾拉角色應該是由一個稍微大號的抒情女高音來擔任的，如果號太小，會被強勢的卡門比較得更加微不足道，如果用戲劇女高來擔任的話，又會蓋過卡門的光芒，不利于舞臺平衡。[5]但是按照劇中的設定，米卡艾拉又是一個溫婉善良的人，所以她的所有唱段，無論悲喜，都在一定感情把控范圍之內，不能出格。即使有迫不得已要爆發的時候，也是適當程度的一瞬間的爆發，比如《我說我是什么都不怕》的B段中，那個發泄時的高音即第一個降B，力度只能是“f（強）”，這是由她自身的內在修養決定的（譜例1）。

譜例1：

但是當她向上帝祈求保佑時，“Ah（啊）”的感嘆，最高音小字二組的B，她把內心的不安和期望都交給了上帝，此刻的聲音最強，“ff（很強）”，這是所有米卡艾拉的唱段中唯一一個很強，要有足夠的力度，氣息要給與充分的支持，腔體松弛打開，以期引起上帝的注意并幫助到自己。此時塑造了米卡艾拉渴望上帝眷顧的心理，與堅強的人物形象。

在B段的第11、12小節連續出現的兩個“Non（不）”上，要區別對待，第一個“Non（不）”在小節的最后一拍上，弱位，要注意唱得弱，但是不能遲疑，雖然弱，要注意內部的力量;第二個“Non（不）”，出現在第12小節的強拍上，要唱得較強，與前面的“Non（不）”形成對比，也預示著角色的情緒逐漸激動并變得勇敢起來，此后的樂句唱得較舒展，力度漸強，狀態更為積極。

曲尾的最后兩小節“Seigneur（上帝）”處，要氣息結實堅定，但是聲音力求弱，以示對上帝的虔誠和真摯，更要注意鼻咽腔的通透，使聲音顯得干凈透徹，更打動“上帝”，感染人心！此時塑造的人物形象更加虔誠，如祈禱一般但又不能缺少堅定的語氣。（譜例2）

譜例2：

（二）演唱情感對人物音樂形象的塑造

一段有感染力的唱段，要有聲樂技巧的支持，更要有感情投入，否則就是冷冰冰的發聲機器，不能打動人心。[6]在米卡艾拉詠嘆調《我說我什么都不怕》中，她一個生性溫順、涉世未深的小姑娘，孤身一人來到危險的陌生境地，她內心局促緊張，想到卡門的無情搶奪，讓她憤恨，無助的她只好向上帝祈求相助時，她內心雖然仍然不安，但是更多是虔誠祈禱上帝庇護。這一詠嘆調，米卡艾拉的情緒幾經反復不穩，呈現出她緊張內心卻又強迫自己必須來解決問題的糾結場景，每一步都有不同程度的情感變化，是這一唱段的一大難點。

結 語

歌劇《卡門》的女高音角色米卡艾拉雖然出場不多，具有代表意義的唱段也只有兩段，但是卻把米卡艾拉每一個場景中的性格特征表現得完美透徹，劇中米卡艾拉溫順、端莊、善良和勇敢、堅強、忠貞并存，與女主角潑辣自由散漫的性格形成強烈反差，也使歌劇本身有了舞臺平衡感，是一個不可或缺的重要角色。這要求演員本身要有多面性，要在不同場景具備不同的表現，以豐富角色本身的表現力。