織莖潤葉與時新
——淺述紫砂作品“桶竹壺”的制作感悟

馬志英

文化的積累是一個漫長的過程，紫砂壺原本只是人們日常生活中一件普普通通用來喝茶的器具，但隨著文化元素的不斷堆積，逐漸的衍變成了我們今天所看到的樣子。紫砂壺有著多姿多彩的造型，其中很多造型都來源于自然或生活中的種種事物，花鳥魚蟲、松楓梅竹，無不是紫砂形體和裝飾中經常能見到的形象，這些形象就如同我們的歷史一樣不斷傳承。在這個過程中，很多古老的形象慢慢衍變，從簡單到復雜，又從復雜到簡潔，就這樣一點一點的積累下來，讓后世的創作者明白，可以由塑造某種特定的形象聯系某種特定的文化內涵，并通過兩者的結合使紫砂作品誕生出藝術的吸引力。經歷了多年的學習和總結，筆者逐漸對紫砂形體有了一點自己的認識，眼前的這把“桶竹壺”就是在思考形象和文化內涵之間的關系時制作而成的。

同古時的紫砂匠人不同，當代的紫砂壺藝創作者對于自身的目標都有著較為清晰的認識，那就是效法先賢，遵循著歷代名家能手的腳步，塑造出能夠在歷史文化上留下印記的紫砂作品。相對于信息較為閉塞的過去，當下的紫砂藝術創作有著十分明顯的優勢，對于信息的獲取可以更加的方便的獲取藝術創作所需要的各種信息，同樣生活的便捷也讓更多的創作者不用忍受古時奔波勞碌之苦，當然這并不是說當代的藝術創作者比過去更容易取得成就，相反更加激烈的競爭，藝術理論和文化需求的加速更替，使創作者作為個體的聲音更容易湮滅在浩瀚的資訊海洋中，往往新的思想尚未散發出最耀眼的光芒，新的明星已然蓋過了前者，回過頭來思考就會發現，藝術創作并非是規定了賽代的競賽，創作并非是一味的橫突猛進，有的時候更需沉下心來，后退兩步，重新耕耘，反而會有更深刻的體悟。在制作這把“桶竹”壺的時候，就產生了這般的想法。

這把“桶竹壺”有著一個相當質樸的外形，將之命名為“桶”很顯然是從曾經風靡天下茶館的“洋桶壺”中得到的靈感，過去由于茶館實際使用的需要，洋桶壺脫穎而出，從這把壺的經歷不難看出，一件紫砂壺式的興盛，跟當時的社會背景，實際使用需求是密切相關的，當時神州大地上茶館林立，去茶館喝茶成為了廣大群眾日常生活中的一部分，久而久之就形成了我們獨有的茶館文化，而洋桶壺在當時順理成章的成為了茶館文化的一部分，由于其容量大，造型古樸之中又帶有一點點的雅致，所以不單受茶館的歡迎，也為眾多茶客所接受，所以雖然當下過去的茶館已經不再覓得蹤跡，洋桶壺卻依舊廣受歡迎。從這個例子可以發現，一件紫砂經典壺式的誕生，是需要一定的時間，一定的群體認同才發生的。但是這種情況具有時代的偶然性，很難為當下作為個體的紫砂創作者所復制，所以現在的紫砂壺藝創作，所要思考的并非是如何讓自己的作品成就經典，而是在自我的范圍內，如何做得更好。

在制作這把“桶竹壺”的時候，我想到了過去幾年學習制作紫砂的艱辛，想到了在紫砂壺創作過程中的種種磨練，以及伴隨而來的解決問題后的欣喜，獲得認同后的欣慰。就像一棵竹子一樣伴隨著風不斷搖擺，當風平浪靜的時候，竹子安安靜靜的生長，就似這穩定的身筒，一節又一節的不斷往上生長，而當微風起伏的時候，竹子的身軀承載著竹葉沙沙作響；當風變得很大，幾乎難以承受的時候，竹子彎下了身軀，在狂風之中苦苦支撐，直到再一次的風平浪靜。簡潔的貼塑裝飾正是制作時心境的寫照，也是歷來紫砂壺制作所一直秉承的古樸、雅致，精神內蘊的情感宣泄。在這把壺上，裝飾是情感變化的點綴，借用人們熟悉的竹子，訴說出心境的不同變化，這是一種人在奮斗過程中的情感共性，我認為當代紫砂藝術的創作就是挖掘這種人與人之間的共同點，弘揚奮斗以及種種美德，將好的一面呈現在世人的面前。

四時守節，無畏寒暑，這是古人賦予竹子的種種美德，作為藝術文化的傳承者，即是這種美德的傳承者，秉承著這種情感，將其孕育在自身作品的塑造之中，通過不斷的技藝磨練，讓自身攀登上更高的境界。從中也讓我明白，藝術不可能一蹴而就，而在于不斷的堅持，堅持自我，堅持情感的塑造，器物終會腐朽，但情感卻會在一代一代的延續中獲得永恒，當代紫砂壺藝的創作，既是創造形體，也是塑造情感，兩者相輔相成，共同鑄就了紫砂文化恒久的魅力。