新時期琴文化專題研究——中國傳統音樂學會第二十屆年會側記

王琨 王巖

（哈爾濱音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150028）

2018年7月16日至7月18日，在沈陽隆重召開了中國傳統音樂學會第二十屆年會，此次年會是由中國傳統音樂學會主辦、沈陽音樂學院承辦。來自全國各地報名參會的330余位傳統音樂領域的專家、學者們紛紛齊聚在這里，其中實際參會正式代表299人，列席60余人。會議遞交摘要241篇，擬發表225篇；主要議題為：傳統音樂在當代的傳承、流變與可持續性。子議題分別為：1.“一帶一路”與傳統音樂研究；2.“非遺”保護與傳統音樂教育；3.傳統音樂影像志及數字化實踐與研究；4.傳統音樂的當代應用研究；5.新研究；6.東北傳統音樂研究暨區域音樂研究。

在此次會議中比較突出的成果，是關于民族器樂的研究，共有43篇論文，占論文總量的20%（如圖一）。古琴自2003年被列入非物質文化遺產以來，一直備受關注。有償的社會音樂教學組織“琴館”、“琴班”的大量涌現表明古琴愛好者群體數量激增。關于古琴藝術的研究也越來越多元化，比如琴人、琴歌、琴館、琴譜、琴史、演奏方法等。這屆年會發表古琴文化的相關成果共10篇，占民族器樂研究論文總量的23%（如圖二），分別集中在琴文化的傳承與教育、地理學視角下的琴文化以及琴文化的“新研究”三個領域，本文即從上述三個領域的研究成果進行評析。

一、琴文化的傳承與教育

古琴作為漢學的典型代表，陳雅先教授著重強調以古琴譜系為載體并將其升華到民族樂理與文化的研究、張琳老師研究琴學文化的對外傳播、李松蘭教授則是針對蜀派傳承情況進行交流。不同的研究視角，卻有著共同的目標——保護并傳承中國琴學文化。

（一）減字譜的當代意義解讀

廣州大學音樂舞蹈學院陳雅先教授在《基于古琴減字譜語境的民族樂理與文化研究》中，通過減字譜當代意義的闡釋，提出要關注民族文化和樂理。她認為，大眾所認識的減字譜只不過是樂譜傳承，減字譜必需要上升為一種民族文化、音樂理論的高度。她主張民族樂理必須要有一個環境，也就是語境。

她認為對民族樂理文化的全面理解和認知需要建立真正以中國傳統音樂文化為主體的審美取向。當下“古琴熱”，很多熱愛中華傳統文化的人去學習古琴，進而出現了兩種傳承樣態：一種是一味追求古琴技法的器樂化與演奏化的表演方式，采用五線譜與簡譜記錄古琴音樂。另一種是因減字譜的譜字中所蘊含的深層文化意義而堅守基于減字譜文化的古琴傳承。她強調古琴減字譜語境中的民族樂理內容靈活多變，將琴曲文化呈現的豐富多彩。在研究過程中將民族樂理與琴學文化結合，進行古琴音樂情境的描述。陳教授還介紹了團隊目前在研究課題的深入情況，基于減字譜的民族樂理教學設計。提出：民族樂理的教學設計既要有樂理課的教學共性，又能夠展示古琴琴學文化樂理教學特征和風格。最后總結了基于減字譜民族樂理與文化研究的意義，即在最大程度上傳承民族樂理學科系統的中華文化基因。

（二）琴譜中曲目與流派關系的詮釋

四川師范大學副教授李松蘭，在《〈天聞閣琴譜〉曲目研究——兼論論蜀派的源與流》的發言中指出，對琴譜、琴曲的微觀分析和研究，是研究蜀派歷史現狀的一部分，該文章是通過曲目的研究來思考蜀派源與流的問題。《天聞閣琴譜》是清末蜀地編撰的，實際上是琴曲匯編。蜀派，即川派、泛川派，但又略有不同。進而講述了四川地域的獨特性，蜀地文化曾出現斷代，宋末元初戰亂，文人流向江南，清末戰亂又使得文人沿著長江回流到四川，即古琴文化又回到了蜀地。而后，對《天聞閣琴譜》做了系統的統計與分析，琴譜中收錄琴曲145首，蜀派琴人手傳譜僅24首。關于《天聞閣琴譜》中的來源琴譜，多數都是流派交流的結果，古琴藝術是尋著人類活動的軌跡與文化的地域流向一代又一代傳承的。

（三）古琴流派的海外傳播狀況探究

華南師范大學音樂學院張琳老師在《從吳宗漢之琴學傳承看梅庵琴派的海外傳播》中，以琴家、琴派為研究對象，兼論琴家與琴派的交流情況，尤其關注海外的傳播情況。首先，她以梅庵琴派的幾位傳承人：王燕卿、徐立孫、吳宗漢等為例，回顧了梅庵琴派的歷程。其次，介紹了吳宗漢在美國、臺灣、香港等地區所做的琴學傳播。成果有吳宗漢先生對電影的配樂、大型演出等等。最后，張琳老師親自彈奏了《關山月》和《平沙落雁》等琴曲片段，講解了彈奏的技法，使研究者們、學者們更清晰的了解梅庵琴派的曲風和特點，并且提出了對梅庵琴派傳播與傳承的建議。

古琴文化的傳承是與教育方式、教育內容、教育途徑有廣泛聯系的，本次年會關于琴文化的傳承集中體現為對古琴譜系意義的當代解讀和古琴流派的海內外傳播，代表專題研究的新成果、新動向。

二、音樂地理學視角下的琴文化

“音樂地理學是一門以‘音（樂）-地（理）關系’為理論基礎，探討各種音樂現象（主要是傳統音樂各門類）的空間分布、變化、擴散以及人類音樂活動的地域性結構的形成和發展規律的科學。”①它早已被認為是音樂學中一個比較重要的音樂與地理的交叉學科。以往對江浙琴樂關注較多，本屆年會以廣州和成都兩個地區的研究為核心。

（一）廣州地區琴館源流追溯

廣州大學音樂舞蹈學院的碩士研究生魏伶旭在《音樂地理學視域下廣州琴館的生存背景探析》中提出，琴館是現今傳承古琴琴樂與古琴琴樂精神的重要社會音樂教育組織，并對比了傳統琴社與當代琴館在本質上的差異。而后，通過對廣州市琴館這一文化景觀的描述，談到這些琴館在傳承活動上是通過古琴與中國傳統文化相結合來傳承古琴文化的。以文化地理學的觀點，詳述了廣州市琴館興起的三方面原因：第一、優越的地理文化環境。從地理區位、政治、經濟、文化因素等方面，講述了這樣優越的文化區域是與廣州市琴館的產生息息相關的；第二、文化擴散是廣州琴館興起的淵源。以歷史為大背景，回顧了自嶺南古琴藝術至廣州琴館興起的歷程；第三、琴人作為古琴文化的載體對廣州市琴館的產生也起著至關重要的作用。對廣州市的兩類琴館自創辦人、教學內容到發展現狀都做了說明；最后，總結了廣州琴館這一文化景觀產生的緣由，是地理文化環境、文化擴散、以及古琴文化載體——琴人的共同作用。

（二）成都地區古琴非遺現狀調查

四川音樂學院曾河老師以《琴人、琴傳、琴事——成都地區古琴非遺現狀調查》為題做了報告。此調查報告是以成都地區古琴的社會現狀作為考察的對象，通過不同琴人的生活狀態、古琴在學校與民間的傳承、古琴活動這三個方面進行了闡述。并在發言中提出了“古琴的學術研究應該具備怎樣的事業？”“古琴學科的建設如何進行？”等課題。

來自兩個不同地區的研究者，都有著較明顯的區域音樂文化搜集整理的傾向。早前基于音樂地理學，就已有江南地區的琴派研究。這屆年會魏伶旭和曾河老師分別做了廣州地區和成都地區的研究。如果把這種音樂地理學的視角更廣泛深入地擴展到其他地域的研究，必將產生更豐富的琴學成果。

三、琴文化之“新研究”

在這屆年會中，關于琴樂的表演形式之一“琴歌”和琴樂的文化內涵解讀方面，都有引人注目的“新研究”成果。

（一）當代琴歌藝術研究

四川師范大學研究生周小榆以《巴蜀琴歌藝術家研究——以賀鯤為個案兼論傳統音樂的傳承》為題發言。她首先講述了琴歌的概念。琴歌也稱弦歌，指撫琴而歌。琴歌是有著悠久歷史的一門綜合藝術。在發展的過程中受到了儒家、道家、釋家，以及后來印刷術的影響。而后，介紹了現代的琴歌藝術家賀鯤在創作與傳承傳統音樂上所做的貢獻，如在創作中運用大量的無旋律伴奏、自創指法、以琴身為打擊樂曲等等。最后，提出“堅持移步不換形”的傳承思想。

廣州汕頭市潮汕歷史文化研究中心原學術室主任王漢武發表了《關于琴歌繼承發展的若干思考》。他認為古琴藝術是通過獨奏與琴歌這兩種藝術形式奠定了它在音樂史中的地位，在古琴獨奏發展蒸蒸日上的當下，琴歌藝術的發展卻與古琴獨奏這一形式截然相反。時至今日，廣大青年已不知何為“琴歌”。而琴歌作為古琴重要的表現形式，無論如何不能看著它消亡，而應繼續發展這一形式。而后，他從五個方面講述了琴歌在繼承發展中需重視的問題：第一，更新觀念；第二，深研古譜；第三，開拓形式；第四，鼓勵實踐；第五，開展琴歌學研究。

（二）古琴音樂的文化元素分析

沈陽音樂學院講師馬莉在《中國古琴音樂所蘊含的文化元素分析》中，對琴樂的文化元素從三個方面進行分析。她最先講述了古琴發展的歷史淵源。隨后分別從音樂元素、文學元素、美學元素三個方面講述了中國古琴音樂所蘊含的文化因素。首先，古琴是傳統樂器代表著文人的品格，需要口傳心授的方式來教授。其次，將詩詞填入曲牌與古琴伴奏合唱，這是古琴音樂的一種表現形式“琴歌”。詩人作詩、樂工加工后將詩轉化為歌。再次，介紹了古琴的美學思想中包含儒家、道家的思想，并列舉了明末清初琴家徐上瀛的著作《谿山琴況》，這部著作提出了古琴演奏24項美的原則。

在談到古琴的傳承與創新問題時，她認為個體傳承與群體傳承共存，傳統傳承方式與現代傳承方式交織、專業傳承與業余傳承互融、共生推動著古琴文化在當代的傳承與發展。而后，介紹了古琴音樂的題材的發展、琴譜的發展，再到現代后期古琴音樂趨于交響化，古琴曲題材創作的創新等，并提出“既演奏傳統，又注入新時期文化審美”的主張。

本屆年會的“新研究”集中表現在琴樂和琴歌這兩種古琴藝術的重要表現形式。琴歌相較琴樂而言，大眾的認知度較低，其研究成果更加值得重視。弘揚和發展古琴文化，在數字化時代更多的可以借助媒體的力量，既挖掘和整理前人留下的珍貴音響譜集，也要適時的創作，也可適時的創新。

四、結語

本屆年會關于古琴藝術的研究成果通過聚焦古琴教育傳承問題，延展關注了古琴流派、琴社（琴館、琴班）、琴人的表現，縱深關注了琴譜、琴歌的形式載體，方言音韻又涉及到美學心理等諸多層面，這些表現了研究者們獨特的選題視角與理論高度。

特別是在廣東地區與成都地區已經形成有一定研究氛圍的學術群體，表明琴學研究在這兩個地方已然形成了學術熱點。這對既有研究著重關注江浙流派譜系傳承有所突破。廣東團隊的成果見于譜字、琴派、琴館、琴歌的研究。四川團隊的成果見于琴歌、琴譜、琴人的研究。團隊的結合力量形成了一種優勢，達到琴文化研究區域上的共識，甚至這些研究視角與方法會被其他地域所借鑒。受這兩個核心地域研究群體影響，是否不久以后會有新的團隊誕生？

在一些因研究者未能到會而沒能交流的論文中不乏古琴的新成果，比如廣州大學音樂舞蹈學院焦揚陽在《“鄉談折字”與弦歌的韻腔的文化類型分析》一文中提到“鄉談折字”是用方言吟唱琴歌，是著名古琴家査阜西先生總結的琴歌吟唱方法。分析了字音與裝飾音的韻腔關系、江浙地區與嶺南地區的琴歌的詞曲規律，比較了地域音樂文化特征等；再比如重慶師范大學音樂學院楊豐盛在《“非遺”納入綜合院校音樂學教師教育本科專業教學實踐的思考以常熟理工學院音樂學（師范）“古琴”選修為例》中提到，很多城市有知名度是因為該地區的“非物質文化遺產”。楊豐盛認為工業化與現代化是時代發展的必然形式，古老的文化需要保護。古琴虞山派的發源地是在常熟，常熟理工學院因這樣的契機發展古琴文化，現已成為華東地區的典范。

本次年會當中，有很多問題可以讓學者們更深入地思考。比如說關于古琴的琴派并未涉及浙派、虞山派、廣陵派等流派的研究。筆者以“浙派”為關鍵詞檢索中國知網，有關浙派琴樂文章共71篇，廣泛涉及了浙派的歷史、發展、文化內涵、風格、琴社、琴派活動、琴曲、琴家、與詩詞的邂逅、與易學的關系、與其他流派的關系、傳承傳播問題等諸多方面的研究。以“廣陵派”為關鍵詞檢索到文章51篇，涉及琴派傳承、與其他琴派的關系、歷史、琴譜、琴人、琴社、發展、海內外傳播、與中國的“士”文化等。以“虞山派”為關鍵詞檢索到文章37篇，涉及琴人、琴譜、風格、發展、傳承、琴史、琴館、琴曲、著作等。綜上所述，江浙一帶，古琴流派聚集，而浙派又是南宋時期形成的第一個系統的流派，歷史悠久，因而在琴文化研究方面涉及廣泛新穎，成為琴文化學術問題比較強勢的區域。針對本屆年會已有人的發言來看，關于琴文化的參會者大多來自廣東、四川等高校、著重體現了對于琴文化研究地域上的優勢，但這并不代表其他流派就不需要再研究，而是年會上沒有涉及。無論如何，不能因早前較豐富的成果而停滯不前，這是新時期應注重的問題。還可以從音樂圖像學、考古學、美學、心理學、斫琴師、古琴形制等問題來探究，充實到古琴文化當中。關于琴歌，地理學視域下方言和音韻問題在琴歌中都有所表現，這些都是琴歌當中關聯性較大的組成部分，更是特色。當然關于琴歌的研究，除了本屆年會涉及的創新、傳承等問題，還可進行更為深入的挖掘。比如說，演唱者的心理、表演美學、不同時代的文學問題等，這些視角必將使琴歌方面的研究有更大的突破。再比如減字譜，作為琴學文化的載體，是以古琴的純律為基礎來標記音位的一種記譜手段，它一直以來都是民間藝人音樂理論研究的一個重要部分，現在把它上升到學理高度，是否真正存在意義？減字譜是否有必要和西洋樂理一樣普及？筆者以為，減字譜是只記錄音位和彈奏手法，不記節奏和音名的譜字，同時又是很多漢字筆畫組合拼寫而成的“復合字”，對非古琴專業人士而言，理解它的含義存在一定的難度，那么對于普及它來說存在一定的困難。

總之，這屆會議交流了古琴音樂的新成果，表明了學者們對琴樂的重視程度。下屆年會是否能延續這種熱潮產生更多成果，將令人充滿期待。畢竟，古琴的琴音動人心弦，古琴文化更是國學文化中的璀璨明珠。當下所傳承與保護的并不是僅僅一種樂器，作為非物質文化遺產的古琴所傳承與保護的，更是它的精神與內涵。■

注釋：

① 王耀華,喬建中等.音樂學概論[M].北京:高等教育出版社,2005:311.