斗綠與爭(zhēng)緋
——《王蜀宮妓圖》中的仕女形象研究

文/鄒志勇

唐寅，江蘇吳縣人，作為繪畫上的全面手，擅畫山水、人物、花鳥，成就卓然，為“明四家”之一,號(hào)稱“江南第一風(fēng)流才子”?，F(xiàn)藏于故宮博物院的《王蜀宮妓圖》為唐寅所作，絹本設(shè)色，縱124.7厘米，橫53.6厘米。此圖為唐寅人物畫中工筆重彩風(fēng)格的代表作品,最早由明代汪砢玉在《珊瑚網(wǎng)·畫錄》中定名，原名為《孟蜀宮妓圖》，亦稱《四美圖》，沿用至今。近經(jīng)專家考證，此圖描繪的是發(fā)生在五代后蜀國(guó)的歷史故事，故稱之為《王蜀宮妓圖》較為準(zhǔn)確。

唐寅筆下的工筆人物畫，色彩對(duì)比強(qiáng)烈，用色艷麗而不媚俗，設(shè)色既有冷暖、濃淡又有相近色之間的過渡和搭配，整個(gè)畫面色調(diào)豐富、明快、和諧，濃艷適中兼具典雅清新?！锻跏駥m妓圖》顯示出他在工筆人物畫上的高超技藝,從構(gòu)圖角度來(lái)說，為明代較為流行的豎構(gòu)圖樣式，四位仕女位于整個(gè)畫面三分之二的位置,四人相視而立,二人正面,二人背對(duì)觀者,人物彼此之間有動(dòng)作呼應(yīng)關(guān)系。四位女子平穩(wěn)有序，體態(tài)勻稱優(yōu)美，削肩狹背，四人通過略傾的頭部及人物彼此之間手臂和物品形成關(guān)聯(lián),動(dòng)態(tài)的變化使得畫面生動(dòng)而豐富。從繪畫角度來(lái)看，四人著衣為四色，正面而立的兩位分別著深赭、石青(藍(lán)色)，且兩位衣冠華麗，應(yīng)為身份較為尊貴的人物，左側(cè)女子不但著長(zhǎng)褙，上衣還搭配了精美的祥云仙鶴紋樣披肩，右邊藍(lán)衣女子無(wú)披肩，但頭飾類似于景泰藍(lán)色的鳳鳥冠飾，艷麗奪目，再搭配同色系的衣服，如此精心裝扮都顯示出其身份的尊貴。背面人物從畫面的安排及衣著來(lái)看，身份應(yīng)該是宮婢，衣服為淡赭石色和淡綠色，二位宮婢正在為正面兩位仕女奉上食物和美酒。

可與之對(duì)比的是，同為仕女畫題材，宋代陳清波所作的《瑤臺(tái)步月圖》,絹本設(shè)色，縱25.6厘米，橫23.7厘米，故宮博物院藏。此圖舊簽題“劉宗古瑤臺(tái)步月”，實(shí)際上該作品在左邊欄桿旁和底下分別有陳清波款 ?！冬幣_(tái)步月圖》中一共繪五人，畫面中心仕女三人，正面仕女兩位，著米白色長(zhǎng)褙, 長(zhǎng)褙的開領(lǐng)封邊顏色不同，分別為綠色和紅色，背面仕女一人，著淡赭色長(zhǎng)褙。亭臺(tái)左右兩側(cè)各立一女婢，右邊的臉為半側(cè)面，左邊為四分之三面，都著淡黃色小袖襖。

《瑤臺(tái)步月圖》五位仕女手中皆持物，正面兩位女子雙手分別是握著杯子和捧著盤子，著淡赭色衣服仕女盤子里裝滿了類似于國(guó)際象棋之類的物品。右側(cè)女婢手持團(tuán)扇，左側(cè)女婢雙手執(zhí)壺，兩位女婢的眼睛被亭臺(tái)外的風(fēng)景所吸引,不由自主的望過去。此圖無(wú)文字題跋，但通過畫中亭臺(tái)，樹木、祥云、明月這些背景元素，可知此圖表達(dá)的是宋代盛行的賞月之風(fēng)，為當(dāng)時(shí)流行的“吟風(fēng)賞月”繪畫題材。《王蜀宮妓圖》在人物正、背面的構(gòu)圖安排以及仕女手中持物的形象，與《瑤臺(tái)步月圖》有異曲同工之效，在人物畫中主仆組合的構(gòu)圖方式一直存在，自唐張萱、周昉以來(lái)的仕女畫，一直就是這樣的人物設(shè)置方式?！锻跏駥m妓圖》與《瑤臺(tái)步月圖》相比，省去了背景，畫中只有二主二仆，四位女性位于畫面的中心，突出了人物形象。但同時(shí)帶來(lái)了新的問題，畫中人物所表達(dá)的主題是什么？如何呈現(xiàn)給觀者？

《王蜀宮妓圖》整幅畫面沒有繪制背景，唐寅就在畫面右上角題詩(shī)一首，借以說明畫面的主題。釋文為：“蓮花冠子道人衣，日侍君王宴紫微?；恢艘讶?，年年斗綠與爭(zhēng)緋。蜀后主每于宮中裹小巾，命宮妓衣道衣，冠蓮花冠，日尋花柳以侍酣宴。蜀之謠已溢耳矣，而主之不挹注之，竟至濫觴。俾后想搖頭之令，不無(wú)扼腕，唐寅。”唐寅這段題跋揭示了畫面人物與其背后所蘊(yùn)藏的一段宮廷軼事,另有史料互為印證。北宋歐陽(yáng)修所撰的《新五代史·前蜀世家·王衍》對(duì)此事記載的較為詳實(shí)，與唐寅畫中人物形象立意亦十分吻合,書中載曰：

“而后宮皆戴金蓮花冠，衣道士服， 酒酣免冠，其髻髽然，更施朱粉，號(hào)‘醉妝’，國(guó)中之人皆效之。嘗與太后、太妃游青城山，宮人衣服，皆畫云霞，飄然望之若仙。衍自作甘州曲，述其仙狀，上下山谷，衍常自歌，而使宮人皆和之。衍立之明年，改元乾德?！?/p>

唐寅為何選擇畫后蜀王衍時(shí)代的四位女子？想表達(dá)的是什么呢？明清時(shí)期為了增強(qiáng)繪畫作品的文學(xué)敘述性，仕女畫大多取材于歷史故事、小說、詩(shī)詞、戲曲。唐寅畫中描繪的是公元10世紀(jì)前蜀后主宮廷所發(fā)生的事情，后主王衍自繼位伊始，身邊皆是狎客和宦官，奉承和拍馬屁之徒，如此荒淫腐敗，注定了后蜀亡國(guó)之路。王衍信奉道教的成仙之說，執(zhí)念于得道修仙，他將宮中打造為人間幻境?！缎挛宕贰份d：“起宣華苑，有重光、太清、延昌、會(huì)真之殿，清和、迎仙之宮，降真、蓬萊、丹霞之亭，飛鸞之閣，瑞獸之門；又作怡神亭，與諸狎客、婦人日夜酣飲其中。嘗以九日宴宣華苑，嘉王宗壽以社稷為言，言發(fā)泣涕。韓昭等曰：‘嘉王酒悲爾！’” 如果對(duì)王衍成仙修道的具體舉措進(jìn)行一下總結(jié)，具體如下：一、宮內(nèi)大殿命名為重光、太清、延昌、會(huì)真；二、宮室定名曰清和、迎仙之宮；三、亭臺(tái)為降真、蓬萊、丹霞之亭，修建飛鸞之閣和瑞獸之門；四、宮中人物扮演成諸位仙家的模樣，尤其是妃子和宮女，這些人必須按照特定要求裝扮。

明 唐寅 王蜀宮妓圖 局部 故宮博物院藏

明 唐寅 王蜀宮妓圖124.7cm×53.6cm 故宮博物院藏

宋 佚名 宮妓調(diào)琴圖 局部 美國(guó)納爾遜·阿特金斯藝術(shù)博物館藏

唐寅畫中四位女子正是取材于五代前蜀后主王衍的宮廷生活場(chǎng)景，反映了此一時(shí)期的宮廷女子的服飾、妝容及生活狀態(tài)。畫中四人交錯(cuò)而立，皆戴金蓮花冠，身著道士衣服，其實(shí)畫中服飾并非是真正的道家衣服，唐寅生活的時(shí)代距離五代已經(jīng)很久遠(yuǎn)了，也無(wú)考古學(xué)作為依據(jù)，他只是依據(jù)宋代繪畫和明朝的服飾風(fēng)格，將二者融合，再加入代表道家的仙鶴祥云等元素，借以表現(xiàn)道教服飾，《新五代史》載“宮人衣服，皆畫云霞，飄然望之若仙”。正面兩位仕女柳眉櫻髻，臉上施粉，在額、鼻、頷處施以“三白”，也就是史料所記當(dāng)時(shí)風(fēng)靡后蜀國(guó)的時(shí)尚妝容。唐寅《王蜀宮妓圖》上溯唐人，在吸收了唐代仕女畫造型的同時(shí)，又融進(jìn)明人追求清秀娟美的審美觀念。衣冠服飾描繪畫尤工，細(xì)致入微,用筆流暢遒勁，線條富有質(zhì)感和力量,為明代仕女畫的典范,對(duì)清代改琦、費(fèi)丹旭仕女畫產(chǎn)生了很大的影響。

因王衍要求后宮妃嬪們要頭戴金蓮花冠，身上著道衣,當(dāng)然漂亮的妝容也是必不可少的。他喝多了以后,要求大家摘掉蓮花冠,露出束好的發(fā)髻，臉上涂抹上胭脂，這個(gè)妝容被時(shí)人貼切命名為“醉妝”。正所謂上有所好下必效焉，后蜀國(guó)內(nèi)女子爭(zhēng)相效仿，國(guó)中之人皆效之,一時(shí)風(fēng)靡蜀國(guó)上下。唐寅創(chuàng)作這幅仕女畫，畫中女子身上著云霞彩飾的道衣，臉上涂抹上胭脂，體貌豐潤(rùn)中不失娟秀，情態(tài)端莊而又嬌媚。畫中四位女子雖衣著華麗，飲酒相戲,美食相伴，但畫中女子絲毫不能帶給觀者歡樂的氣氛, 畫中仕女、宮婢也沒有道家的仙風(fēng)道骨，反而透露出一種空虛、寂寞、憂傷的情緒。唐寅更多是表現(xiàn)了弱女子的疲勞、辛酸、幽怨和無(wú)奈，這源于他受到科舉舞弊案的牽連,仕途已毀,一腔熱血報(bào)國(guó)無(wú)門,其中的辛酸和無(wú)奈可想而知，他之所以選這個(gè)題材，就是因?yàn)楫嫾易约焊型硎堋Ｋ檫@群被帝王愚弄和擺布的弱女子，所以他旨在揭示前蜀后主王衍荒淫腐敗的生活，寓有鮮明的諷喻之意。