2019現(xiàn)代戲劇谷展演推薦

編者按：

4月26日至5月12日，2019上海·靜安現(xiàn)代戲劇谷攜手國內(nèi)外戲劇大師為上海市民帶來一場戲劇盛宴。名劇展演單元共有來自11個國家的19臺劇目。

本期《上海戲劇》將分兩個版塊來為大家做推薦。編輯推薦：分門別類地將劇目、劇團、導(dǎo)演等亮點綜合呈現(xiàn)。私人戲單：特別邀約戲劇評論家、戲劇導(dǎo)演、戲劇觀眾從自己角度出發(fā)，給出他們的私人戲單，供大家參考。

本土原創(chuàng)力量

值中華人民共和國成立70周年之際，上海話劇藝術(shù)中心、上海雜技團、中福會兒童藝術(shù)劇院分別帶來自己的《追夢云天》《戰(zhàn)上海》《孩子劇團》，可貴的是這三部作品都是本土原創(chuàng)，不僅紀(jì)念了共和國的偉大歷程，同時還展現(xiàn)了本土原創(chuàng)力量。

2019戲劇谷展演中還有一股不容小覷的新生代原創(chuàng)力量，那就是三位中國青年戲劇導(dǎo)演的創(chuàng)作。王子川帶來自編自導(dǎo)自演的《雷管》，故事以《雷雨》的第三幕周萍和四鳳一段曖昧不清的對話為靈感，做成了兩個小時的現(xiàn)實主義雙人室內(nèi)劇。黃俊達帶來2018年新創(chuàng)的肢體舞臺劇《狂人》，這部根據(jù)魯迅《狂人日記》創(chuàng)作的作品塑造了一個屬于世界的新“狂人”意象。丁一滕帶來全新導(dǎo)演作品《弗蘭肯斯坦的冰與火》，攜手十位來自世界各地的演員伙伴在中國進行演出，運用歐丁劇院的表演方式，以極具風(fēng)格化和時代感的角度解讀經(jīng)典。

改編經(jīng)典文本

2019現(xiàn)代戲劇谷展演中有許多由經(jīng)典文本改編的戲劇作品，由此可見經(jīng)典文本的現(xiàn)代演繹是戲劇谷選戲的標(biāo)準(zhǔn)，不僅可以普及戲劇，還是對戲劇人創(chuàng)造力的考驗。

瓦列里·福金憑借《哈姆雷特》驚艷2018年戲劇谷，讓所有人記住了這位“俄羅斯人民藝術(shù)家”。今年福金再度攜手 “俄羅斯的劇院鼻祖”亞歷山德琳娜劇院，為上海觀眾帶來改編自陀思妥耶夫斯基小說《賭徒》的《零祈禱》。里瑪斯·圖米納斯以其詩意唯美的舞臺呈現(xiàn)為大家所熟知，今年他攜立陶宛VMT劇院帶來充滿趣味和光明的諷刺喜劇《欽差大臣》，在誕辰210周年之際致敬果戈里。提奧多羅斯·特佐普羅斯帶著一手創(chuàng)辦的希臘阿提斯劇院，上演古希臘經(jīng)典悲劇《被縛的普羅米修斯》。特佐普羅斯弱化了語言和故事，將古希臘三大悲劇作家之一埃斯庫羅斯經(jīng)典名作厚重的情感濃縮在這個70分鐘的作品中。以色列卡梅爾劇院的《安魂曲》，改編自契訶夫小說，這部作品雖然于2004、2006、2012年三度來華，但上海觀眾一直與這部傳說中的好戲無緣相見，今年戲劇谷終于將原版邀來，1999年的首演陣容，80多歲的老演員約瑟夫-卡蒙依然飾演“老人”。日本導(dǎo)演小池博史重排了他2005年的作品《三姐妹》，這位鬼才導(dǎo)演是日本著名的前衛(wèi)劇場大師，他擅長利用空間、節(jié)奏、肢體等多種元素相互搭配。有著百年歷史的拉脫維亞國家劇院，此次帶來《海鷗》《安提戈涅》兩部作品。導(dǎo)演埃瑪斯·賽科夫有著心理學(xué)和戲劇導(dǎo)演的獨特跨學(xué)科教育背景，他的作品大量使用心理現(xiàn)實主義和后戲劇劇場的技巧，在他的全新解讀下這兩部經(jīng)典作品將給上海觀眾帶來耳目一新的觀劇體驗。

郭晨子的私人戲單

劇評人、編 ?劇

《龍的憂郁》

從貝克特晚年那些越寫越短、越寫越場景化和裝置化的作品，到與他惺惺相惜的羅伯特·威爾遜開創(chuàng)的視像戲劇，再到近二十年的羅密歐·卡斯特魯奇、楊·法布等導(dǎo)演的作品，在文本退位的同時，舞臺上的視覺性一再加強，劇場變得像美術(shù)館，舞臺劇和裝置、行為藝術(shù)的邊界逐漸模糊。《龍的憂郁》是這一趨勢中的法式一脈，導(dǎo)演菲利普·肯恩當(dāng)眾建構(gòu)并消解的是一個“安托萬·阿爾托樂園”，而正是從阿爾托開始，文本岌岌可危。

《香奈兒》

前不久，被時尚界稱為“老佛爺”的卡爾·拉格菲爾德去世。時尚究竟是什么？服裝對女性意味著什么？《香奈兒》是一出木偶劇，不僅展示香奈爾的人生經(jīng)歷，更以木偶作為舞臺語匯揭示服裝、身體和傀儡的關(guān)系。服裝將身體傀儡化？抑或身體原本是傀儡，服裝使其擺脫了傀儡化？兩位主創(chuàng)，一位是師承日本傀儡大師的荷蘭人，另一位來自挪威舞團，好奇這場戲劇、傀儡和舞蹈的相遇。

《安提戈涅》

波羅的海三國中，立陶宛戲劇近來常在中國演出，拉脫維亞和愛沙尼亞的戲劇作品還未得一見，此次亮相現(xiàn)代戲劇谷的《安提戈涅》就是一部拉脫維亞作品。和立陶宛戲劇相仿，拉脫維亞戲劇是否也有著俄羅斯戲劇基因？而導(dǎo)演曾在克拉科夫索爾斯基高等國立戲劇學(xué)校學(xué)習(xí)，波蘭戲劇又為他的作品留下了怎樣的烙印？拭目以待。

“契訶夫”

私下里，給自己安排了個“節(jié)中節(jié)”，主題當(dāng)然是契訶夫。拉脫維亞國家劇院的《海鷗》，還有日本小池博史導(dǎo)演的一出歌舞化了的《三姐妹》，加上改編自契訶夫小說的《安魂曲》，重溫契訶夫式的悲傷與溫存。

馬俊豐的私人戲單

導(dǎo) ?演

《安魂曲》

我讀研期間由導(dǎo)師帶領(lǐng)觀摩過這部戲的視頻，VCD畫質(zhì)，全程無字幕，在觀看前甚至都不知道劇目的名字和任何相關(guān)的信息。近兩個小時，所有同學(xué)都被屏幕內(nèi)涌出的哀愁和詩意籠罩、浸透、擊潰。2011年布拉格PQ展，以色列國家館的整個展館只做了列文的回顧展。我在并不十分寬敞的場館內(nèi)徘徊，反復(fù)地觀看有關(guān)他的每一段視頻每一張劇照，每一件道具、服裝，久久地?zé)o法離去。列文不僅是以色列的良心，他是整個世界的良心。

《龍的憂郁》

歐洲最炙手可熱的年輕導(dǎo)演，作品氣質(zhì)怪誕迥異，又自成體系，像是跑在另一條軌道的列車令人好奇不已，從哪里出發(fā)，又去向哪里，還都無從知曉。期待。

《被縛的普羅米修斯》

2008年首屆中國校園戲劇節(jié)，中戲帶著《被縛的普羅米修斯》來上海演出。

那些堅定果敢的臺詞像是演員從肉體中直接發(fā)出的，那些臺詞像細(xì)針從耳旁劃過，清晰、干凈，雖距離很遠(yuǎn)，但仍然可以清楚地感受到演員無比強烈的能量，氣場逐漸形成，演員們開始享受舞臺，臺詞低沉而激烈，形體如雕塑般但充滿著爆發(fā)力，停頓時仿佛可以聽到心跳。最可怕的是，身體的力度、戲劇的節(jié)奏，這一切都在極其精準(zhǔn)的控制之中，舞臺上像是吹起了一個巨大的泡泡，在即將爆破的邊緣撩撥觀眾的神經(jīng)。后來我才知道，這部戲的導(dǎo)演正是特佐普羅斯。這次他帶來了原班人馬再度演繹，怎么能錯過呢？

《弗蘭肯斯坦的冰與火》

被這位“華語戲劇金童子”丁一滕導(dǎo)演的最新作品吊足了胃口。之前身邊的朋友們頻繁又瘋狂地推薦他的過往作品，但我至今無緣觀賞。此番他攜手十位國際伙伴，運用歐丁劇院的表演方式對這部經(jīng)典進行解構(gòu)，沒說的，劇場見！

王非一的私人戲單

編 ?劇

《欽差大臣》

導(dǎo)演圖米納斯去年在《假面舞會》中下的那場紛紛揚揚的雪至今還時常在我眼前浮現(xiàn)。那場大雪中，舞臺上的一切仿佛進入了慢動作，像夢、像回憶，也像童年。這場用音樂畫面組成的《假面舞會》中傳達出來的戲謔、諷刺，還有變形的漫畫感，讓人非常期待導(dǎo)演今年會怎樣表現(xiàn)原作中也蘊含著類似元素的《欽差大臣》。

《零祈禱》

去年福金讓我們見到了一版90分鐘左右的《哈姆雷特》，流暢得像莎士比亞原來就是這樣寫的。演員穿行在占滿整個舞臺的巨型鐵架里，構(gòu)成罕見的劇場構(gòu)圖……十分想看福金導(dǎo)演今年帶來的改編自陀思妥耶夫斯基《賭徒》的《零祈禱》。

《安魂曲》

這部劇改編自契訶夫三部短篇小說，多年前看過此劇的導(dǎo)演朋友至今還經(jīng)常感嘆給他帶來的震撼，聽說這部劇那種詩意關(guān)照下的生死，豐富了很多看過演出的戲劇人戲劇觀的底色，今年能夠看到這部劇的原版，我感到十分幸運。

《龍的憂郁》

我經(jīng)常在《上海戲劇》閱讀法國戲劇導(dǎo)演專欄，肯恩以視覺為導(dǎo)向的劇場構(gòu)成方法讓我很受啟發(fā)，等待親身體驗這種戲劇觀構(gòu)建出的戲劇作品。

《三姐妹》

去年我看過了圖米納斯導(dǎo)演改編的契訶夫名作《三姐妹》，今年日本導(dǎo)演小池博史帶來的新版本據(jù)說也具有獨特的風(fēng)格，所以無論如何也想去看一看。

徐陽的私人戲單

導(dǎo) ?演、戲劇教育工作者

《零祈禱》

俄羅斯文學(xué)和戲劇對人類文化的影響就像西伯利亞那樣的廣袤和深遠(yuǎn)。《零祈禱》是俄羅斯導(dǎo)演瓦列里·福金對陀思妥耶夫斯基《賭徒》的再詮釋，他是一位具有非凡社會洞察力的導(dǎo)演，這點從《哈姆雷特》里就能一窺究竟。同時，忍不住要仰視一下亞歷山德琳娜劇院的演員們，他們個個都是能量滿滿，同時還身懷絕技，了不起。

《欽差大臣》

如果你還記得去年《三姐妹》中最后姐妹三人在舞臺上隨著音樂起舞的畫面，或是《假面舞會》里那個巨大的“雪球”，那今年里瑪斯·圖米納斯導(dǎo)演的《欽差大臣》也許會帶給你新的感動。這位場面大師，用其豐富的戲劇語言創(chuàng)造了一個又一個記憶點，看過他作品的人都很難忘記那些畫面帶來的沖擊。

《被縛的普羅米修斯》

如果想體驗古希臘戲劇帶來的強烈沖擊，特佐普洛斯和阿提斯劇院是不容錯過的選擇。特佐普羅斯導(dǎo)演作品中慣有的幾何形場面，還有一套屬于他自己的身體訓(xùn)練方式，聲音和節(jié)奏的呈現(xiàn)，都讓演員在幾近虛空的劇場里形成一套神秘的“光譜”。觀眾在這樣的場域中開始和“神秘”對話，就像人類仰望無盡的宇宙。特佐普羅斯導(dǎo)演給予了這出悲劇鮮明的節(jié)奏感，演員們大段的唱頌，讓觀眾看到一種意志，一種抵抗，還有隨之帶來的強烈的情感沖擊。

《安魂曲》

以色列卡梅爾劇院的《安魂曲》更像是一部寓言，老少皆宜。《安魂曲》給了我們直面人生真相的路徑。一邊崩潰一邊打著雞血的我們，當(dāng)然可以選擇活在朋友圈或者社交媒體的高光時刻，或許這樣的幸福來得更直接，但我們也可以選擇安靜地坐在劇院，慢慢地向這三個故事靠近，看著簡潔的舞臺上“月亮陰晴圓缺”，“聆聽”這首照亮靈魂的“安魂曲”。

《默默》

新鮮的文本、優(yōu)良的制作和跨國的創(chuàng)作團隊，都讓椎劇場漸漸擁有了自己的劇場風(fēng)格和一批固定的觀眾。《默默》講述了一個青少年的故事，作為本土的戲劇作品，很期待這次的演出。

李旻原的私人戲單

導(dǎo) ?演

《龍的憂郁》

2008年我在阿維尼翁戲劇節(jié)看過這部戲的首演，當(dāng)時就覺得這部戲很無聊，但是無聊到我超喜歡。的確，導(dǎo)演肯恩當(dāng)年就因這部戲而聲名大噪。11年后又能在上海看到這部戲的演出，怎么會不令人期待呢？

《默默》

從之前推出的一部部作品來看，都證實了椎劇場的認(rèn)真堅持。籌備許久的《默默》也是如此，它勢必將為觀眾帶來一場精彩的演出。

《安魂曲》

生死之謎一直以來都是戲劇中的主題。經(jīng)由劇作的編寫，劇作家說出了自己的想法，并引起觀眾的共鳴，也讓自己能去坦然面對。列文的《安魂曲》，“被看作是他在生命尾聲的自我對話”，在此次的演出中80多歲的老演員約瑟夫-卡蒙依然飾演“老人”一角，如此的演出劇目和陣容，怎么會不吸引人呢？

《被縛的普羅米修斯》

與許多人一樣，去年看了《大膽媽媽和她的孩子們》，我就對特佐普羅斯的作品大為著迷。后來又讀了他的書《酒神歸來》，對他關(guān)于表演的獨特見解有了一番認(rèn)識。這讓我更期待今年再次看到他的作品，見證他的藝術(shù)理念的實踐。

《三姐妹》

日本的現(xiàn)代戲劇雖然受西方的影響，但一直有其獨特的文化表現(xiàn)。或許就因為它不特別地表現(xiàn)“日本的”的戲劇，但在演出中會自然反射出日本的深層文化，也因此令人特別想去感受導(dǎo)演小池博史的“日本風(fēng)”。

伊的私人戲單

滬上資深戲迷

《零祈禱》

“俄羅斯人藝”亞歷山德琳娜劇院掌門的功力當(dāng)然不可小覷，福金身為梅耶荷德門徒，以荒誕為力量、經(jīng)典為表、現(xiàn)代性為里，嬉笑怒罵自成一格。

《欽差大臣》

看戲口味主觀而私人，能遇上審美契合的導(dǎo)演是幸事。于我而言，圖米納斯是其中之一，獨門絕技“幻想現(xiàn)實主義”，寫實與寫意切換無痕、渾然天成，再厚重的主題也能呈現(xiàn)得輕盈優(yōu)雅、詩意迷人。

《被縛的普羅米修斯》

特佐普羅斯以專研古希臘戲劇和布萊希特聞名，去年我看了他不怎么布萊希特的“大膽媽媽”，今年且看他如何演繹本國風(fēng)光的古希臘戲劇。傳說這出戲因地制宜，一地一變，令人充滿好奇與期待。

《安魂曲》

上海引進國外優(yōu)秀戲劇比北京差幾年？在《安魂曲》上是差了15年，因為口碑太好，15年里三赴北京，甚至有北京小伙伴愿意來上海再刷。原版陣容，最年長爺爺85歲，看一場“賺”一場。

《默默》

一直關(guān)注和追看椎劇場的作品，當(dāng)發(fā)現(xiàn)《默默》就是德國著名作家恩德的小說《毛毛》，我毫不猶豫列為必看。在我心中，《毛毛》和《小王子》一樣，是人人應(yīng)該一讀的幻想文學(xué)杰作。