演員不能放棄舞臺表演

金金

日本國寶級表演藝術家仲代達矢，“新鮮出爐”的白玉蘭戲劇獎主角獎得主劉子楓，第三屆白玉蘭戲劇獎主角獎得主任廣智，三位耄耋之年、橫跨舞臺與影視的杰出表演藝術家，怎樣看待戲劇和電影表演之間的共性化體驗和個性化體驗呢？

3月23日，第29屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎頒獎儀式第二天，恰逢仲代達矢受中國劇協邀請來滬訪問。中國劇協、上海劇協和上海戲劇學院國際交流中心在上海文藝會堂共同舉辦了“當舞臺邂逅電影”第29屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎藝術沙龍，中日老戲骨分享了他們舞臺劇與影視劇表演經驗。

仲代達矢：你好！我是日本演員仲代達矢。我1932年出生，今年86歲，我上年紀了，不知道能演到什么時候，但是我一定會繼續演下去。我17歲的時候進入了“俳優座”戲劇班，日本叫新劇，中國叫話劇，我在戲劇班學習了三年。在這三年中，我參加過九次電影面試，但都被淘汰了。在特別猶豫的時候我接到了黑澤明先生的邀請，去面試《七武士》獲得了角色。在拍攝期間，黑澤明導演對我的表現一直不給予肯定，他說，你不太適合當演員，你就別選擇這個職業了。因為他這么跟我說，所以我對他和影視有了一些抵觸，而且對自己也沒了自信，還是繼續在話劇這塊努力。但當時是日本電影的黃金時代，很多電影制片公司邀請我參與電影，我更多的時間是去演電影，沒有時間演話劇。然而我還是想作為一名話劇演員發展。我把一年的時間分兩半，一半參與電影的拍攝，一半時間參與話劇舞臺，哪怕在話劇舞臺上僅僅是跑龍套的角色。因為我認為作為一個演員，如果長期離開了舞臺，會對自己的技巧以及很多東西生疏，所以我一定要演話劇。上半年如果來了一個特別好的電影，但是影響到下半年話劇演出日程的話，我都是拒絕的。《七武士》演完之后第6年的時候，黑澤明先生終于又來找我參與《用心棒》了。（編者注：在北京講座時，仲代達矢提到了后續。又過了很久，他終于鼓起勇氣提起拍攝《七武士》時的舊事，結果黑澤明回復道：“我當時就認為你是個大有前途的青年，所以我要嚴格要求你。”）

劉子楓：我今天一看到沙龍的題目就特別高興，因為“舞臺邂逅電影”這個我有非常深的感觸。我畢業于上海戲劇學院，但是，我第一次遇到銀幕的時候，我很羞愧。因為我對銀幕不了解，我以為銀幕上仍然像話劇那樣去演，頂多是收縮一點，動作小一點而已。其實不是這樣。

如果讓我演我在話劇里演的同樣的角色，我想應該沒有問題，但是一到電影我就縮手縮腳，不能動，一動導演就喊停，因為我出鏡頭了，所以我感覺到這里面有大學問。為了了解如何演好電影，我苦苦思索了八年，沒接戲。我在上戲圖書館找遍了所有關于世界名演員的傳記，他們從舞臺轉到銀幕都有一個轉折，演員在這兩個環境之中創造角色必須要考慮到兩者是不一樣的。我的第一部電影是1974年，我再接電影是1982年，我想通了，然后他們再來邀請我演電影的時候我才敢接。我是在對電影有了一定了解之后，才創造出我自己行之有效的一套表演方法和理念。

當時中國銀幕上所有的演員的表演都淺、直、白、露，高興就笑、跑，一痛苦就躺在床上拿枕頭蒙著頭。但是改革開放之后，我看到美國、日本、英國電影，為什么他們的電影那么豐富，人物那么耐看，他們是怎么做到的呢？我想是我們表演觀念上有問題。我們以前對生活、對人物在電影表演上的理解很淺。我們是這么復雜的人，有這么復雜的生活，但我們的電影和演員為什么要這么淺地詮釋呢？能不能向生活靠攏，像生活那樣去藝術化呢？我就想模糊一點，不要太清晰，不要把什么話都說得太清楚、太白、太露，其實就是中國藝術創作中的“留白”，這是老祖宗留下的經典妙招，我們可以留白，留給觀眾去想，讓他們參與。就像我看日本電影、美國電影那樣，讓觀眾想知道人物下一步會干什么。就這樣我逐漸才敢在銀幕上大膽地創造人物。

仲代達矢：您剛才說得非常好，我也有同樣的毛病，感同身受。早年，因為我是一名話劇演員，在鏡頭前我經常夸張地演，有一次高峰秀子女士和我說不要那樣演，因為電影會自然而然地接近你，你一定要自然地演，不要那么夸張地演。

劉子楓：我想請仲代達矢先生說說，隨著年齡的變化，他在創造人物的心態上有什么不同之處？

仲代達矢：我今年86歲，明年還有話劇演出，我上年紀之后也出現了很多問題，拍戲的時候自己心里還出現了另一個仲代達矢，他和我說不應該這樣演，應該那樣演，你這樣演是不對的。我以前演話劇的時候，觀眾一鼓掌就覺得自己演得很好，演電影的時候按照導演的要求去演，導演說好就好了。后來我看自己的電影才覺得不行。我發現不要自以為好就是好，不應該這么想。我的老師告訴我，你一定要看劇本和原作。這么多年，我演了很多作品，我覺得電影和話劇怎么演關鍵在于導演的要求是什么，還有一個關鍵在于一定要感受和體會到原作者的意圖，一定要感受和體會到原作者為什么寫這個劇本，他的意圖是什么，要不斷體會和感受。讀劇本的時候一定要想象你演的角色是什么樣的性格，走路的步伐是大還是小，聲音大還是小，是高音還是低音，一定要想象。不知道大家是不是贊同我的想法。

任廣智：剛剛聽仲代達矢先生講他演戲的過程，我很感動，我覺得一個演員有這么大的成就，不是天上掉下來的，是用心、用不停的耕耘收獲的，這是我們作為演員需要永遠牢記的一點。天上不會掉餡餅，不努力就想著出名，這是一種幻想。

談到電影和鏡頭表演、舞臺表演，我認為演員在舞臺上比較有主動性，因為構思好了以后有一個比較整體的觀點。但電影也好、舞臺也好，我覺得演員最重要的是要牢記自己的使命和職責是什么，不管是在鏡頭前還是在舞臺上，要用自己所有的功夫在特定的環境中塑造一個特定的人物，這個人物所有的“關節”要已經在你的腦子里。在影視劇里，導演是第一位的，要聽他的，但是在每一個鏡頭面前你仍然不能放棄作為一個演員的職能，腦子里仍然是自己要演的那個人物，我相信那就八九不離十了。如果你自己不相信自己了，觀眾也就不會相信你。有些人太喜歡自我表現，就會脫離角色。在實踐的過程中會有成功和失敗，要把失敗轉化成自己走向成功的因素，善于總結也非常重要。反思選優，這是一個演員要一生學習的本領。

仲代達矢：在日本，好多人是大學畢業之后在零基礎的情況下學習話劇的。我和夫人創辦了一個“無名塾”演員訓練班， 招收高中畢業的學生。我已經做了40多年，幾乎每年教5個學生，培養了200多個學生。但是到目前為止，成為真正、專業的演員，靠演戲生活的只有5個人。

日本很多年輕演員，尤其是影視方面的年輕演員，他們在沒有基礎的情況下開始上作品，因為他們長得帥和可愛而火了，但是后來因為沒有基礎又不行了，所以能夠成為真正專業的好演員是很艱難的事。日本目前還沒有國立的培養演員的學校，我剛才也說了，一個年輕的明星演了主角之后，如果沒有基礎，很可能后來就沒有演出了，吃不上飯了，這樣的情況在日本多的是。教育是非常難的事，我原以為中國很多年輕演員都是很好的，特別有基礎，但是聽了介紹發現中國也面臨一樣的問題。我有一個忠告，只要你想當演員，不管是什么領域的演員，都不能放棄舞臺。

鄭大圣（電影導演）：您在60多年的生涯中演了這么多的角色，這些年以來您覺得表演藝術最大的變化是什么？如果在一個科幻電影或者是一個神怪電影里，在拍攝的時候沒有對手，因為那個對手是特技合成出來的角色，這個時候您會怎么樣表演呢？

仲代達矢：比如說決斗的時候，你殺人砍人都是看得見的，看不見的是這個演員的心里在想什么。看不見的時候，如何用你的演技和肉體表達出來，讓觀眾有所感受，這也是我一直在思考的問題，很難用語言表達出來。你跟其他演員對戲的時候也要感受到其他演員在想什么，他們的立場是什么，這樣演員之間的共鳴就產生了，自然而然地觀眾也可以感受到他們心里看不見的東西。我也一直在摸索，對于我來說是一個未完成時。你（需要）這么感覺到，我是看得見的對手，演戲的時候有對手，這個對手是看得見的，但是他的心里我是看不見的，這也是一個表演的方式。

現場觀眾：您演了很多莎士比亞的作品，您覺得英國人演莎士比亞的作品與非英國人演莎士比亞的作品有什么相同和不同的地方？

仲代達矢：這個問題很難。莎士比亞是英國人，我演《哈姆雷特》的時候我作為一名日本人，演的時候用的是日語，服裝和頭套等都是模仿英國人。但是問題就在于語言，觀眾也是日本人，還有舞臺上所有的演員也都是日本人，劇本是用英文寫的，最后我們演的還是翻譯成日語的劇本，所以語言是問題所在，語言不同，節奏也不一樣，節奏不一樣作品給觀眾帶來的感覺也不一樣。我個人特別喜歡莎士比亞，我曾經演過《麥克白》等6個莎士比亞的作品，我最近演的改編莎士比亞的作品是電影《海邊的李爾》，主角以前是演員，但是這位老人精神不正常，他最后演了他憧憬的人物，也就是李爾王。

楊紹林（上海市文聯副主席、上海劇協主席）：這幾年中國的戲劇界和日本戲劇界的代表人物鈴木忠志的交流非常多，有關他的表演理論討論得也非常熱烈，有認同的也有表示質疑的。不知道您作為一個同行，怎么看待他在表演上的追求呢？

仲代達矢：我跟他沒有合作過，但是看過他的作品，我覺得他是一位非常有思想的戲劇家。如果他的作品在我的“無名塾”演出，有一些地方還是會按照我的思想演，他有他的風格，我有我的個性。