Vittoria


這是一個富涵理性卻觸動人心的展覽。展覽以人類對地球造成的巨大影響拉開序幕。
作品“變化的圖像(Image Of Change)”用兩塊大屏幕來展示美國宇航局NASA拍攝的對比圖像,反映出過去20年間發生的冰川融化、城市擴張等問題。
屏幕后方的墻上有一幅長約100英尺、由彩色條紋和符號組成的壁畫,被命名為“Room of Change”。該作品由 Accurat為三年展所作,采用視覺化的方式展現了世界人口、疾病率、能源消耗等數據走勢。
這些數據從公元前1000年一路延伸至未來的2400年,以此呼應了展覽的一部分主旨。

荷蘭工作室Studio Formafantasma創作的“Ore-
Streams礦石流”反映出電子垃圾的問題:廢棄的智能手機、電腦和平板電腦里有高價值卻可能有毒的元件,而它們最終都被埋在了垃圾堆填區。
Formafantasma展示了利用廢棄電子元件再造的辦公家具、一段視頻和其他研究成果。

設計中的“最大扭曲”,就是人為設定了產品的使用期限。他們的研究表明,由于丟棄的金屬太多,到 2080年,地上的礦石會比地下的還多。
安娜·奇泰利和拉烏爾·布雷澤爾用生物降解材料制成的“蒙迪膠囊(Capsula Mundi)”。裝有死者骨灰或尸體的膠囊就像種子一樣被埋在地下,上方則種了一棵樹。
在鋪著地毯的黑暗房間里,野生動物的聲音搭配兩面墻上五顏六色的條紋和波浪圖案在不停回響,包括有大象的吼聲、鯨魚的歌聲等。



Julia Lohmann作品:Oki Naganode,完成于2013年。

Dunne & Raby設計師Anthony Dunne與Fiona Raby作品:專為人口過多星球設計——搜尋者,完成于2009年。
“大型動物管弦樂隊(the great animal orchestra)”也將作為“broken nature”展覽的一部分展出。該項目由美國音樂家、生物聲學家Bernie Krause與英國團體United Visual Artists共同創造,為參觀者提供了一個沉浸式裝置,針對保留動物世界之美的必要性這一話題展開了冥想式的詮釋。
“在我記錄過的棲息地中,現在有超過50%的棲息地都已經消失了,”Krause說道?!斑@是在50年里發生的事情?,F在,留給我們的時間不多了。”
在展覽中,還有作品探討了人與人之間、人與動物之間如何合作和共情的問題。來自澳大利亞的帕特里夏·皮奇尼尼展示了名為“Sanctuary”的異形硅膠雕塑。該作品塑造了兩個由人類和倭黑猩猩結合而成的虛構生物,并讓它們幸福地擁抱在一起。倭黑猩猩是和人類最相近的靈長類動物,它們通過親密接觸來解決沖突,而非訴諸暴力。

“植物之國(The County of Plants)”由植物神經生物學家斯特凡諾·曼庫索創作,曼庫索認為:“植物在地球上存在的時間比人類長得多,它們已經適應良好并在進化過程中找到一種有效且非掠奪性的解決方案?!币虼?,這個展覽的理念在于:避免人類未來災難的方法之一是用一種全新的方法對待植物——去觀察和相信植物的智慧。

如果說人類正在設計一種延遲的、優雅的人類滅絕方式,那么我們必須萬眾一心?!拔蚁M藗兊靡孕盐蜻^來,然后被激怒,最后行動起來”,安東內利說,“期待他們能夠從設計師和藝術家的作品中有所啟發,帶著想要改變的決心離開展廳。”