不一樣的煙火

陳幀希

摘要：20世紀(jì)巴黎畫派的多情王子莫迪利阿尼，以36個春秋的生命演繹了一個燦爛的藝術(shù)人生。作為毀滅型藝術(shù)家的典型，在他的筆下，古埃及納菲提提王后的長頸美人形象變得更加迷人。長長的頸項(xiàng)，鵝蛋似的面龐，略微變形的修長的人體，多數(shù)肖像的眼睛都沒有瞳孔，這些鮮明的特征正是莫迪利阿尼藝術(shù)風(fēng)格的藝術(shù)形象的概括。本文通過分析莫迪利阿尼的藝術(shù)風(fēng)格及其形成過程，更好的了解和學(xué)習(xí)莫迪利阿尼的藝術(shù)及精神。

關(guān)鍵詞：巴黎畫派;莫迪利阿尼;長脖頸;非洲雕刻

中圖分類號：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-531（2019）03-0038-02

一、前言

20世紀(jì)初，法國巴黎出現(xiàn)了一批特立獨(dú)行的藝術(shù)家，他們遵循自我感覺熱切的探究和研究現(xiàn)代藝術(shù)語言，他們的風(fēng)格受到到當(dāng)時頗為流行的藝術(shù)思潮的影響，如野獸派、立體派、表現(xiàn)主義、未來派、構(gòu)成主義等，由于他們對鮮明突出的個性和邊緣化的狀態(tài)呈現(xiàn)出相似的特征，盡管這批藝術(shù)家們之間的風(fēng)格并沒有什么共同之處。由于這個特殊的群體活躍在巴黎，于是藝術(shù)史學(xué)者將這批藝術(shù)家稱為“巴黎畫派”。作為“巴黎畫派“個性的代表，莫迪利阿尼僅有36歲的生命，卻在他有限的生命里給20世紀(jì)的巴黎刻上了獨(dú)特而永恒的印記，成為讓人銘記的莫迪利阿尼。

二、藝術(shù)萌芽

“繪畫是一種藝術(shù)，藝術(shù)不可隨波逐流”。成熟的藝術(shù)風(fēng)格的形成對一個藝術(shù)家來說是一個漫長的過程，必須經(jīng)過大量的學(xué)習(xí)實(shí)踐探索，才會出現(xiàn)以一個相對穩(wěn)定的狀態(tài)呈現(xiàn)在畫面。莫迪里阿尼鮮明獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格正是在經(jīng)歷了漫長的實(shí)踐過程得以尋找到的一種滿足畫家需要的表現(xiàn)方式而呈現(xiàn)出的作品的整體特征。而藝術(shù)萌芽則在這個過程中起著基礎(chǔ)的作用。探索莫迪里阿尼的藝術(shù)萌芽則要從他所處的環(huán)境說起，童年時期對藝術(shù)家的影響至關(guān)重要。

阿米蒂奧·莫迪利阿尼（Amedeo Modigliani）于1884年7月12日出生在意大利托斯卡納（Toscana）地區(qū)的利沃諾（Livorno）。這一年，原本富有的家庭宣告破產(chǎn)。雖然家道中落，但莫迪利阿尼仍然受到了很好的教育，他的母親歐仁妮·加爾辛（Eugenie Garsin）出身于法國的加爾辛（Garsin）家族，精通英語、法語和意大利語，在哲學(xué)和文學(xué)上有很深的造詣，母親的文雅與賢淑對兒子的氣質(zhì)培養(yǎng)有著直接或間接的影響。1886年，在母親的日記里提到，由于經(jīng)濟(jì)原因，一家人搬到小房子里居住，博學(xué)的外祖父經(jīng)常給莫迪利阿尼講解藝術(shù)和哲學(xué)方面的知識，直到1894年，外祖父去世。莫迪利阿尼在孩童時就受到了藝術(shù)方面的熏陶。良好的家教對他后來的性格產(chǎn)生了巨大的影響。也為他后來藝術(shù)風(fēng)格的形成奠定了基礎(chǔ)。

1898年，14歲的莫迪利阿尼染上傷寒不得不休學(xué)回家休養(yǎng)，恢復(fù)健康后，他去了吉諾·米凱利畫室，開始接收系統(tǒng)的藝術(shù)學(xué)習(xí)。1900年，他患上了嚴(yán)重的肺結(jié)核。次年，母親開始帶著他遠(yuǎn)行以益健康。病魔即是災(zāi)難也是契機(jī)，他走出了托斯卡納，到那不勒斯、卡普雷、羅馬、佛羅倫薩等地參觀博物館和教堂等。在這場修養(yǎng)的旅程中，他見到了許多優(yōu)秀的作品，汲取了古典藝術(shù)的精華，又沉迷于古代雕塑和繪畫的臨摹，正是這場旅行，開啟了莫迪利阿尼的藝術(shù)大門，他開始追尋藝術(shù)的靈感和真諦，立志成為藝術(shù)家。

1901年5月，在理想的激勵下，他投學(xué)到喬瓦尼·法托里門下，法托里這位熱愛雕塑的藝術(shù)家教給了他更多的獨(dú)創(chuàng)而非一味的模仿，在更自由輕松的環(huán)境里鼓勵他自主的繪畫，間接影響到了莫迪利阿尼之后的藝術(shù)追求，一種自由不羈的藝術(shù)態(tài)度。在這里他依然遵守傳統(tǒng)的課程安排，從臨摹古典大師的雕塑到臨摹美術(shù)館古代大師的畫作;從畫室中的模特寫生到學(xué)習(xí)基本繪畫透視、色彩等基本技法。莫迪利阿尼還到卡拉拉地區(qū)參觀當(dāng)年米開朗基羅的采石場，為他之后成為雕塑家埋下種子。

1903年，繼佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)后，在威尼斯的貝利美術(shù)學(xué)院的學(xué)習(xí)中，受同齡人的影響，他染上了毒癮，并過著從藝術(shù)家角度來看比較時尚的“波西米亞”生活。不管是接受正規(guī)的藝術(shù)訓(xùn)練還是之后堅(jiān)持自我的藝術(shù)學(xué)習(xí)探究，他都遵循了傳統(tǒng)的學(xué)藝之路：學(xué)習(xí)、反叛、掙扎、創(chuàng)新。值得注意的是，莫迪里阿尼家族是來自羅馬的猶太人，莫迪利阿尼的血液里充斥著猶太人的靈魂，而巴黎畫派的其他藝術(shù)家，大多都是流落異鄉(xiāng)的猶太人或其后裔，因而他們的作品共有著猶太民族那種懷鄉(xiāng)與哀愁、堅(jiān)忍與抗?fàn)幍臐撛趦?nèi)涵。

三、尋夢巴黎

1906年初到巴黎，莫迪利阿尼像許多漂泊于此的藝術(shù)家一樣，住在蒙馬特的“洗衣坊”公寓。這一時期，作為藝術(shù)風(fēng)尚的巴黎發(fā)生著天翻地覆的變化，1901年勞特蕾克、1903年高更、1906年塞尚相繼去世，1905年馬蒂斯作為野獸派的旗手登上舞臺，畢加索試圖創(chuàng)出《亞威隆的少女》在這里他結(jié)識了畢加索和勃拉克等人。莫迪利阿尼為了激發(fā)創(chuàng)作的靈感，酗酒、吸毒，在這種狀態(tài)下身體每況愈下，自毀前程。

在巴黎期間，他遇到了同樣是為了追求藝術(shù)從羅馬尼亞來到巴黎的流浪雕塑家布朗庫西，他向布朗庫西學(xué)習(xí)雕塑，布朗庫西借給他工具和工作室。這一時期，莫迪里阿尼癡迷雕塑，非洲雕刻對二人的藝術(shù)產(chǎn)生了重大的影響。那些簡潔且別具一格的面具震顫了他們的心靈。古老的藝術(shù)毫無繁瑣可言，卻將人的形態(tài)精簡到線條與體積，改變了自文藝復(fù)興時期以來雕刻藝術(shù)中對完美形體和技法的追求，試圖去尋求史簡潔的出路。莫迪利阿尼筆下橢圓形的臉蛋已經(jīng)顯示了這方面的影響。在多數(shù)雕塑家采用傳統(tǒng)方法時，布朗庫西和莫迪利阿尼卻選擇了更加大膽的自信、刺激、富于激情的直接雕刻的方法。

莫迪利阿尼的雕塑并不局限于一種特定的風(fēng)格，而是從古希臘、扶南王國（今柬埔寨）、南太平洋的塔希提人雕刻，以及埃及，非洲西海岸、大洋洲雕塑等眾多藝術(shù)中汲取自己需要的養(yǎng)分，柔和成自己的風(fēng)格，其雕塑擁有簡化、變形和夸張的造型：極度拉長的橢圓形的頭，削鑿出凌厲的棱角，鼻梁像一把完美的刀刃，在頂端彎曲，雙唇幾乎快要消失，橄欖狀的眼睛越發(fā)突出，好像溜溜球一樣。這種大膽的藝術(shù)語言使他的雕塑充滿魅力。欣賞他的雕塑作品，更多的是在看一種符號，一種標(biāo)志。如在其作品《頭像》中，這種象征的潛臺詞使他的作品越發(fā)的展現(xiàn)出本源的美。

1914年以后，由于身體原因，莫迪里阿尼無法再繼續(xù)雕刻創(chuàng)作，他將雕刻的特性融合到繪畫中，在作品中顯出雕刻的特征。1917年12月，由于畫商茲波羅茨基的努力，莫迪里阿尼畢生唯一的個人展得以在巴黎貝茲·威爾（Berthe Weill）畫廊展出。但是這次畫展不但沒有獲得成功，反而招致相當(dāng)大的恥辱。因?yàn)橐淮笕河^眾聚集在窗前看一張裸體畫而引起警察的注意，遂以有傷風(fēng)化為由，勒令將這幅油畫和其他四幅裸體畫取下來，還拘捕了威爾夫人和藝術(shù)家。丑聞一時傳遍大街小巷，結(jié)果這次展覽一幅畫也沒有賣出去。

四、肖像與裸體

貧苦與病痛一直跟隨著莫迪里阿尼，盡管有畫商如保羅。紀(jì)堯姆和列奧波德。祖博羅尖斯基相助，莫迪利阿尼仍保持著藝術(shù)上的獨(dú)立，在酒精中沉溺著他的憂傷。他個性強(qiáng)烈，堅(jiān)持自己的風(fēng)格，他除了少數(shù)幾幅風(fēng)景畫之外，其余都是肖像和裸體。

莫迪利阿尼的繪畫創(chuàng)造出一種具有豐富的情感內(nèi)容的人物畫樣式：如果一定要把莫迪里阿尼的藝術(shù)歸類于某個流派的話，那只能是表現(xiàn)主義。雖然莫迪里阿尼并沒有放棄對形式的探索，他一直在尋求單純化的理想造型，他一再強(qiáng)調(diào)一幅畫是以規(guī)則組合而成的色彩覆蓋的平面，但是透過那些類型化的人體和肖像，我們看到了人物彼此不同的精神面貌和性格特征。莫迪里阿尼畫中的所有人物看起來都是受氣的樣子，這種令人窒息的哀怨事實(shí)上是一種沉默。莫迪里阿尼傳記作者席維勒曾說：“人們并不理解象莫迪里阿尼畫的那種裸體像，它能夠表明在畫家和當(dāng)模特兒的生物之間那樣一種完美的精神上的交流。”在巴黎的最初幾年，他致力于雕刻創(chuàng)作，從這些雕刻作品中可以看出他受到黑人雕刻與立體主義的影響。

《坐著的裸婦》是莫迪里阿尼無數(shù)裸體畫中較早的一幅。與后期橙色之肌膚及拉長之身軀的佯式化了的形態(tài)相比，這里軀干是按照人體本來的樣子描繪的，而且在肉體量感的追求上，也較有實(shí)在感。而唯獨(dú)面孔的處理是標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)家的風(fēng)格主義的。這個緊閉雙眼和嘴唇的側(cè)傾的腦袋，和那個雙手斜撐的身軀，將模特兒的個性特征和內(nèi)心的巨大哀傷表露無遺。莫迪里阿尼沒有克里姆特那種憎惡女性的心理，也沒有故作遮掩的浮狠，更沒有羅特列克的淡漠冷酷和普珊的玩世不恭。他毫不保留地?zé)釔叟耍瑫r也使觀眾熱愛她們。觀眾知道，透過那些表情憂郁的裸女，畫家訴說的是自己那永難排解的多愁善感的心情。

如《蓋特小姐》（如圖1所示）中，一個姿態(tài)僵硬的女孩坐在木椅上，身后一片灰綠色的背景，穿著黑色的連衣裙，肩部裝飾著自色的領(lǐng)圈，紅色的面龐，一雙標(biāo)準(zhǔn)的莫利阿尼式的眼睛，黑色的眼睛，沒有瞳孔，疲憊、哀傷、平靜。康定斯基認(rèn)為，“形式可以從空間獨(dú)立”，而“色彩”卻不能獨(dú)立存在，它本身局限在某種輪廓內(nèi)”。他在書中說到：“漫無邊際的紅，只能是一種心靈想象。”紅色以繪畫或其他具體方式呈現(xiàn)出來便具備兩種特征：“首先，他必定會呈現(xiàn)出各種層次的紅色色相中的一種;其次，他必定會受輪廓限制，并因此與其他己有的色塊區(qū)分開來，自成一體。”

由此，在這幅作品中，紅色被限制在輪廓內(nèi)，然而其必然暗含著畫家所想表達(dá)的精神。紅色面龐與灰綠色背景形成鮮明對比，卻在激烈的色調(diào)關(guān)系中呈現(xiàn)出一種平衡。這正顯示了莫迪利阿尼作品中那種憂郁寧靜的美。

五、結(jié)語

莫迪里阿尼比畢加索晚生三年，又比夏加爾（MarcChagall）早生三年，如果他能夠象他們一樣長壽的話，他一定會獲得比他年輕時代更多的榮譽(yù)。無論如何，他的成就已經(jīng)足夠使他流芳百世了。當(dāng)許多與他同時代的藝術(shù)己被人遺忘的時候.莫迪里阿尼的名字卻一直在現(xiàn)代藝術(shù)史上閃耀著光芒。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊曉斌.莫迪里阿尼[M].大連：大連理工大學(xué)出版社，2014.

[2]（德）巴克霍爾茲.世界經(jīng)典藝術(shù)[M].青島二青島出版2012.

[3]丁寧.西方美術(shù)史[M].北京：北京大學(xué)出版社，2015.

[4]閣林文創(chuàng).100藝術(shù)大師[M].北京：北京美術(shù)攝影出版社，2015.

[5]約翰·伯格.講故事的人[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2015：

[6]王端廷.巴黎畫派[M].北京：人民美術(shù)出版社，2000，

[7]斯蒂芬尼·祖菲.繪畫史鑒[M].濟(jì)南：山東美術(shù)出版社，2007.

[8]權(quán)弘毅.西方名家素描大范本[M].上海：人民美術(shù)出版社，2014.

[9]（法]艾黎·福爾，張延風(fēng)，張澤乾（譯）.解構(gòu)與再生世界藝術(shù)史第5卷[M].北京：中國財(cái)政經(jīng)濟(jì)出版社，2015.