“隱藏的寶石”是如何閃閃發光的？

胡越菲

當人們在談論美國偉大的音樂學校時，我們總是重復地聽到那些同樣的名字：朱利亞、科蒂斯、伯克利、曼哈頓等等。

然而，你是否知道，事實上全美有六百多所音樂學院和綜合大學的音樂系，其中的許多學校擁有全球頂尖的教學質量，可名聲卻遠遠不如它們的同行那么顯赫。

坐落于美國加利福尼亞州洛杉磯地區的阿蘇薩太平洋大學（Azusa Pacific University）音樂學院，就是這樣一所被稱為“隱藏的寶石”的學校。

2019年2月9日至17日，首屆美國加州國際音樂節暨音樂教育論壇在阿蘇薩太平洋大學音樂學院舉行。《音樂愛好者》雜志作為唯一受邀的中國媒體，特派記者前往洛杉磯采訪、報道，親身體驗了美國私立綜合型大學音樂學院的校園氛圍，并近距離感受了一下這顆“隱藏的寶石”是如何閃閃發光的。

美國西部最古老的大學之一

阿蘇薩太平洋大學（以下簡稱APU）創建于1899年，有著悠久的人文歷史和學術底蘊，是美國西部最古老的大學之一。作為一所私立大學，APU在加州所有的私立教會大學中排名前五，屬于“全美一級院校”，其在讀學生大多為洛杉磯當地政府機構官員的子女，校規嚴格，學風優良。《普林斯頓評論》（The Princeton Review）曾將APU評選為“美國西部最佳院校”；同時，APU還被公認為是與哈佛大學、耶魯大學等“常春藤聯盟”名校齊名的“基督教會大學中的常春藤”。

與很多綜合型大學一樣，APU旗下設立音樂學院，其全部課程均由全美音樂學院協會（NASM）認證。APU音樂學院在加州地區的學科和就業排名位列前茅，這樣優異的排名來源于音樂學院強大、雄厚的師資力量——其專職教授都畢業或曾任職于世界上最負盛名的音樂院校，如科蒂斯音樂學院、朱利亞音樂學院、柯本音樂學院、南加州大學桑頓音樂學院。此外，APU音樂學院的師資團隊中還包括洛杉磯愛樂樂團、洛杉磯歌劇院、太平洋交響樂團等美國知名院團的演奏家及電影音樂制作人。

漫步在APU校園，你會發現這里并不像你想象中的美國名校，如哈佛大學、加州大學洛杉磯分校（UCLA）那樣，擁有宏偉壯觀的歷史性建筑，有的只是一兩層、最多三層的低矮樓房。一開始，你甚至會有些小小的失望：這真的是傳說中的L.A.嗎？怎么感覺像鄉村那樣安靜？的確，說是位于洛杉磯，事實上APU距離洛杉磯市中心有著四十五分鐘的車程，稱得上是“近郊”了。這里沒有大名鼎鼎的華特·迪士尼音樂廳，沒有璀璨奪目的好萊塢“星光大道”，更沒有國人每去必打卡的“環球影城”。但是，如果你把自己當成一個真正的學生，全身心地投入APU音樂學院的環境中時，它越來越多的優點便會開始漸次展現——

APU校園里的植被形態各異、種類繁多，仿佛一個迷你的植物園，空氣清新，賞心悅目；園丁們似乎個個擁有一雙“愛德華的剪刀手”，每每將墻面上的爬山虎修剪成形，宛若一件件精美的藝術品；學校里有一座造型別致的音樂廳Munson Chapel，其舞臺最多可以容納一支六十人的交響樂團，音樂廳的音響效果極佳；主校區有一個超大的下沉式廣場，經常舉辦露天音樂會，美妙的音樂會遍布到綠茵場的每一個角落；地處非旅游區的鬧中取靜的環境正好適合心無旁騖的學術研究，而加州的陽光可是沒有絲毫的打折，在“光合作用”下，你的學習效率也許會呈幾何式增長……

除了獨具特色的硬件設施以外，APU的軟件水準之高則更是令人驚嘆。恰逢情人節前夜，APU合唱團在Munson Chapel音樂廳舉行了一場以“愛無處不在”（Love All Around）為主題的音樂會。上半場是十人左右的阿卡貝拉組合，演唱了巴洛克時期的托馬斯·塔利斯、約翰·道蘭、約翰·班內特（John Bennet）等人的無伴奏作品，那聲音一出來就“驚為天人”，可以說不亞于世界一流的合唱團；下半場則是浪漫主義時期和當代音樂，如勃拉姆斯《五月的夜晚》（The May Night）、巴恩威爾（Ysaye Barnwell）的《你會成為我的避風港嗎？》（Would You Harbor Me？）、沃克（Gwyneth Walker）的《哈萊姆夜歌》（Harlem Night Song）等。歌手們又唱又跳又演，還有小提琴、鈴鼓、詩朗誦等穿插其中，其音樂風格之多樣、形式之豐富、演唱水平之高可見一斑。最后一曲《我們不是一個人》（We are Not Alone）可謂“點睛之筆”：所有的合唱團成員走下舞臺，分立于觀眾席兩旁，美妙的歌聲“我們從來不是一個人”此起彼伏，將觀眾們團團地包裹住，也將全場的氣氛拉到了最高潮。相信每一個人最后走出音樂廳時，內心一定洋溢著濃濃的暖意。而這樣一場在我們看來達到“世界級”水準的音樂會，只是APU合唱團整個音樂季中的一場常規音樂會——是的，哪怕只是一個大學的學生合唱團，也有著完整的音樂季策劃的概念，而且其策劃之用心無疑在此體現得淋漓盡致。

首屆美國加州國際音樂節暨音樂教育論壇，便是于這樣的一所大學內舉辦。在為期一周的活動中，來自中國的音樂節學員們能夠享受到一整套美國綜合性高校音樂學院的浸潤式教育：他們不僅可以旁聽APU音樂學院的本科課程，觀摩APU合唱團的排練，聆聽APU交響樂團的演出，還可以得到APU音樂學院教授的一對一輔導，最后舉辦結業匯報音樂會，與外國學生們同臺演出。更值得一提的是，音樂節不僅讓學生們受益匪淺，還能讓在職的音樂教師們全面了解美國高等教育階段的音樂教育體系，而音樂節期間的教師研討會也為中美音樂教師之間的交流提供了一個平臺。從這個意義上來說，美國加州國際音樂節是全美首個同時向音樂學習者和音樂教育者提供音樂表演舞臺和音樂教育論壇的音樂節。

音樂節期間，我們有幸采訪到了音樂節的藝術總監克里斯托弗·羅塞爾（Christopher Russell）教授，他同時也是APU音樂學院音樂表演系的系主任。由于今年的加州國際音樂節是首次舉辦，很多環節尚處在摸索與嘗試的階段，因此活動內容主要是圍繞鋼琴這件在音樂教育領域普及度最高的樂器來展開的。羅塞爾教授相信今后音樂節不僅將每年舉辦一次，而且活動形式會更加豐富，弦樂、木管、銅管等樂器以及相對應的學生樂團都可以陸續加入進來，“我們學校的師資力量非常強大，我們有一支完整編制的交響樂團，幾乎涵蓋了所有的樂器種類”。

APU交響樂團的音樂季策劃

除了擔任APU音樂學院音樂表演系的系主任以外，羅塞爾教授還是APU交響樂團的指揮兼音樂總監。他在美國印第安納大學獲得器樂指揮的碩士學位，指揮足跡遍布世界五大洲，包括紐約卡內基音樂廳、悉尼歌劇院等世界一流的演出場所。作為一名新音樂和鮮為人知的音樂的積極倡導者，羅塞爾教授指揮過眾多世界知名作曲家的交響樂作品的首演，如薩洛寧的《斯德哥爾摩日記》。他指揮APU交響樂團演奏利奧波德·達姆羅什（Leopold Damrosch）的《A大調交響曲》由英國唱片公司Toccata Classics在全球發行。

在加州國際音樂節的閉幕音樂會上，羅塞爾教授指揮APU交響樂團演奏了肖斯塔科維奇的《第十四交響曲》（以下簡稱“肖十四”）和貝多芬的《第六“田園”交響曲》（以下簡稱“貝六”），這同時也是APU交響樂團的一場樂季音樂會。羅塞爾教授告訴我們，APU交響樂團每年通常會舉行八到十場音樂會，每場音樂會都會特別策劃一個主題，比如此次閉幕音樂會的主題就是“黑暗與光明”（Darkness and Light）。“‘肖十四非常黑暗、悲壯，共有十一個關于‘非正常死亡的樂章，它結束得非常突然，似乎暗示了在我們的生命中，死亡總是不期而至，”羅塞爾教授介紹道，“在那樣一首沉重的作品之后，我覺得大家需要一些‘光明，而‘貝六就是一個很好的選擇，它充滿了大自然的生機與希望，與‘肖十四形成了鮮明對比，我覺得將這兩首作品搭配在一起非常合適。”

作為一支大學交響樂團的藝術總監，羅塞爾教授挑選曲目的角度和一支職業交響樂團的藝術總監有著很大不同。他更多的是從訓練學生、吸引新的觀眾群以及擴大學校的知名度來策劃、安排每一個演出季的曲目，而不是從市場營銷和贏利的角度。“我會仔細研究還有哪些曲目我們沒有涉足過，比如說我們上一次演奏‘貝六要追溯到六年前了，現在樂團里的大部分樂手都沒演過這部作品，因此值得選入；而‘肖十四屬于一部‘熱門作曲家的‘冷門作品，很少上演，對學生來說是一次很好的鍛煉。”羅塞爾教授本人指揮過肖斯塔科維奇所有的交響曲，在他看來，“肖十四”可能是其中最難的一部了。“由于這部作品的編制不大，只是一個小型的弦樂隊加上打擊樂，因此要演好這部作品，樂團中的每一個樂手都必須像獨奏家那樣全力以赴。”羅塞爾教授很有信心他的樂手們有能力“啃下這塊骨頭”。事實也正如他所預見的，在閉幕音樂會上，APU交響樂團每一個聲部的音色都清晰而通透，最終出色地完成了“肖十四”的演釋。

APU音樂學院每年都會舉辦一次協奏曲大賽，獲得首獎的學生將有機會作為獨奏家在APU交響樂團的常規音樂季中與之公開合作一首協奏曲。APU音樂學院優秀的師資團隊當然也會在樂團的音樂季中亮相。此外，按照慣例，樂團每個學期都要與合唱團共同演出一場音樂會，這些都是樂團的藝術總監在策劃音樂季時需要考量的內容。比如剛剛過去的2018年11月，樂團便與合唱團聯袂獻演了柴科夫斯基《1812序曲》的交響合唱版——《1812序曲》大家早已耳熟能詳，但它的交響合唱版你聽過嗎？原來，那是1970年費城交響樂團特別委約作曲家伊戈爾·布克托夫（Igor Buketoff）改編的版本。“我們在西海岸最大的基督教堂Lake Avenue中演出，由兩百多人組成的合唱團的渾厚人聲與管弦樂交織在一起，盛況空前。”就這樣，羅塞爾教授在每一個音樂季中嘗試平衡所有的曲目，同時引進更多新鮮的、不同尋常的音樂，比如亞倫·科普蘭（Aaron Copland）、瓦爾特·辟斯頓（Walter Piston）等美國作曲家的作品。“我們樂團中有很多來自不同國家的學生，我覺得應該借此機會來傳播美國的文化。”值得一提的是，APU交響樂團音樂季中的每一場音樂會都向公眾免費開放，這無論對學生、樂團還是社區來說都受益匪淺。

根據音樂季中每一場音樂會的作品編制、演出預算、劇院檔期、目標觀眾群等不同情況，羅塞爾教授會挑選最合適的演出場地。此次加州國際音樂節的閉幕音樂會之所以選擇在APU主校區內的Munson Chapel音樂廳，是因為“肖十四”和“貝六”的編制都不大，并沒有用到整個APU交響樂團——APU交響樂團總共有七十到七十五位演奏家。“當然，我們一定會在音樂季中選擇一些其他的場地，否則我們樂團中的大號演奏家可能整個學期都沒機會上臺演出了。”羅塞爾教授笑道。因此，除了Munson Chapel音樂廳以外，APU交響樂團還經常在西勒斯學院（Citrus College）的霍爾表演藝術中心（Haugh Performing Arts Center）、圣·迪瑪斯高中（San Dimas High School）新建的伯尼塔藝術中心（Bonita Center for Arts）以及位于洛杉磯老城區、素有“西部卡內基”之稱的帕薩迪納大使禮堂（Pasadena Ambassador Auditorium）中演出。“學校之間的合作對我們來說大有好處，因為能夠為我們樂團擴大觀眾群，甚至為APU吸引到新的生源。”最后，羅塞爾教授仍不忘“點個題”。

MAP標地先鋒聯合創始人

本次加州國際音樂節暨音樂教育論壇，是由一家注冊在美國的公司——MAP標地先鋒音樂教育與國際文化交流股份有限公司主辦并擔任全程規劃、推廣與運營的。而MAP的聯合創始人，則是三位就讀或畢業于APU的中國留學生。

音樂節的行政總監徐培珺是美國弦樂教師協會（ASTA）的認證教師，擁有數十年小提琴、室內樂及交響樂團的演奏及教學經驗，2018年獲得APU音樂教育碩士（器樂教育方向）文憑，目前在APU繼續攻讀小提琴表演的藝術家文憑（Artist Certificate）。運營總監侯鈺先后在中國和俄羅斯獲得本科與雙碩士文憑，是ABRSM英皇考級協會、CM加州鋼琴考級的資深認證教師，目前在APU攻讀鋼琴表演的藝術家文憑。方案規劃總監石思琦任教于加利福尼亞州富樂頓“愛博蘭”蒙特梭利兒童學院，擁有十余年的音樂教學經驗，2016年畢業于APU音樂教育碩士專業（合唱指揮方向）。

美國的音樂名校這么多，APU在中國的認知度可以說幾乎為零，那么當初她們到底是怎么會選擇來APU深造的呢？對此，三人的回答不盡相同，但指向了一個共同點——教學質量。

徐培珺畢業于上海師范大學旅游管理專業，畢業后在出境旅游行業工作了五年，雖然順風順水，但總覺得遇到了一些瓶頸。“工作三至五年，你在本行業的技術和操練已經相對嫻熟了，在不更換線路或自主創業的情況下，你未來的工作就只有不斷地重復之前的技術操作。”出于對個人發展更高的追求，她萌生了出國深造的念頭。雖然并非音樂專業科班出身，但從四歲開始，小提琴的學習、演奏和教學就從未離開過徐培珺的生活，因此她將目光鎖定在音樂相關專業上。為了考察美國哪所學校更適合自己，她花了整整三個月的時間，走訪了美國大量有音樂專業和院校的高等學府，從西海岸的加利福尼亞州到南部的德克薩斯州，再到東部的新英格蘭地區等等。一次偶然的機會，她參加了洛杉磯地區一個公益性社區交響樂團的排練，而負責制訂這個樂團排練和演出計劃的音樂總監、指揮，恰好是APU大學音樂學院的退休鋼琴系主任。這位鋼琴演奏博士在交響樂排練過程中的談吐和講解方式，深深吸引了徐培珺，她由此對APU這所大學產生了好奇。通過在網上的一系列搜索，她驚訝地發現APU音樂學院居然被稱為美國十大“隱藏的寶石”之一，當即決定向它提交申請。

侯鈺的留學經歷頗有些“傳奇”色彩。當初，她申請了很多學校，包括不少美國非常著名的專業音樂學院。但是，有一天，她突然收到了來自APU音樂學院鋼琴系主任喬爾·克里夫（Joel Clifft）教授親自發來的一封長達千字的郵件。在信中，克里夫教授表達了他在看過侯鈺提交的鋼琴作品集視頻后，非常希望她去APU成為他學生的意愿。“郵件內容中很重要的一部分，是他對我彈過的每一首曲目做的精心講解：優勢在哪里？需要改進的部分在哪里？對我來說，這就仿佛是一節跨越國界的專業課，讓我非常感動。”隨后，侯鈺認真地瀏覽了APU的官網，發現這所學校的很多專業都在全美名列前茅，音樂學院的就業率甚至高達99%。于是她立刻給克里夫教授回復郵件，表示自己愿意來APU就讀。最終，她被系主任頒發的全額獎學金錄取了，“這意味著我在學習階段只需要負擔簡單的生活費用即可”。

石思琦于2012年同時收到了四所美國大學的碩士錄取通知書。“我在綜合考慮之下選擇了APU，一方面是因為APU位于加州洛杉磯，一年四季氣候宜人；另一方面因為它是一所私立綜合型教會大學，其安全和安靜的校園文化有利于我進行踏實的異國求學生活。”此外，APU向國際生提供優質的語言學習項目，也是吸引石思琦的一個重要原因。對于母語非英語的中國學生而言，英語口語和學術英語的水平普遍不高，即使通過了托福考試，在美國生活沒有障礙，可一旦與外國教授討論起學術問題，往往“心有余而口不足”。APU對碩士級別以上的學生語言要求特別高，不管你在國內托福考了多少分，在入學前都需要重新進行語言測試，如果沒有達到他們的標準，就要進行為期一年左右的語言強化學習，具體時長會依據測試結果而定。“APU的語言學習項目簡稱ALCI，通過四個級別的進階式英語強化訓練，能夠既快速又穩固地幫助母語非英語的學生迅速融入地道的美國大學學術氛圍。”通過這樣的語言強化訓練，APU國際生的語言水平都相當了得，不僅能夠零障礙地與教授討論學術問題，還能以高于平均的速度完成學術論文的寫作。

務實、舒適、尊重、開放，是徐培珺總結出的在APU兩年碩士課程的學習體會。在APU接受教育的過程，不僅僅是專業和技術上的反復訓練，更多的是一種浸潤式的學習氛圍。以開拓“教育領導力”著稱的APU音樂學院，每年都要主辦、承辦和協辦南加利福尼亞地區和全加州范圍內的音樂教育研討會，在加州范圍乃至全美地區的教育領域都有著極大的影響力。MAP的三位聯合創始人，正是在APU學習時相識、相知，并一拍即合，決心將她們在APU學習期間收獲的學識和經歷，以及APU強大的教育專注度輻射和投放到她們的理想中——為更多將來有意愿出國留學的中國孩子提供一個提前感受美國大學課堂和美國文化學習生活的機會，也為更多中國的音樂教育者提供一個領略美國先進音樂教育體系的平臺。“我們希望通過自己的努力和專業度，幫助中美兩國的藝術教育群體盡可能地縮短一些差距。”設立、規劃和運營本次的加州國際音樂節暨音樂教育論壇，已經成為她們逐步實施理想的起點，而未來幾年正在籌劃中的其他音樂節和跨文化交際活動，也證明了她們的第一步走得堅定而有力。

除了為中國的音樂學習者和教育者搭建平臺以外，MAP還致力于為APU音樂學院的教授和學生團體開拓更多赴海外訪問、講學、演出的渠道，比如由APU三位教授組成的“APU教授三重奏”，即將于2019年4月登上上海“星期廣播音樂會”的舞臺，與來自上海音樂學院和上海大學音樂學院的兩位弦樂教授合作演出舒伯特的弦樂五重奏《鱒魚》等作品。