恣意狂放的生命之歌

王欣怡

旅美鋼琴家江天出生于上海，他最初的童年記憶并非與古典音樂相伴，而是“文革”時代對文化的肆意蹂躪和踐踏。直到九歲，“文革”浪潮已然退去，他考入上海音樂學院附中學習鋼琴表演，才得以實現自己對古典音樂的熱愛與追求。

十六歲那年，江天遇到了首次來訪中國的弗拉基米爾·阿什肯納齊，這位偉大的俄羅斯鋼琴家被江天的才華吸引，因此讓他出現在了由英國廣播公司（BBC）隨行錄制的紀錄片《阿什肯納齊在中國》中。之后，江天結識了美國小提琴家、親善大使艾薩克·斯特恩（Isaic Stern），在中國政府的資助下，前往美國舊金山音樂學院學習。1982年，江天回國，進入上海音樂學院學習，期間獲得了全國鋼琴比賽一等獎，畢業后再次赴美深造。在范·克萊本獎學金的支持下，他獲得了朱利亞音樂學院的碩士學位。

不過，真正讓江天聲名鵲起的是1989年在美國卡內基音樂廳的首場演出。他的才華鋒芒畢露，在哥倫比亞廣播公司（CBS）的《周日早間》（Sunday Morning）節目中首次向全世界展露了他精湛的演奏技巧。江天曾在多項國際大賽中獲獎，包括美國青年藝術家國際比賽、范·克萊本演奏獎等。江天在三十五個國家舉辦過獨奏音樂會，與休斯頓交響樂團、洛杉磯愛樂樂團、上海交響樂團、香港愛樂樂團等眾多樂團合作過。

2000年，英國皇家愛樂樂團首次訪問中國，江天作為隨團演出的中國鋼琴家，將精湛的演奏帶回了祖國；2003年，江天作為獨奏家，加入上海交響樂團，并在美國十個城市巡回演出。他還與祖賓·梅塔、丹尼爾·加蒂（Daniele Gatti）等世界一流指揮家合作過諸多經典作品。《紐約時報》評價其演奏為“閃耀、剔透，充滿能量和色彩”。《洛杉磯時報》這樣評論他：“江天對莫扎特作品的演釋極富說服力，傳遞出莫扎特本人的機智、才華和悲傷。”江天深厚扎實的技術功底和淋漓盡致的音樂表現力可見一斑。

江天不僅是一位鋼琴家，還是一位作曲家。2003年，他的首張原創專輯《上海之夢》由哥倫比亞唱片公司在全球發行。專輯充分表達了他對家鄉上海的深厚情感，兼有東方的細膩感性和西方的嚴謹古典。唱片一經發行，就迅速登上了暢銷榜。

作為一名音樂家，江天始終心懷感恩，充滿人文關懷。他的足跡遍布五大洲，每到一處，他都有深入靈魂的體驗，從而迸發出靈感，進行音樂創作。近年來，他積極參加南非的一項名為“Rhino Disharmony”的犀牛保護活動，其主旨是為犀牛呼吁“還我自由，不再逃亡”（Why run when we should be free）。這項活動旨在通過全球各領域的藝術家和知情公眾的參與，呼吁人們抵制犀牛角制品，反對全球范圍內針對犀牛的偷獵行為，并保護犀牛不遭受滅絕。

2013年3月至4月，江天首次來到南非莫斯瓦利的坎戈爾國家公園進行演出，隨后亦多次來到南非進行主題世界巡回演出。在演出中，他不僅演奏古典音樂，還與作曲家、大提琴家羅伯特·杰弗瑞（Robert Jeffery），歌手佐拉妮·馬霍拉（Zolani Mahola）等南非藝術家合作，并加入芭蕾等視覺藝術元素，用一場場視聽盛宴喚醒人們內心對自然的熱愛。

這張唱片收錄的《莫斯瓦利幻想曲》（Motswari Fantasy）和《午夜交響曲》（Night Symphony）皆為江天本人作曲并演奏。《莫斯瓦利幻想曲》共有六首，分別為《日出》《長頸鹿的巢》《犀牛家族》《小象的步伐》《奇妙的叢林》《和平的犀牛》。樂曲整體歡快激昂，引人入勝，贊美了非洲叢林中躍動的生靈和純樸的大自然，充滿生命力和希望。《午夜交響曲》共包括十二首曲目，讓人仿佛置身于非洲叢林中：當夜幕降臨，抬眼望去，漫天星斗高掛在蒼穹；側耳傾聽，無數生命對大地窸窣碎語……與《莫斯瓦利幻想曲》不同，《午夜交響曲》所表達的情感更為細膩婉轉，徐徐地訴說著非洲叢林中發生的一切，每個音符都流露出作曲家對非洲這片土地的熱愛，以及對偉大自然和美好世界的追求。

如果說音樂是作曲家感情抒發的具象化體現，那么江天的這兩部作品無疑是對人類靈魂深處的叩問：人類的盲目擴張侵吞了大片原本屬于野生動物的棲息地，人類的無知與貪婪剝奪了無數無辜的生命……面對恣意狂放的生命之歌，人類沒有權力阻止它繼續歌唱。可以說，江天不僅以音樂家的身份引領聽眾，更以賢者的身份讓每一個聽眾自省。這是音樂的力量，更是生命的力量。