淺析模因在動畫中的應(yīng)用

杜恒

摘 要 除了讓建模越來越復(fù)雜，貼圖材質(zhì)越來越高清，還有許多方法可以提高動畫的魅力。當(dāng)下，動畫、漫畫、游戲和電影，種種介質(zhì)的娛樂方式相互影響，人們的娛樂手段變得多元化，創(chuàng)作動畫的方式也隨之呈現(xiàn)多樣化。資深的動畫迷或影迷一定不會對影片中玩梗、致敬等元素感到陌生，這些都可以視為“挪用藝術(shù)”在流行文化中的應(yīng)用。本文中將以模因（指代）在影視動畫領(lǐng)域中被挪用的橋段，探討如何運(yùn)用模因來提高動畫的可看性。

關(guān)鍵詞 梗；模因；動畫；電影；挪用藝術(shù)

中圖分類號 G2 文獻(xiàn)標(biāo)識碼 A 文章編號 1674-6708（2019）231-0179-02

1 模因，動畫中挪用藝術(shù)原型的代名詞

在藝術(shù)領(lǐng)域，借用既存作品中的元素進(jìn)行加工和變形，從而形成自己的作品，對于這樣的創(chuàng)作方式，人們給予了專門的術(shù)語“挪用”（appropriation）。挪用藝術(shù)從誕生至今一直飽受非議，其代表人物之一杜尚送到沙龍展上的那件《泉》（fountain）更被當(dāng)時的藝術(shù)評論界視為離經(jīng)叛道。時至今日，挪用藝術(shù)伴隨著媒體的發(fā)展，悄然融入了對人們影響深遠(yuǎn)的流行文化中，以玩梗、致敬之名出現(xiàn)在了各種影視動畫作品之中，吸引了觀眾的眼球。

當(dāng)周星馳在《食神》中一臉嚴(yán)肅地說出“黯然銷魂飯”幾個字之時，時下的觀眾會說這里使用了金庸的梗。挪用藝術(shù)在喜劇類作品中的大行其道，盡管挪用藝術(shù)在影視與動畫中除了搞笑還可以達(dá)成很多豐富多元的效果，但人們更傾向于以玩梗或致敬來指代這種手法，而這很明顯是在以偏概全。有關(guān)梗這一用法的來源，主要有兩種觀點(diǎn)。一，起源自英文中笑料（gag）一詞，因此梗被認(rèn)為是gag的音譯；二，梗與曲藝術(shù)語中指代笑料的“哏”一詞發(fā)音接近，是哏一詞的變異。這兩種說法孰是孰非是，梗究竟是源自gag還是哏，很難界定，但綜合這兩種解釋，不難得出梗偏向于喜劇意味這一結(jié)論。

模因（meme），原意是“文化的基本單位”，在當(dāng)今文化環(huán)境下，在很多非正式場合被等價于梗，表情包和包袱來使用，但與梗不同，根據(jù)理查德·道金斯在《自私的基因》中的觀點(diǎn)，模因具有“遺傳”，“變異”和“選擇”三大特性，而這三大特性正與挪用藝術(shù)被挪用的橋段相吻合。

第一，遺傳這一特點(diǎn)既含有延續(xù)生命的意思，也說明了模因具有易于被模仿/挪用的屬性。動漫形象特征鮮明且易于被二次創(chuàng)作，因此易于被被挪用，且在挪用完成時，原作的生命得到了延續(xù)。

第二，伴隨著遺傳，模因在傳播過程中會發(fā)生變異。而在動畫領(lǐng)域，為了規(guī)避版權(quán)糾紛或創(chuàng)作者風(fēng)格與原作不同，被挪用借鑒的元素在新作中會發(fā)生不同程度的改變，觀眾對于被重復(fù)利用的元素也會產(chǎn)生多種不同的解讀。

第三，有學(xué)者用病毒現(xiàn)象（viral phenomenon）來形容模因的傳播過程，因?yàn)槟Ｒ蛟趥鞑ミ^程中面臨著被優(yōu)勝劣汰的自然選擇。那些被挪用的動畫元素能否得到廣泛的擴(kuò)散，取決于自身的辨識度與受歡迎程度，而這也是一種弱肉強(qiáng)食的自然選擇。

因此，在本文中，秉承著與時俱進(jìn)和魯迅先生拿來主義的精神，將借用模因一詞來指代當(dāng)下文化環(huán)境下挪用藝術(shù)的原型，即被挪用的橋段，以便于下文深一步探討挪用在動畫中的作用。

2 模因作用的原理

當(dāng)創(chuàng)作者擷取一個模因放入到自己的作品中時，所產(chǎn)生的效果是原作與新作共同作用的結(jié)果。這情況類似于俄羅斯電影理論家謝爾蓋·愛森斯坦的蒙太奇理論，即兩個鏡頭的組接，“不是兩數(shù)之和，更象兩數(shù)之積”，一個單獨(dú)鏡頭不具有的意義，兩個鏡頭放在一起就會產(chǎn)生第三種含義”。以喜劇為例，當(dāng)一個模因被放入新片中，而被挪用的模因在藝術(shù)風(fēng)格和情感色彩上與新片反差強(qiáng)烈，觀眾在識別出模因時，會感受到原作與新作原本都不具備的荒誕感，進(jìn)而模因的喜劇目的被達(dá)成。這便是meme作用的原理，通常的蒙太奇產(chǎn)生于鏡頭的并置，而meme產(chǎn)生作用時發(fā)生的是meme的來源與新作兩者間的蒙太奇。

從該過程中不難看出，meme發(fā)生作用的前提是觀眾能夠識別出被挪用的meme。一旦觀眾不能夠認(rèn)出meme來自于什么動畫，或來自于什么文化環(huán)境，那么劇情的傳達(dá)就會出現(xiàn)問題。因此，當(dāng)藝術(shù)家在自己的作品中植入meme時，一定要有充足的把握——目標(biāo)群體能夠順利識別出meme。

3 meme案例分析

在動畫作品中使用meme的方法千變?nèi)f化，最常見的是挪用來自著名影視動漫作品中的經(jīng)典元素，這些元素可以是視覺上的，如經(jīng)典角色的造型、姿勢或者動作，也可以是聽覺上的，例如發(fā)動魔法時角色念念有詞的咒語，或者膾炙人口的主題曲。此外，meme也可以來自現(xiàn)實(shí)中的社會現(xiàn)象、熱門話題等。

3.1 人物meme

人物對于動畫成敗的意義毋庸置疑，一個帥氣的角色能引導(dǎo)一部動畫走向成功，一個無聊的角色也可以毀了整部動畫。在漫畫《爆漫王》中，作者就曾借劇中人物新妻英二之口宣布過——“我根本不需要構(gòu)思故事，只要讓人物們按自己的性格行事就對了！”雖然有失偏頗，卻強(qiáng)調(diào)了人物對于動畫的重要性。

挪用既存的人物形象作為新片中的meme，可以為人物設(shè)計提供靈感，提高設(shè)計的品質(zhì)，并且令觀眾不自覺產(chǎn)生愛屋及烏的情感，將對于原有人物的喜愛之情轉(zhuǎn)移到新生角色身上。例如，井上雄彥著名的《灌籃高手》在設(shè)計主人公櫻木花道的形象時，參考了著名NBA籃球明星丹尼斯·羅德曼的外形特征和其在比賽中的經(jīng)典動作。作為一部以籃球運(yùn)動為核心的動漫作品，其受眾讀者中必然不乏籃球愛好者。當(dāng)羅德曼的粉絲見到櫻木花道將頭發(fā)剪短成與羅德曼一樣時，搭配湘北赤紅的球衣，很容易就會將對于羅德曼的情感轉(zhuǎn)嫁到櫻木花道身上，進(jìn)而提高作品的人氣與話題性。

類似的實(shí)例還有好多，且不僅限于動畫中。拿與動畫聯(lián)系緊密的游戲行業(yè)來說，不少著名的格斗游戲中都有模仿已故著名武打影星李小龍而創(chuàng)造的人物，如《街霸》系列的飛龍，《鐵拳》系列的洛氏父子，《生死格斗》的李劍等。

3.2 引用社會現(xiàn)實(shí)的meme

如前文所述，meme的來源也可以是我們的現(xiàn)實(shí)生活。在動畫中引用時下人們關(guān)注的話題與現(xiàn)象，可以提高作品的時代氣息與被關(guān)注度。最佳的例子當(dāng)屬美國喜劇中心（Comedy Central）推出的《南方公園》系列動畫。這部系列電視動畫以乍看簡練到近乎簡陋的畫面與及圓乎乎的人物，對美國文化和社會時事的方方面面進(jìn)行了肆無忌憚地嘲諷和抨擊。比起盯著電視新聞中主播一臉莊重嚴(yán)肅的發(fā)言，這種風(fēng)格顯得更加辛辣而勁爆，因而自開播起就引起了極大的轟動，收視一路飄紅，獲獎無數(shù)。

然而《南方公園》這種以熱門話題為模因的創(chuàng)作方式也有著不能忽視的弊端。與經(jīng)典作品經(jīng)典或人物不同，熱搜話題的熱度來得快降得也快，隨著話題的討論度下降，作品也會很快被人忘記，正如沒人會去讀前年的報紙一樣。

日本漫畫家安達(dá)充很早就意識到了這一點(diǎn)，據(jù)他所說，在他創(chuàng)作漫畫時，會刻意減弱畫面的時尚感。仔細(xì)觀察就會發(fā)現(xiàn)，在他的經(jīng)典作品《棒球英豪》和《四葉游戲》中，大多數(shù)時間主人公穿著的都是千篇一律的棒球衣和高中制服，因此即便在出版好多年后，他作品中的人物也不會顯得過時。而根據(jù)《棒球英豪》改編的動畫即使到了近年還不時會被電視臺重播，且收視率還很不錯，要知道這可是一部80年代的動畫。

3.3 meme的盛宴

動畫與純藝術(shù)領(lǐng)域不同，杜尚可以直接拿著小便器參加藝術(shù)展，但對動畫而言，挪用的成分不能成為作品內(nèi)容的全部。模因在動畫中就像人們做菜時放的調(diào)味料，作用是提高動畫的附加價值。因此對于模因的使用不宜過多——但這只是通常而言。在電影領(lǐng)域，斯皮爾伯格的《頭號玩家》從頭到尾置入了無數(shù)的模因，不但沒有讓觀眾被調(diào)味料嗆到，反而好評如潮，媒體對其的評論是：一封斯皮爾伯格對影視動漫游戲愛好者的情書。

《頭號玩家》全篇充滿了來自不同媒體經(jīng)典作品的模因，從開場便抓人眼球的金剛，到劇情鋪陳開之后形形色色的著名角色，再到片尾大戰(zhàn)僅出場30秒就引發(fā)無數(shù)尖叫的高達(dá)。對于全片上百個meme，沒有哪位觀眾可以在觀影過程中獨(dú)立識別出來。如上文所說，被觀眾識別是模因產(chǎn)生作用的前提，不能被觀眾識別的模因容易對觀眾理解劇情產(chǎn)生阻礙，更何況是那么大量的模因。然而得益于劇本故事的得天獨(dú)厚，對于《頭號玩家》來說，觀眾很清楚那些光怪陸離的各色人物是劇中人物進(jìn)入游戲世界后的虛擬造型（avatar），因此沒被認(rèn)出的模因絲毫不會阻礙人們對于劇情的理解。觀眾們大多都聚精會神在片中尋找著自己最喜歡的人物會不會被挪用，而不會去糾結(jié)那些自己不認(rèn)識的角色是誰。

雖然《頭號玩家》不是一部動畫，但它為我們在動畫中使用模因提供了一種新的思路。

4 結(jié)論

挪用模因作為一種提高動畫附加值的手段，不會從根本上改變一部作品的價值但是如果運(yùn)用得宜，不失為創(chuàng)作人才氣和匠心獨(dú)運(yùn)的一種表現(xiàn)。況且，在當(dāng)前的環(huán)境下，人們樂于見到自己喜愛的元素被成功地二次創(chuàng)作。

參考文獻(xiàn)

[1]理查德·道金斯《自私的基因》[M].北京：中信出版社，2012.

[2]馬歇爾·麥克盧漢《媒體即按摩》[M].北京：機(jī)械工業(yè)出版社，2016.