沉浸式學習：美術課程情境化的回應與落實

陳鐵梅

【關鍵詞】沉浸;沉浸式學習;美術課程情境化

【中圖分類號】G633.95? 【文獻標志碼】A? 【文章編號】1005-6009（2019）19-0026-05

《普通高中美術課程標準（2017年版）》（以下簡稱“2017年版課標”）前言中，“關于學科課程標準”作了如下表述：“重視以學科大概念為核心，使課程內容結構化，以主題為引領，使課程內容情境化，促進學科核心素養的落實。”這是這一版課程標準提出的新觀點、新舉措，也是重要思想和核心要義，旨在引領美術教學從美術知識碎片走向文化整體理解，從美術學科教學走向人文素養教育。其中關鍵詞之一“課程內容情境化”，對于一線美術教師而言既熟悉又陌生。熟悉，是因為《義務教育美術課程標準（2011年版）》提出了“在廣泛的文化情境中認識美術”的理念，指導美術教師通過創設情境性學習氛圍、設計情境性學習主題等方法和路徑，將“情境”逐步深化到教學行為中。陌生，是因為“課程內容情境化”這一新概念性的表述，該如何在美術教學實踐操作中進行落實？關于這一問題，我認為沉浸式學習可以以其獨特的優勢對此進行回應和落實。

一、美術沉浸式學習的價值意蘊

沉浸式學習，源于沉浸理論。沉浸理論認為，當人在投入到有趣的情境中時，會在內部動機驅使作用下，集中意愿與注意力，過濾掉所有不相關的知覺，從而進入沉浸的特殊心理狀態中。在信息技術和科技迅速發展的當下，教學中可以運用實景或者模擬情境開展沉浸式學習，幫助學生獲得“身臨其境”的體驗，繼而助力學習。這對于美術課程內容情境化的實施，其價值尤為凸顯。

1.情境營造，喚醒學生學習興趣。

沉浸式學習的第一要素是情境氛圍，而學生對美術學習最美好的渴望，也就是在情境中學習。因為在美術學習活動中，感知是出發點，它能觸發情感、引發想象、加強理解。比如一個主題美術展覽，往往集中展示與之相關的實物、圖文、影像等各類資料，這是常規教材所不能比擬的，它突破了教材的框定而能夠做到三維立體和豐富多樣，再輔以燈光、布景等效果，主題凸顯，氛圍濃厚。在參照時學生可以徜徉其中，感官系統被充分打開，眼睛感知圖文信息，大腦反饋刺激思考，嘴巴接收交流分享，雙手協同創意表達，繼而完成系統性的學習。這一過程充滿了可感性，吸引學生沉浸其中，學習變得有目標、有意味，學生的學習興趣被有效且充分地喚醒。

2.實物比析，助推學生圖識能力。

沉浸式學習的第二要素是實物資源，這是美術學習得以深入觀察、體驗的最佳載體。美術是視覺語言，學生對美術的認識、理解，都是通過對對象的識讀來完成，而實物作為視覺對象能提供最為真實和完整的信息。當學生面對實物的時候，實物便成為他觀察、研究的對象，他可以近觀遠看甚至觸摸，可以單件研究也可以多件比較分析，于是材質、紋理、造型、色彩等美術知識在實物的細節中被學生一點點讀取，歷史的、科技的、人文的、生命的、社會的信息被串聯后沖破了實物本身，而成為一個立體的知識結構，縈繞在學生和實物的周圍，從而支撐起他的知識系統，在提升他的圖識能力的同時，學習就這樣變得生動而豐滿起來。

3.專業解答，促進學生持續理解。

沉浸式學習的第三要素是專業知識體系。無論是情境主題設計，還是實物陳列布置，在沉浸式學習操作系統中，都會按照一定的邏輯結構展開，比如年代、流派、主題等。與此同時，配合實物展出的，還有很多說明性圖文，例如介紹性文字、說明性圖示等，有的還配有藍牙語音解讀或者講解員，這些都借助于專業人員的專業知識得以實現，給學生深入學習提供了專業性的指導，繼而為持續理解的進一步達成夯實了基礎。

綜上所述，沉浸式學習為美術學習開辟了新的樣式，它讓美術知識和技能變得更加可親可感，讓學習方式變得更加生動活潑，讓教學過程變得更加開放深入。

二、美術沉浸式學習的實踐操作

沉浸式學習在教學實施的過程中，為了保障學習順利進行，可以有以下操作策略。

1.以學科大概念呈現學習主題。

沉浸式學習的主題選擇和確立，宜大不宜小，具有以下三個特點：一是情境氛圍營造的目標指向要明確，讓課程資源容易集中;二是更適合進行開放性學習;三是要為學生提供更加自由、充分的分析、聯想、整合等思維空間。主題的來源，通常從美術學科大概念中進行選擇，它可以是自然維度的，例如表現四季的主題繪畫展;可以是社會維度的，例如表達親情的主題創意設計展;可以是生命維度的，例如圍繞愛國情懷的現實主義畫展;可以是歷史維度的，例如明清宮廷瓷器展;可以是工藝維度的，例如榫卯結構木器展……好的主題，往往是美術國家課程的邏輯起點，是能引發師生探究欲望、滿足審美需求的內容。

2.以實物實景營造學習環境。

沉浸式學習形式的表征樣態，就是學生在由展品構成的情境中進行學習，所以圍繞主題陳列出來的最佳的展品是實物，其次是盡可能高度還原的仿品，或者是虛擬作品、復印資料。學習環境的營造越真實就越有視覺沖擊力，也就越能激發起學生探求知識的欲望。當然，要做到這一點，一方面需要學校的大力支持，需要投放一定的精力、財力和物力;另一方面也需要教師具備較強的課程意識，及時收集相關資源信息，為學習活動做準備。

3.以問題驅動作為學習策略。

無論是大主題，還是實物實景，呈現在學生面前的，都是開放式的、多元化的，稍不留神，學生的學習就可能處于無組織、無系統的松散狀態，而演變成為一種過眼云煙式的簡單“游覽”或單純“參觀”。所以教師應根據主題情境，將課程內容設置為層次鮮明、系統性、有中心、有序列、相對獨立而又相互關聯的問題鏈。例如我在帶領學生參觀“清代宮廷陳設瓷器”時，圍繞“清代宮廷陳設瓷器的美感在哪里？”這一核心問題，我設置了如下子問題：“這里有哪些不同材質的陳設器？”“不同的材質給你怎樣的美感？”“這些美感通過哪些細節傳達出來的？”“選擇一件最吸引你的陳設器，分別從造型、色彩、紋樣、寓意等方面進行描述。”這一組問題鏈圍繞核心問題一問接一問，一環套一環;問問相連，環環緊扣，而又步步深入，由此及彼。

4.以合作探究升華學習內容。

合作探究，是未來學習的主要形式，這里的合作既可以是教師與學生之間，學生與學生之間，也可以是學生與資源之間。因為在教學中對于一個大主題的研究，是需要比較深厚的專業知識和廣博的關聯知識的支撐的，這不是一個學生依靠個體知識和學習行為就能順利完成的，需要依靠同伴、教師、解說員甚至專家等給予幫助和指導。而合作的前提，是合作雙方自覺自愿的分享，所以在沉浸式學習中，應該倡導自由組合的方式，形成自覺分享的格局，以達成合作目標。沉浸式學習的合作目標應該是：一是資源共享，我會的，我教你，你會的，你教我，我們都不會的，我們共同研究，繼而組員之間分享學習感悟、學習資源、學習方法等;二是組間同質，實力均衡，讓剛組建的合作體之間整體水平相當，形成競爭態勢;三是組內異質，同質結對，充分尊重學生個體學習和發展的需要，使每個小組成為合作互助、獨立運行的團隊，達到整體推進、同步提高的效果，繼而促使學習更加靈動活潑。

5.以品讀美術文化展示學習成果。

在沉浸式學習過程中，美術學習成果的檢測與展示也因情境的真實存在而顯得與眾不同，一是檢測內容以讀取主題所蘊含的美術文化為主，例如“母愛”主題展中，學生通過對一系列相關繪畫和雕塑作品的欣賞，學會用文字、繪畫等形式感知、表達母親的無私與偉大。二是成果形式主要以學生自主選擇為主，有的可能是以還原為目的的基本臨摹，也可以是有意識地在構圖、色彩、畫種等某方面進行改變的創意性臨摹，還可以是用評論、微小說等方式完成的欣賞評述。三是展示的空間以融入情境為主，可以在情境場地進行獨立展示，更可以作為延伸作品與實物放置在一起進行展示。這種多樣的學習成果展示本身，也極具魅力，從而成為學生全身心投入的重要推動力。

6.以解決真實問題指導學習評價。

沉浸式學習的目標是在情境中探究，在情境中習得，因此，學習成效的評價也就直接指向主題情境下的問題是否得到解決。例如，學生是否讀懂了主題，是否記住了作品以及它們美感的來源，是否掌握了解讀、欣賞這類作品的方法，是否與其他學科知識產生了勾連，是否將之放在了一個歷史的背景下認識它……如果說這些評價是在解決真實問題，那么，更有價值和意義的評價是指向新問題的產生。例如，是否還想了解更多，是否還想再來一場這樣的學習之旅……評價的意義不僅僅是學會了，而是讓學生更想學。

而無論是哪一種策略，其目標都指向人——學生，都是為了幫助其透過情境，學會學習，繼而提升審美素養，觀照生活經驗，獲得美的享受。

三、美術沉浸式學習的基本樣式

鑒于情境對美術學習的重要性，許多美術教師開展了大量關于沉浸式學習的教學嘗試，根據資源類型，大約有以下幾種基本樣式。

1.主題展覽式學習。

這是最常見、采用最廣泛的一種沉浸式學習樣式，因為它能充分踐行“課程研發應當成為學生學習的重要組成部分”這一教學理念，我策劃的“中西剪紙藝術比較研究”就是一例。

例如，在資源收集環節，我首先向學生發出征集通告，將主題、目的和要求做了簡要的介紹，師生共同提供大量剪紙作品;接著組織師生一起將收集的剪紙作品進行整理和歸納，按照國家、風格、時間等進行分類、展出。在這個過程中師生在聯手架構起一個作品豐富、風格多樣、有一定知識系統支撐的“剪紙藝術館”的同時，學習貫穿其中。

再如，在場地選擇環節，我將選擇權交給了學生，學生咨詢了學校的功能室管理員，通過現場考察、對比協商等方式，最后“征用”了學校的閱讀吧。學生給出了選擇閱讀吧作為展覽場地的五個原因：一是寬敞，能給學生自由學習的空間;二是有現成的書架可供展示剪紙作品;三是有書籍、雜志等資料可以閱讀、參考;四是有圍坐的閱讀桌可供小組合作交流學習;五是閱讀吧的環境充盈著書香氣息，為學生進行沉浸式學習提供了良好的氛圍和環境。這一過程，也是讓學習提前發生的過程，因為學生收獲了人際交往、審美判斷等諸多美好，而這何嘗不是一種課程內容的情境化呢？

當然，主題展覽式學習從組織到開展，需要教師的運籌帷幄，統籌協調，考驗的不僅僅是教學實施和課堂駕馭，更多的是教師的課程意識和教學管理能力以及教育理解和教育情懷。

2.虛擬美術館展式學習。

隨著信息技術的迅猛發展，豐富的網絡資源大量涌現，這也帶來了大量的美術課程資源，如果能將之引進課堂，可以幫助學生打開視野，有助于學生學會如何利用資源進行學習。例如，在網絡環境下利用虛擬美術館進行學習，是沉浸式學習的新趨勢，以我開展的“《韓熙載夜宴圖》賞析”學習為例。這一課程資源來自故宮博物院出品的系列APP，將之引入美術學習有著極大的優勢。

首先幫助學生實現“整體沉浸”。作為“中國十大傳世名畫”的《韓熙載夜宴圖》，學生少有機會一覽全貌，但在APP平臺上，學生能根據自己的欣賞意圖，在輕松實現對作品畫面縮小和放大之后，就能完成遠距離的整體觀摩和近距離的細節分析，從而獲得對整件作品的初步認知，繼而提煉和描述這幅作品究竟“畫了什么”。

其次幫助學生實現“局部感知”。學生以小組為單位確立研究主題，借助APP對作品中的人物、器皿、舞蹈、音樂等單個內容的細節性展示和介紹，以小組合作的形式品讀和研究其中蘊含的構圖美、色彩美、節奏美以及歷史背景等，促進學生逐步架構起圍繞作品的知識脈絡，揭示這幅作品是“怎么畫的”。

再次幫助學生實現“整體回望”。在前兩個環節研究分析的基礎上，學生可以以“鑒賞家”的姿態，對作品的題跋以及APP平臺鏈接出來的史學、文學、書法藝術等相關知識進行分析，站在文化角度和美術乃至美學角度，對作品的價值、畫家的藝術觀、主人公的心理等發表建設性的評述，繼而品鑒這幅作品“畫得怎么樣”。

學生的學習頗有心得，他們通過對這幅“連環畫式”作品中出現五次的主人公韓熙載進行前后比照，結合作品的歷史背景，認為“韓熙載是一個矛盾體，他一方面希望能一展抱負、兼濟天下，成就一個‘大我，另一方面面對國家危難，深感自己無能為力，就選擇逃避現實，完成一個‘小我”。學生通過反復比照，認為作品充滿了節奏之美，有同一種色彩連線后呈現的跌宕起伏的節奏美，有人物動態變化形成的時空流轉的節奏美。

在教學中可供學生學習的類似網絡資源還有故宮研發的《胤禛美人圖》等八個APP;現在國內外幾乎所有大型博物館、美術館都已經在集中資源打造研發類似APP;其他形式的虛擬資源也越來越多。未來，將有更多的資源進入美術學習中。

3.博物館群式學習。

沉浸式學習最便捷的途徑就是在博物館、美術館中進行，因為它們有最真實的情境、最現成的實物和最專業的知識體系，因此，在條件許可的情況下，博物館群式學習必定能給學生帶來最新奇的學習體驗。當位于我校不遠處的江海博物館舉辦“文房雅玩——館藏文房用品特展”時，我便向學校申請，組織學生逐班前往展開沉浸式學習。

為了深入展開學習，幫助學生獲得持續理解，我在課前首先用“課箋紙”將問題鏈印發給學生，學生借此對展品實物進行觀察，將筆、墨、紙、硯、印及其延伸品做了分類檢索，再通過對實物細節的觀察，借助文字標簽，了解了不同品類文房用品的用途、材質、形狀、紋樣內容;隨后我和學生一起仔細品讀展品《竹刻鏤空人物香筒》，研究香筒上所刻畫的《西廂記》第四本第二折“拷紅”的這一細節，幫助學生在學會觀察的同時，明白跨學科學習的重要性。

在學習過程中，小組合作探究是最基本的學習形態，學生自由組合，就共同的話題展開討論，在相互啟迪和咨詢解說員之后，他們逐步解答了問題鏈中的高階問題，諸如“為什么要焚香？”“古人的文房四寶為什么那么別致呢？”“書房對文人來說意味著什么呢？”在特定情境中，學生的學習集中且高效，這是沉浸式學習的理想目標和美好期許。

開展沉浸式學習，對于教師而言，是一場向自己發起的挑戰——既挑戰課程意識，又挑戰課程研發能力;既挑戰對情境的營造水平，又挑戰對展品的熟悉程度;既挑戰在開放環境下學生的管理，又挑戰在組織過程中的人際交往能力。然而，無論何種挑戰，無論挑戰形勢有多嚴峻，沉浸式學習必將成為師生追逐的一種學習方式，因為它魅力無窮——它是實踐探索的，是以學生親身體驗為核心的學習過程;它是一種跨界綜合的，需要調用所有知識系統才能完成學習任務;它是生活經驗的，為朝向真實問題而來也為解決真實問題而去;它是未來的，為了學生的當下更為了學生的未來。由此，“課程內容情境化”扎根在了教學現場，讓學習既有意思，又有意義。