學(xué)術(shù)獎(jiǎng)

張學(xué) 企沙的漁港 布面油畫 40 cm×70 cm 2017年

張 學(xué) Zhang Xue

出海的漁民，延續(xù)著世代的風(fēng)俗，這一獨(dú)特場(chǎng)景常引發(fā)諸多文人墨客的情思。唐代詩(shī)人許棠感嘆“常聞風(fēng)雨夜，到曉在漁船”，宋代詩(shī)人戴復(fù)古有詩(shī)云“江頭落日照平沙，潮退漁船閣岸斜”，宋代詩(shī)人秦觀寫道“清渚白沙茫不辨，只應(yīng)燈火是漁船”，借漁船寫景喻情，自抒胸臆。

寄情于大海的人們，以海為生，在生活的牽絆中尋得一份灑脫與達(dá)觀，在現(xiàn)實(shí)和理想之間轉(zhuǎn)換身份。出海的日子里，天水一線，佇立于飄渺之間，似滄海一粟；只有船底躍動(dòng)的魚群，顯示著勃勃生機(jī)與人世的煙火氣。回到港口，用小舟將船上的各種魚蝦蟹運(yùn)到集市上售賣，體會(huì)著人世間的百態(tài)，眼前的海貨依然提示著還有一片蒼茫寂寥的廣闊天地。

采風(fēng)中，偶遇一漁婦提著沉重的米袋走在濕滑的大堤上。大堤上能看到漲潮時(shí)隨浪漂來的水母，像透明的雨傘一樣一塊一塊地分布著。深沉的海風(fēng)迎面撲來。看她步履蹣跚，我送她到渡船的邊上，一路走著，一路說著船上的故事。形象的藝術(shù)和藝術(shù)的形象似乎便產(chǎn)生于這種體驗(yàn)和共鳴之中，我漸漸地有了一種全景式的設(shè)想：漁者，即沉默的歌者，平凡而樸實(shí)，每一個(gè)動(dòng)作都是無(wú)聲的語(yǔ)言，好似音符在海洋的鍵盤上跳動(dòng)，構(gòu)成一幅沉重寧?kù)o的詠嘆調(diào)。是的，生活之于藝術(shù)，是創(chuàng)作的場(chǎng)域；藝術(shù)之于生活，是永恒的升華。在作品的寧?kù)o中，除了流動(dòng)的視覺經(jīng)驗(yàn)，還有那永恒的人性光輝。

吳志軍 潮已退去5 布面油畫 200 cm×400 cm 2019年

吳志軍 Wu Zhijun

“潮已退去”這一系列作品，主要描繪的是對(duì)港口動(dòng)態(tài)、漁民精神的解讀。收獲歸來，在外受盡風(fēng)吹雨打的他們?nèi)孕枰蘅樧约旱拇唬p縫補(bǔ)補(bǔ)再出發(fā)，不畏懼也不妥協(xié)。港口雜亂有序的生活有著太多不易，我主觀地把對(duì)象的色彩減弱，用黑白作為主色調(diào)，不過多地渲染景色的多彩，用線直奔主題找形、神。同時(shí)，這也是我沒有生活過的地方，但這里的生活恰同我的生活。日常中，我們又何嘗不是受盡生活的洗刷，但又在掙扎中不妥協(xié)并且習(xí)慣了這份有趣的折騰呢？

席新志 行者無(wú)疆 布面油畫 130 cm×170 cm 2019年

席新志 Xi Xinzhi

甘肅蘭州是古絲綢之路的重鎮(zhèn)，而駱駝是絲綢之路的使者。在多元文明的發(fā)展中，藝術(shù)始終貫穿其中。選擇以駱駝為表現(xiàn)題材是在堅(jiān)持立足本土文化和民族精神的同時(shí)又不斷積極革新的新嘗試。

“行者無(wú)疆”系列創(chuàng)作以幾何化造型、簡(jiǎn)練概括的輪廓線和平涂的色彩為主要表現(xiàn)手法。在寫實(shí)造型的基礎(chǔ)上對(duì)駱駝加以簡(jiǎn)化、夸張或變形處理。在表現(xiàn)手法上，較多地強(qiáng)調(diào)輪廓線、結(jié)構(gòu)，而減弱明暗光影，圖形表達(dá)中帶有秩序感的釋放。因?yàn)檠b飾性造型的重要基礎(chǔ)，是以客觀存在的立體物象轉(zhuǎn)化為平面形象為特征的，所以畫面注重色塊之間的布局和整體效果，從形式的美感的要求出發(fā)，并以主觀安排使得色彩之間的關(guān)系簡(jiǎn)化，建立起獨(dú)特的新造型語(yǔ)言。用類似具象概念的幾何造型來表達(dá)腦海里構(gòu)思的內(nèi)容，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)自己的主觀感情和自我感受。在表現(xiàn)裝飾性造型趣味的同時(shí)，也表達(dá)了我對(duì)自然萬(wàn)物的理解，想以更為有趣的視角來觀察駱駝，以期給觀者留下更多聯(lián)想的空間。

喻昌農(nóng) 浮冰系列之二 布面油畫 180 cm×160 cm 2019年

喻昌農(nóng) Yu Changnong

作品通過描繪高原藏族聚居地人民農(nóng)牧生活景象，表現(xiàn)了藏族人民勤勞樸實(shí)的性格和吃苦耐勞的精神。在藝術(shù)表現(xiàn)上，強(qiáng)調(diào)構(gòu)成關(guān)系，側(cè)重于表現(xiàn)物質(zhì)的具體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)。藝術(shù)形象異于生活的物象，作者用主觀感情去改造客觀物象，表現(xiàn)出了“主觀化了的客觀”，使作品更具有神圣感、凝固的永恒感、儀式感。

韋明思 侗家櫥窗 布面油畫 180 cm×120 cm 2017年

韋明思 Wei Mingsi

侗鄉(xiāng)孕育了我，質(zhì)樸地實(shí)的家園賦予了我力量，在貧瘠的土地上人們渴望成為自然界的主宰者！

古老的侗寨，一棟棟鱗次櫛比的干欄式民居依山脊而排開，多年的煙熏火燎使得部分木柱、板壁、瓦頂黝黑而又發(fā)出锃锃的亮光!這是我們的家園，人們?nèi)粘Ｉ钋榫氨还怅帩?rùn)澤碰撞而演繹出沖擊力極強(qiáng)的空間，我時(shí)常陶醉于這生活的光陰跡象!

侗家油畫系列創(chuàng)作得益于此，我在創(chuàng)作中精選素材，重構(gòu)畫面，實(shí)踐侗家傳統(tǒng)文化景境的繪畫性轉(zhuǎn)換，努力創(chuàng)造一種民族的、審美的、可視與可讀的畫面，以此承載濃烈的赤子之情!

汪鵬飛 蒼之一 布面油畫 200 cm×200 cm 2019年

汪鵬飛 Wang Pengfei

在藏族聚居地，無(wú)論是廣袤的草原還是高聳的寺院，造型都很簡(jiǎn)練、單純！色彩極具飽和度，這很符合我對(duì)繪畫關(guān)于造型和色彩的期待！特別是冬季的藏族聚居地，草原山巒簡(jiǎn)直就是延綿無(wú)盡的熟褐，而我對(duì)土褐色有一種天然的癡迷。更重要的是我被它的蒼茫、信仰、神性以及滲透在空氣中的神秘氣息所吸引！甘南藏族聚居地?zé)o論從色彩造型還是精神訴求上都極大地滿足了我的內(nèi)心期許。

甘南藏族聚居地讓我體味到了濃厚的宗教氣息，這里的空氣似乎都具有信仰的味道，能隱約感知到神性的存在。樸素而虔誠(chéng)的藏族人民、神秘的喇嘛、湛藍(lán)的天空、白墻金頂?shù)乃略骸⑼良t的民宅、遼闊的草原、漆黑的牦牛，這里的一切都讓我感到新奇。在這里讓人能夠深刻地體會(huì)到地域的跨度、文化的差異、時(shí)間的流變，甚至，有關(guān)生與死的人生終極命題也時(shí)常在我腦海閃現(xiàn)。

孫昌武 遠(yuǎn)鄉(xiāng) 布面油畫 175 cm×175 cm 2019年

孫昌武 Sun Changwu

在故土長(zhǎng)白山寫生創(chuàng)作十余年間，我力圖通過油畫這種藝術(shù)形式來表現(xiàn)東北人的生活常態(tài)，表達(dá)東北人與生俱來的樂觀與堅(jiān)強(qiáng)精神，其中《遠(yuǎn)方的親人》和《山里人》就是這樣的作品。

2018年秋一次偶然的機(jī)會(huì)我來到藏族聚居地，剛一下車就被這里不同于東北的風(fēng)土人情所吸引： 險(xiǎn)峻的山峰、崎嶇的道路、綿綿的云彩、原生態(tài)的民風(fēng)，一切都是那么神秘而蒼茫，使我不禁贊嘆西部的壯美。由此我的第一幅表現(xiàn)西部題材的作品《遠(yuǎn)鄉(xiāng)》誕生了。東部與西部雖相隔萬(wàn)里，但同屬一片藍(lán)天下的華夏人民都有著一樣的自信、堅(jiān)強(qiáng)、智慧、善良。“藝術(shù)要深入生活、扎根人民”，在大時(shí)代的背景下，通過畫面表達(dá)平凡人的幸福生活是我不懈追求和努力的方向。

宋榮耀 寒日系列之十七 布面油畫 120 cm×180 cm 2019年

宋榮耀 Song Rongyao

油畫創(chuàng)作來源于生活，我喜歡從生活中尋找發(fā)現(xiàn)素材，在繪畫中根據(jù)自己的感悟進(jìn)行創(chuàng)作。在油畫創(chuàng)作中，我注重表現(xiàn)直觀感受，追求精神與情感的抒發(fā)。不論什么題材和主題都必須基于自己要體現(xiàn)的精神，并將被激發(fā)的情感融于作品創(chuàng)作之中，探索出屬于自己的獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言。原始與質(zhì)樸是我的油畫創(chuàng)作中最重要的品質(zhì)，希望它能夠穿透人們的內(nèi)心，感動(dòng)人們的靈魂，使人產(chǎn)生審美的愉悅。

陸志堅(jiān) 興隆山記游之一 布面油畫 150 cm×180 cm 2019年

陸志堅(jiān) Lu Zhijian

這段時(shí)間我的創(chuàng)作任務(wù)主要是深入研究空間、構(gòu)成與繪畫本體語(yǔ)言。這次參展的三幅作品都是風(fēng)景與人物的結(jié)合。在創(chuàng)作手法上我考慮了如何更好地運(yùn)用平面化構(gòu)成形式把人物與風(fēng)景相融合，從點(diǎn)線面，形與形之間的分割，色塊與點(diǎn)的對(duì)比，人與人、人與景、物與景、物與人之間的關(guān)聯(lián)性，動(dòng)與靜的對(duì)比，簡(jiǎn)與繁的控制等多個(gè)方面入手，最終把所有元素彼此之間的關(guān)系串聯(lián)起來，努力使畫面在平面構(gòu)成中不失空間感，在現(xiàn)實(shí)景象表現(xiàn)中不失傳統(tǒng)韻味，在簡(jiǎn)單中又不失趣味。

劉亞安 高原盛典 布面油畫 210 cm×170 cm 2019年

劉亞安 Liu Ya’an

相信很多畫畫的朋友都到過甘南，都知道甘南曬佛節(jié)，這是一場(chǎng)和信仰、色彩、生命有關(guān)的視覺盛宴。也許你并不信仰這些，但是當(dāng)你置身其中，肯定會(huì)不由自主地閉上雙眼來感受信仰劃過心靈的模樣。作為一個(gè)旁觀者，在曬佛節(jié)上，我看到了很多讓我印象深刻的畫面，比如辯經(jīng)、跳神、酥油花燈會(huì)、亮寶等一些佛事活動(dòng)。也許作為一個(gè)局外人，我和那些懷著朝圣的心情來拜佛的藏族人民的心情是不一樣的，看到他們雙手合十，我想他們心中祈禱的愿望一定都是美好和善良的。畫面以金字塔形構(gòu)圖，擷取了藏族人民翹首遠(yuǎn)望的瞬間。當(dāng)雪域高山下那一方巨幅的唐卡佛像徐徐展開之后，眾人虔誠(chéng)地頂禮膜拜的這樣的一個(gè)畫面。一束光映射在人們的臉上，凸顯了高原人的神秘性格，而三角形構(gòu)圖頂端用手機(jī)記錄畫面的人物形象，則反映出時(shí)代發(fā)展在這個(gè)古老民族身上發(fā)生的變化。恐怕我們永遠(yuǎn)都無(wú)法想象“信仰”兩個(gè)字能帶給旁觀者一種怎樣的震撼，但這種來自亙古洪荒的力量，讓我感動(dòng)，讓我用心去畫出這幅記錄高原盛典的作品。

李藻華 扎西德勒 布面油畫 180 cm×180 cm 2018年

李藻華 Li Zaohua

2017年我驅(qū)車行進(jìn)西藏，歷時(shí)月余，途中不時(shí)為世界屋脊的獨(dú)特風(fēng)光與古老風(fēng)情所驚嘆，更感動(dòng)于藏族同胞質(zhì)樸的精神世界。于采風(fēng)歸來后創(chuàng)作了《風(fēng)淡云輕》《轉(zhuǎn)經(jīng)》《朝圣者》《扎西德勒》等作品。

《扎西德勒》這幅作品表現(xiàn)的是藏族人民節(jié)日歡聚時(shí)的一個(gè)場(chǎng)景。素材極其普通，我覺得作品若想成立，則必須在藝術(shù)語(yǔ)言上要有自主性，且要突破自己習(xí)慣的表現(xiàn)形式。這件作品創(chuàng)作用了兩個(gè)多月的時(shí)間，加人減人，改變?nèi)宋镂恢茫{(diào)整聚散、疏密關(guān)系，并加進(jìn)構(gòu)成元素。因?yàn)槲覜]有提前設(shè)計(jì)小稿的習(xí)慣，所以在具體的繪制中就會(huì)出現(xiàn)很多的隨機(jī)與偶然性。我很喜歡這種感覺。一個(gè)筆觸，一個(gè)意象的形狀，一塊靈動(dòng)的顏色及厚堆的肌理，一切皆在意中，又有意外的收獲。畫了刮，刮了畫，在反反復(fù)復(fù)中，形色在不斷融合，肌理不斷豐富，讓畫面呈現(xiàn)出一種蒼潤(rùn)、厚重、樸素的感覺，以此貼近雪域高原的原始?xì)庀⒑妥诮叹瘛?/p>

雷璨銘 西部痕跡之二 布面油畫 160 cm×150 cm 2019年

雷璨銘 Lei Canming

從2016年后，我的創(chuàng)作重心慢慢從以風(fēng)景媒介體現(xiàn)繪畫的視覺性向以風(fēng)景媒介構(gòu)建個(gè)人觀念和個(gè)人情緒過渡。風(fēng)景畫與歷史畫和人物畫的重要區(qū)別在于它能通過對(duì)地域性特點(diǎn)的表現(xiàn)體現(xiàn)人與地域的關(guān)系，而且將“風(fēng)景”細(xì)化，可以分解出很多元素，如土地、地點(diǎn)、空間、棲居、家園等，那么它可以介入到許多文化領(lǐng)域。在“西部痕跡”系列創(chuàng)作中，我試圖通過西部風(fēng)景中的“自然痕跡”來表現(xiàn)一種歷史感——人與客觀世界之間的抗?fàn)幣c妥協(xié)的過程。人的視角和意志呈現(xiàn)了“風(fēng)土”，同時(shí)也傳達(dá)出了“人情”——特殊風(fēng)俗和文化的形成往往又是建立在特殊地域特點(diǎn)之上的。因此，我希望通過西部的“痕跡”喚起其蘊(yùn)含的關(guān)于人文、生態(tài)、地理和民族身份等的記憶。

吉鑫源 青春與共 布面油畫 139 cm×200 cm 2019年

吉鑫源 Ji Xinyuan

我的創(chuàng)作是對(duì)生活中“自我”與“他者”的思考。我們用顏色改變頭發(fā)，用脂粉修飾皮膚，用衣服遮蔽身體，通過手術(shù)變成別人，我們一直在“加工”自己，可見的或不可見的，自己喜歡的或別人認(rèn)可的。在現(xiàn)在這個(gè)時(shí)代，所有東西都在被美化，試圖展現(xiàn)出最好的狀態(tài)。

我的畫看起來很熱鬧，五光十色，但這并不是快樂。正如任何事情都不如表面看起來的那么簡(jiǎn)單，生活在當(dāng)代的青年在華麗的外表之下內(nèi)心充滿著哀愁、渴望與迷茫，我希望自己的作品可以表達(dá)這種矛盾的感受。

龔安 絲路留痕系列（八） 布面油畫 195 cm×150 cm 2019年

龔 安 Gong An

絲綢之路是歷史留給我們的寶貴財(cái)富，“一帶一路”倡議再次喚醒了古絲綢之路的生機(jī)和活力。作品通過描繪絲綢之路上重要的歷史遺跡——敦煌石窟，以弘揚(yáng)具有鮮明民族特色的中華民族文化，并賦予傳統(tǒng)文化新的時(shí)代內(nèi)涵和現(xiàn)代表達(dá)形式，表現(xiàn)出對(duì)中國(guó)古老文化的敬畏與虔誠(chéng)。

在創(chuàng)作中，我注重作品形式語(yǔ)言的創(chuàng)新，將真實(shí)物象進(jìn)行個(gè)人圖式和審美情趣的轉(zhuǎn)換，追求二維平面的形式美感。在語(yǔ)言上注入較深的精神內(nèi)涵，追求作品的精神品格。通過畫面的抽象因素和色彩處理使作品的品質(zhì)得以提升。不斷在畫面上做減法，強(qiáng)調(diào)一種整體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)力。注重對(duì)傳統(tǒng)文化藝術(shù)資源進(jìn)行當(dāng)代性轉(zhuǎn)換，并將其藝術(shù)精神融入到我的審美判斷中，使作品具有東方的意蘊(yùn)。追求繪畫語(yǔ)言的一致性，使作品更加樸素、純粹。