入選作品

白 蒂 Bai Di

我的作品基本圍繞著個人的精神世界和物質世界之間的關系展開。將人物置于一個看似常規卻陌生的環境中，試圖通過人物與環境關系的不確定性，使畫面中的人物處于混亂的現實和幻想中。我們的意識、情感以及潛意識在不斷地繪制我們真實的空間，而我的作品表達的就是由現當代社會人的心理處境表現出的孤獨、盲從和無可奈何。在繪畫的技法上，我更多地強調作品的繪畫性，運用具象表現的手法來搭建我心中的“情景劇場”，以此展現不同層面的精神空間。

白蒂 空巢 布面油畫 180 cm×160 cm 2015年

曹 昕 Cao Xin

將中國畫的寫意精神與油畫材質相結合，創作出具有中國意味的油畫是我致力研究的一個方向。為了在創作實踐中體現我所想要的寫意性和書寫性，我試圖在具象與抽象之間找一個合適的點去表現畫面。中國畫講傳統精神，其實寫意很重要。我覺得寫意是一種精神狀態，一種觀察世界和體味世界的方式。

曹昕 大寨 布面油畫 130 cm×180 cm 2019年

蔡 濤 Cai Tao

我的三幅作品表現的都是連云港的風景。《日麗風清》表現的是連云港老街，這里經歷了荷蘭建港、民國建市、日寇占領和解放戰爭等不同時期的風雨滄桑。這片建筑群極富中西特色，從中依稀可見昔日風姿。連云港是隴海線東段起點，又是新亞歐大陸橋東方橋頭堡的東部起點城市。《下班時間》表現的是夕陽西下之際，在這億噸大港工作的人員熙熙攘攘地走在回家路上的情景。《風雨欲來》再現了暴風雨來臨之際的場面，風起云涌，黑云壓城，漁民們緊張地收拾貨物。在繪畫語言上，我采用了刀筆結合的方式，這樣有助于增強畫面肌理美感，使其更為豐富，此外，我有意將黑白關系拉得比較開，這樣能增加畫面灰色的可看度。在線條處理方面，我嘗試將中國畫的線條應用于色彩造型中，勾勒出疏密、曲直、粗細、聚散、充滿節奏的線條，力求簡約而又飽滿。

蔡濤 風雨欲來 布面油畫 140 cm×180 cm 2019年

車凱化 Che Kaihua

藝術追求的不是完美，而是真實。真實地面對現實，面對自己，接受現實的多面與人的復雜，由真及美，藝術作品才會感人。我的創作基于城市生活中上演的那些荒誕、幽默，并具有矛盾與話題性的事件，尋找城市化的進程中，人們正在慢慢失去或改變的情感和體驗。在創作手法方面，我不停地往畫布上追加色彩，有時又洗去或用刮刀刮去，努力在肯定與否定、猶豫與果斷、明確與混沌、控制與失控、偶然與必然的矛盾中尋求平衡，借此誠實面對并善待生命過程中的種種遭遇。在色彩的運用上，我努力做到明確與含蓄。艷麗的色彩表達的感情猶如撕心裂肺的吶喊，洶涌澎湃。而我更喜歡波濤暗涌的神秘感，努力使每一塊色彩鮮明，并保留一種可純可灰的中間地帶，試圖讓色彩在含蓄中展現出后勁十足的力量。

車凱化 美好的愿望 布面油畫 150 cm×180 cm 2019年

程媛媛 Cheng Yuanyuan

我的三幅作品在選題上牢牢把握以人民為中心的文藝理論思想，立足現實，記錄有血有肉的民族英雄，分別表現了消防員、醫護人員、解放軍戰士在面臨災難時刻，勇往直前保衛國家和人民安全的主題思想。作品的創作意圖在于讓英雄們的精神在文藝作品中得到傳揚，傳播正能量，歌頌以生命捍衛使命的人民英雄，贊美人民英雄負重前行、甘灑熱血的赤子之情。

作品通過抽象構成的形式和材料的運用來表現災難這一殘酷意象，通過碎片化的救援場景來烘托“人”在災害面前的微小和“英雄”在災難面前的偉大。材料方面主要以布、泥沙、茶水、瀝青、針線、漆為主，材料的運用更能強化畫面場景的真實感，使觀者在欣賞作品的時候更有代入感，從而使觀者和畫面能更好地進行溝通交流。

程媛媛 戰地醫院之五 布面油畫 140 cm×170 cm 2018年

丁志青 Ding Zhiqing

蘇珊·朗格說：“藝術是人類情感的符號形式的創造。”所以首先，藝術創作是為了滿足人類抒發情感的需要，是人類表達情感的一種方式。在繪畫作品中，作者通常通過一些形象的反映和色彩的應用，表達豐富的情感。

人生有順境與逆境，有成功與失敗，有進取的斗志與墮落的頹廢；有悲歡離合，也有喜怒哀樂。而這些種種人生際遇與情感都是藝術永恒的主題。我的油畫創作“城市角落”系列靈感便來源于我對當下時代的理解。

我喜歡在一些看似很繁華的街角觀察匆匆走過的行人，路燈下陌生的背影，眼前經過的每一個陌生人的生活狀態，以及周邊環境、當下的社會關系。這些種種境象勾起了我對家鄉和少年時代的回憶，也期待通過畫筆能激起人們對民眾生活狀態及當今社會現狀的反思。

丁志青 城市角落系列之七十一 布面油畫 140 cm×180 cm 2019年

鄧媛媛 Deng Yuanyuan

由于工作的關系，我于2018年到喀什噶爾進行采風寫生，喀什噶爾以它獨有的歷史風貌深深吸引著我。喀什以其厚重的歷史和重要的位置成為絲綢之路上的一顆璀璨明珠。當我走在喀什的老街小巷里，會感到那種世代生活留下的從容安詳，那種平凡瑣碎中的人情溫暖，這一切促使我用畫筆把它們記錄下來。

喀什噶爾在古突厥語中意為“美玉般的地方”，正是由于這種光芒的照耀和恩惠，我們對這片亞洲腹地的閱讀才有了可能。人們往往只看到這個地區表面上的荒涼，卻看不到它骨子里的燦爛，看不到它的豐盛和多元，更看不到它消失的部分。能夠如此炙熱地點燃我們的探究之心和歷史想象，在喀什噶爾濃郁風情的外表下一定隱藏著另一座城，一種遙遠的過去時，一份由信仰、傳奇和藝術構成的精神圖譜。它是世俗之城，更是精神之城、信仰之城。

老城的居民在精神上屬于非常豐富深沉的民族，他們的音樂，飽含了歷史的滄桑感。在我所追求的畫面中沒有具體的人物情節，不用人物敘事，而是把人物作為某種整體氛圍或情緒的載體予以表現出來。老城的居民延續著古老的生活方式，承襲著祖輩流傳下的技藝，歷史與文化融入平凡的日常生活。這里的一切都安詳、緩慢而寧靜，把浮躁與喧囂遠遠隔開。也只有在喀什才能真正體會到歷史和現代的交匯，平地而起的高樓大廈彰顯著它日新月異的發展，而市中心滄桑的老城則讓人觸摸到千年歷史。從昔日的絲綢之路上的明珠，到今天“一帶一路”的重要節點，穿越悠長的歲月，喀什一直是一個如此充滿魅力的地方。像所有的歷史名城一樣，文化的印記不光留存于建筑，更鐫刻于人心。

鄧媛媛 喀什老人 布面油畫 30 cm×40 cm 2019年

馮 瑋 Feng Wei

我的作品通過中國傳統文化素材中的筆墨紙硯、茶具、古書本等靜物組合，運用油畫的方式展示了清新淡雅、具有文人畫意味的畫面。畫面中的書卷氣是作品最想體現的內容。把中國傳統文化中的精神內涵與油畫材料的特性結合，嘗試構建具有現代意義的畫面是我一直以來追求的目標。

馮瑋 桌面上的靜物之三十 布面油畫 200 cm×200 cm 2019年

高 潔 Gao Jie

我們常常會追憶生命中的“年代”，卻總是難以瞄準某年某月某天，因為它并不符合我們生命的真實感受。而“鄭重的創作”，在某種意義上，就是這種遣詞方式。它被拿出來單獨地強調，它具有舞臺性與戲劇感，充分而強烈，卻也很難準確表示某一天。

即便有被認為矯情的風險，我也得誠實地說出，“人間的日子”的確令我感到了焦慮。它的庸常與煩瑣，它的不由分說和無可分說，它與“鄭重的創作”之情愈來愈遠的態勢，都讓我感到不安。可是也只有綿延致密的細節，具體而微的想象，用心尖銳的揣摩，精心突兀的布置，這些尋常日子構成的“時間段”，才有可能賦予“鄭重的創作”某種整體性的評價。直到它們一天天有了規模，能夠以“年代”的效果被打量，創作才能被那種“鄭重”的氣質所照亮。如果只生活在表面，停留和執著，那么我想我一定會漸漸消失！

高潔 時不遇 布面油畫 150cm×180cm 2018年

高連保 Gao Lianbao

共同創造美好生活，繪制人生厚度是我們的共同夢想，我愿意表現我們的日常生活和身邊的美好。我的作品就是我的精神家園，畫面追求安靜、甜美、幸福、溫馨、淡雅、浪漫等一切來自生活中的美好。色彩古雅清新，營造的是法式情調的中國意境，作品中浪漫主義的色彩意象與中國傳統繪畫唯美意境的深刻結合，是色彩與情感的渾融交匯。畫面整體采用能帶給我們溫暖和幸福感受的鮮亮的淡雅的清新色彩；盛開的繁花和展翅飛翔的鳥兒既有象征性又有隱喻性，充分詮釋了積極向上、向往美好生活的情感律動中所營造的美麗世界。

高連保 那年那信 布面油畫 120 cm×120 cm 2019年

郝元峰 Hao Yuanfeng

“窗”在我的作品中曾不止出現一次。我總喜歡對著窗外發呆，有時會很安靜地坐上幾個小時。那層有形卻似無形的玻璃總在無意間將我的內心抽離于眼前的景象，長久的凝視后腦海里只留下一片空白。恍惚之余，我試圖竭力捕捉眼前的一切，讓內心融入窗外的天地，卻徒勞地發現，那終究是一片我不可碰觸的真實幻象。

城市之于我而言，自是另有一種情愫。我時時感覺自己游離在城市之外，喧囂的人群、擁擠的馬路都是不屬于我的繁華。我常矛盾地沉醉于自己臆造的理想之城中，卻總是被悚然的驚醒拉回現實，生活依舊在無奈的微笑中繼續。既如此，唯有使心境趨于平和，方可超然灑脫于物外。“心靜則靈”“心靜則萬物莫不自得”，用平靜的心去感受周圍的一切，自然亦能感受到他們的樂趣，他們存在的價值，而這也正是我的作品中想要表現的——也許是一座城，也許是一扇窗，又或許是角落里一個默默無聞的身影。無須華麗的語言，用最直白的手法記錄下這個時代、這座城市的每一個瞬間，并使其永久地定格。

郝元峰 城之光No.2 布面油畫 150 cm×170 cm 2013年

何 光 He Guang

我喜歡畫熟悉的人，熟悉的人畫起來比較有意思。面對課堂上的模特，我不太會有作畫的沖動，可能因為他給我的信息不豐富，缺少味道。來來回回畫身邊這些好朋友，每次總想把那種心知肚明的味道畫出來。由于彼此熟悉，那種意思能不能達到，自己比較清楚，因此畫起來就有了“追求”。

當然，街上的路人也有“味道”，是陌生的味道，是外在形式的味道，也很值得畫。盡管農人親切，但我對一個老農的理解顯然不如我對我的父親的理解那樣深刻具體。

我不認為寫生應該和畫照片對立起來，在脫離寫生現場之后，調整畫面的合理性往往需要依靠照片，調整階段時間長，不依靠照片似乎難以為繼。有了現場的感受，使用照片不會太被動。

何光 金不換 布面油畫 150 cm×200 cm 2019年

胡日查 Hu Richa

在繪畫創作中，諸如寫實與寫意、理性與感性、具象與抽象等之間的關系絕不是簡單的對立關系，它們之間有著種種聯系，相輔相成。一件具象寫實的作品可能需要藝術家在色彩、構成等抽象的關系中做出自己的探究和判斷，看似肆意揮灑的涂抹也許需要理性的思索。故而，我力圖在具象寫實的作品中更多關注繪畫語言的抽象因素，在理性嚴謹的形象塑造中體現某種寫意的表達。一個成熟的油畫藝術家應當將技法和功夫隱藏在藝術表達的背后，使其通過形象與描繪自然流露。當然，這是一個藝術家一生的課題。有人說藝術是一場修行，其實，藝術學習和創作的過程同樣是漫長的探索和發現自我的過程。我在油畫創作“搏克”系列中選擇了相對靜態的場景和狀態，構圖上更多地考慮具體形象中的抽象元素，大膽地運用對角線構圖、十字形構圖，以飽滿的畫面安排，使畫面既獨特又有現代感。造型上運用夸張手法，強調人物的厚重與堅實，減去了瑣碎的細節，著力于對物象的簡化、概括、提煉，使畫面富于幾何意味。在純色與灰色對比，暗色與亮色對比，固有色與環境色對比，光影與色彩變化方面進行了主觀處理，強調色彩的平面性，突出畫面的色彩構成關系，不僅是為了畫面形式美，更主要的是為了貼切地表達搏克文化的平等、健康、勇敢、友善、智慧、和諧等精神氣質。

胡日查 搏克系列之五 布面油畫 150 cm×150 cm 2018年

黃 菁 Huang Jing

我曾三次前往甘南，一直對表現藏族題材有很濃厚的興趣，但又不希望和同行前輩的做法雷同。這次的幾幅畫也是在探索過程中創作的部分作品，還沒達到自己滿意的效果。藏族聚居地的宗教氣息吸引我，但我又不想畫具體的生活場景，或者說不想以某個生活場景作依托，我想把在藏族聚居地見到的一些自己感興趣的圖形組合在畫面里，當然也包括了某一個具體的人物動作，既有具象的空間片段，又不完全依據現實空間去構建畫面，就像是把一些圖像碎片放在一起，隨意地組合成一幅圖形畫面，只要能達成自己感受的那種畫面氣息就已經很滿意了。

黃菁 朝圣之三 布面油畫 100 cm×100 cm 2019年

黃少鵬 Huang Shaopeng

在我的印象中，西部是一個文化底蘊深厚的地方，至今蒼涼的大地仍給人留下無限的遐思。《俑》以秦始皇的兵馬俑為題材，表達了冷兵器時代一種生存的殘酷和對生命意義的思考。《馬踏匈奴》是依據茂陵霍去病墓前的漢代石刻《馬踏匈奴》為藍本而創作的。遙想當年的漢胡之爭，英雄年少，以至于我每次路過河西走廊總有一種莫名的激動和復雜的心境。小時候看的《西游記》只是一種神話故事，《大雁塔》則把神話中的人物拉回到現實，玄奘苦苦追尋的佛法到底為何物，這成了我在創作過程中一直思考的問題。

黃少鵬 俑 布面油畫 200 cm×100 cm 2019年

焦 全 Jiao Quan

2016年畢業回到蘭州至今已有三年多了，雖時間不長但感受很深，就從這次入選的三張作品談起。2019年之前，我的創作以家鄉風景作品居多，記得在2018年后半年有過這么個想法，也算是我藝術創作途中一個重要轉折點，就是換思路、換題材、換技法。立馬跟老師交流、溝通，老師就說：“你要這樣大變，需要勇氣，更需要志氣。”這個想法斟酌了很長一段時間。問題來了，該怎么變、怎么畫、畫什么？翻來覆去思考、琢磨、觀察，內心需要表達什么？突然有天中午走進蘭州一家比較大的牛肉面館，正好是午飯時間，人特別多，一眼看過去戴白帽子的那些廚子們忙得不可開交，分工明確，拉面的拉面，舀湯的舀湯，揉面的揉面，場面非常熱鬧，一下吸引住了我的眼球。我有了創作的沖動，先拍了一些照片，回去后在構圖、形式、色彩等方面做了一些功課，創作了第一張，感覺很不習慣，咬著牙畫了下去，也得到了老師的鼓勵，有了繼續畫下去的信心。到了第二張的時候明顯感覺有進步，終于找到了自己內心想表達的東西。現在對這個題材越來越感興趣，希望以后在這個題材上有更多的挖掘。

焦全 絲綢之路——忙碌的尕馬子No.6 布面油畫 127 cm×180 cm 2019年

賈見罡 Jia Jiangang

“絲路樂章”這個系列是我在“晉商”系列基礎上的一個拓展。作為一名土生土長的山西人，我對三晉大地有特殊的感情，曾祖父和外祖父都是晉商。我從2000年開始對山西大院進行考察了解，經過十多年的查閱和采風，我希望用我的畫筆把自己理解的晉商表達出來。晉商，是中國歷史上出現的一種典型的商業現象，又是一個能夠以其強勢力量推動經濟發展和社會變革的龐大商人群體。走西口是山西商業文化長期積淀的結晶，它體現了山西文化的精髓，成為山西文化的重要特征。所以我運用現實主義視角，以走西口的場景來構成畫面，構圖元素體現地域特色，用懷舊色彩統一色調，將西方現實主義精髓和中國傳統寫意意象集合在一起，試圖創造出有中國文化精神的油畫作品。

賈見罡 絲路樂章·雁門風云 布面油畫 130 cm×150 cm 2019年

孔凡博 Kong Fanbo

“西北行記”是我想持續表現的主題。從倚靠秦嶺的故鄉隴南到新疆的帕米爾高原，這些年我畫了不少關于西北的風景和人物寫生。沙漠、戈壁、盆地、平川、高原、山地、河谷、草原牧場，村莊、集市、城鎮、工業區，廢棄的廠房、新修的高塔、飛馳的高鐵、風力發電、祁連山常年不曾融化的皚皚白雪，它們見證著西北地區的變遷和發展。我始終前進在藝術創作道路上，感受著城市經濟發展和不同的地域文化的差異，記錄著對于美的感受的點點滴滴。

孔凡博 西氣東輸 布面油畫 140 cm×190 cm 2019年

賴培文 Lai Peiwen

“巴扎”是新疆的集市、農貿市場。我的創作“西域紀行”系列取材就來自西域巴扎風情。所描繪的巴扎世界在形式構成和形體塑造，以及色調經營上，表現出一片欣欣向榮之境，以及喜慶、祥和、繁榮的現場氣氛。

我的作品用色選用了提煉、主觀的色彩體系，如紅橙色調、藍色調，畫面以三原色小色點為輔，使整幅作品的對比度拉開，力求色彩達到濃郁飽和狀態。如作品《麥香時節》整幅畫面就用了熱烈的紅黃暖色調以烘托西北大地的厚重和收獲的喜悅。節奏關系和疏密布置也是我在作品中關注的問題。畫面中各個人物和羊群等物體的大小、多少、疏密都是矛盾體；至于空間組織方面，擯棄了焦點透視的方法，而采用了圖底轉換法、形狀歸納法來提示空間；簡化、抽象人物的形，只提取了畫面需要的形狀，將人物合并重組。

畫家畢生要做的事莫過于對藝術語言的追求、提煉與完善，他的使命就是創造，走別人沒有走過的路，解自己未解之謎，主動選擇目標，知難而進，不照抄別人，也不重復自己。我需要完善和表現自己的個性，保持自己真誠、坦率、敦厚的品性，既加強對西方藝術傳統精華的研究和探索，又借鑒中國傳統文化的意蘊，不斷豐富自己對油畫語言的認識，逐漸形成自己獨特的風格和魅力。

賴培文 西域紀行之三 布面油畫 120 cm×150 cm 2019年

李江峰 Li Jiangfeng

正值中國油畫學會的“大路西行”展，跟以往的展覽形式有所不同，這次每個人可以展出不止一張作品。出于好奇，投了稿。入選展覽的三張作品是我近三年帶學生去河西走廊一帶寫生考察回來創作的一批作品中的幾幅心愛之作。作品中描繪了古城斷墻、枯草陰霾，用晦澀的色調表現了北方平原的蕭瑟景象，這也較貼合我創作時的心境。

李江峰 古道芳草（一） 布面油畫 200 cm×200 cm 2017年

藍 威 Lan Wei

前幾年到西北寫生采風，在沿途的寫生考察過程中，我漸漸對古代敦煌壁畫產生了濃厚的興趣。壁畫的色彩、造型、空間構成都很有特點，我也拍了很多西北風景的素材。當時我就開始思考如何借鑒壁畫中一些平面裝飾的特點，運用到自己的風景寫生和創作中。我試圖通過西北沿途景觀的變化，對歷史、地域、時空進行探尋，并加入自己對于創作的思考，其中也參考了一些繪畫流派和古代壁畫的圖式，有意圖地把西北自然風景和我熟悉的南方風景進行雜糅，在視覺形象上不斷提煉取舍，對其進行分析，重構組建出一種有自己審美趣味的畫面。希望這幾年的思考能給我的畫面技術探尋和圖式的轉變帶來變化，也希望自己能更加理性沉穩地對待每張畫的創作。

藍威 河間行 布面油畫 120 cm×180 cm 2016年

李新贊 Li Xinzan

我的創作主要以漁民事跡為構思，結合民族的多樣性以海港漁民為主題，在創作的過程中選擇了以人物為主體，通過人物的形態與場景的結合，表現出南方的地域情懷。在創作中我比較注重物象與空間的關系，通過提煉黑白構成關系，經營空間的布局。而這樣的空間布局使畫面充分體現出視覺效果。在表現中，我并沒有直接用傳統寫實的表現形式進行創作，而是選擇了具象表現的形式。在表現的過程中又直接結合了平面語言的點、線、面構成，使畫面更有趣味性。在物象的塑造上，舍去了色相之間的關系，強化了物象本身的造型及大色塊的歸納，使創作更為簡潔有力。創作所表現出來的是自我的情感和情緒。這種情感是觸景生情的，有了這樣的景才創作出這么有感染力的作品。以故鄉的景進行創作，這樣的創作是具有民族特性的。

李新贊 修船廠·再造No.5 布面油畫 160 cm×150 cm 2018年

李哲坤 Li Zhekun

我在“山山水水”系列作品中，運用點、線、面的抽象繪畫語言在畫面上反復疊加，致使畫面色層變厚、變樸、變拙，呈現出深邃的精神氣質。這些形色與線條在抽象幾何形的結構下也體現出若即若離的審美距離感，從而完成意象式抽象的畫面視覺呈現。

李哲坤 山山水水（三） 布面油畫 80 cm×100 cm 2017年

劉 基 Liu Ji

黃土地廣袤而沉寂，但是生活在這片土地上的人們對生活充滿熱愛，富于激情。大西北是一方美麗的熱土，這方土地的標識是秦腔，是花兒，是聽起來那么粗獷爽朗卻又讓人倍感親切的方言鄉音。這些大西北的戲曲民歌為什么這么優美、抒情？是因為在這一方充滿艱辛卻又飽含深情的土地上，祖祖輩輩生于斯、長于斯的人們用生命詮釋著他們內心的苦樂悲歡！大西北的戲曲民歌為什么這么高亢、悠揚？是因為這是一方充滿著熱情、充滿著希望的土地！大西北的陽光是那么地強烈，就像西北人豪爽耿直的性格;大西北的天空是那么地湛藍深邃，就像西北人寬廣的胸懷！

這方土地的造型是強烈、硬朗而堅實的，是入木三分的，如同生活在這方土地上的漢子。

這方土地的造型即使柔美也顯得那么有力，如同生活在這方土地上的婆姨。

這方土地的造型是質樸敦厚、富有想象力的，自由的，仿佛不如此就不足以呈現這方土地的特質。

所有這一切都讓我眷戀，讓我感動，讓我心馳神往。

我熱愛大西北！

劉基 金秋2 布面油畫 160 cm×160 cm 2019年

劉南一 Liu Nanyi

音樂最大的魅力莫過于對想象力的激發。在樂音的流淌中，想象與聯想得到最大限度的發揮。音樂于我而言是一種心動的感覺，而油畫則讓這種感覺得以訴諸筆端，使畫面有了旋律。越是畫到弓揚弦舞之時，越覺得自己就在這些樂者中間，在音樂的氛圍中放飛自己的心緒，把生命體驗融合其中；畫面不再是簡單對客觀物象世界的把握，而是心的交融，即藝術的自由、質樸和單純：心隨樂舞。

劉南一 仲夏No.6 布面油畫 150 cm×150 cm 2014年

劉小玉 Liu Xiaoyu

我是個南方人，但西北的風景一直吸引著我。我傾慕西北的偉岸、粗糲、堅硬、雄渾、壯闊。這兩年有機會在西北寫生、創作，終于可以將心中一直渴望表現的風景訴諸畫布。看慣了南方的青山綠水，畫慣了南方的靈秀小景，猝不及防地置身于西北廣袤的原野，面對只有單一的土黃色系有點不知所措。然而，隨著時間的流逝，對西北景象了解得越多，探尋得越深，就越喜歡它的韻味。我喜歡探究形象之外的東西，例如氣韻、勢態，并將具象的景物提煉出了點、線、面等形式因素，將色彩歸納得簡練，富有力量。也許，我在畫布上越來越接近心中的西北之境了。

劉小玉 麗日 布面油畫 120 cm×170 cm 2019年

欒 布 Luan Bu

中國西部是個神圣的地方，“一帶一路”的提出又使西部成為眾生關注的焦點。我的繪畫視線多年來一直放在中國西部上，挖掘那里能代表我們現實生活品質和體現精神世界崇高感的人文面貌和幻變景色。我會在高原尋找廣博深遠的胸懷寄望；我會在民眾中體會生命的呼吸；我會在天際間感覺上蒼的關愛；我會在山水中嗅到自然的情味。我的藝術在一次次的沖動中繼續前行。仔細品味我的繪畫，可以在這些油畫中感受到有許多的現代時尚“符號”：現代繪畫“構成式”的運用，對造型感的現代表達，對色彩前衛性格的探索，符號化、痕跡化、材料化的解析重組，對畫面多種繪畫因素節奏和韻律的掌控，等等。

為了表達出我理解的藝術之本質，我將收集的素材通過“圖式”研究的方式，即將第一視覺的東西轉換成具有現當代意識的圖像語匯，來創作具有表現性因素特質的現實主義繪畫，從而形成了我自己的繪畫風格“樣式”。

欒布 大巴扎之一 布面油畫 120 cm×120 cm 2019年

馬飛龍 Ma Feilong

《吉日》《回市》《土香畫香》這一系列作品均反映了寧夏獨特的地理風貌和人文風情。寧夏作為一個少數民族聚居地，也是作者生長的故土，體現著作者對故鄉濃厚的深情以及對故土的摯愛。對于少數民族的日常生活、風俗習慣、人文風情，作者早已如數家珍，筆下的人物勤勞善良、真誠質樸、憨態可掬。畫面中的人物并非單純的個體，而是一個民族生動鮮活、積極向上、欣欣向榮的體現。尤其是在偉大祖國的庇護下，黨和領導的關懷下，少數民族呈現出前所未有的繁榮景象，回族人民的生活也越來越安定、富裕、祥和，少數民族的民族文化和人文風情也呈現出新的良好發展趨勢。

馬飛龍 吉日 布面油畫 130 cm×130 cm 2019年

秦 鯖 Qin Qing

少數民族人物形象是油畫關切中國這個多民族國家社會群體最鮮明的表征，同時也是一種能令色彩造型具有生活質感的載體。關注時代本質而不是表象，關注人類的命運及底層勞動人民的生存方式，是我偏愛的藝術追求。之所以選擇西部少數民族人物題材作為表現對象，是因為自己生活在西部少數民族地區，中國傳統的道德觀念和生活方式仍頑強地固守在他們身上。挖掘人性的態度，這條路我會堅定地走下去。我堅信只有付出真情實感，對生活有深刻感受，懷著對藝術的虔誠與敬畏之心，創作出的作品才能引起社會共鳴，并經得起歷史的檢驗。

秦鯖 朵洛荷 布面油畫 135 cm×180 cm 2017年

邱保貴 Qiu Baogui

對我而言，繪畫已然成為我生命中重要的一部分，對生命最美好的愛與向往，都在我的作品里。繪畫，是我靈魂深處最自由的表達。

此次入展的三幅作品《晨曲》《紅櫻桃之二》《Friday》都是我在廣美讀研期間完成的，三幅畫基本記錄了我三年間對油畫的外在技法與內在精神的探索與研究，其中不乏糾結與生澀。人物肖像畫一直都是我的最愛，每一件油畫作品的產生都是機緣巧合的結果，是對美的探索與表達。往后余生，繪畫將如一位靈魂伴侶與我一起體驗生命中的精彩，不辜負歲月久長……

邱保貴 紅櫻桃之二 布面油畫 110 cm×60 cm 2016年

史小可 Shi Xiaoke

這一系列作品的選材主要是身邊的一些朋友，他們大都是生于20世紀八九十年代的年輕人。從個人的內心感受出發，我更關心和關注的是社會發展對我們這一代人的日常生活、精神狀態和價值觀念的影響。我試圖把它們組織在一幅畫面當中，通過對構成、色彩以及空間的理解和運用，想呈現出這一代人身上普遍的彷徨和迷惘：他們掌握了一定的知識和技能，但又無法立刻把這種知識轉化成一種生存之本和生活經驗，想在社會上立足或獲得某種存在感但又猶豫積淀薄弱，無法朝著自己理想的方向發展。畫面中經過排列組合后的張張面孔，正如我們不太可靠的記憶，模糊卻又真實存在著。我有意把色彩的飽和度降低，顯現出類似當年舊照片的感覺，這其中也承載著對一些人和事的情感和回憶。同時我試圖利用某種不連續性，打破對人物表面的敘述，挖掘人物的內心以及某種精神。

史小可 我們這一代 布面油畫 160 cm×190 cm 2019年

孫鐵虎 Sun Tiehu

作品描繪了建在山崖邊上的莫高窟的氣勢，恢宏，大氣凜然，高低錯落有致。以敦煌外景為主線，實現了情與景的自然結合。用大尺幅表現空間的高遠和深遠，有一定的技術難度，需要對景物進行提煉和概括。利用直線和短線的力度和節奏，色彩的疊加，表現了莫高窟的壯麗。秉持著藝術作品要真實動人的理念，試圖詮釋出新時代敦煌的景象，以及敦煌精神賦予我們的情懷。

孫鐵虎 朝圣敦煌之二 布面油畫 140 cm×180 cm 2019年

史萬杰 Shi Wanjie

對我而言，繪畫是自己認識、把握世界的一種方式，是一種獨立于任何門類語言的存在。由于我們習慣了以文學的語言來描述、評價繪畫，以至于我們很少真正以繪畫的語言來看待繪畫。我長期生活在青藏高原，希望以自己的視角對今天這里的文化進行不一樣的表達。西藏題材已經被各路高手表達了無數次，這就說明其自身的吸引力。當然，這樣的吸引力不排除漢地畫家出于對藏族聚居地的獵奇心理等因素。在這種情況下，我愿意去發現一個新的視角，為解讀當下的高原文化提供一種可能性。我祈愿觀者帶著一顆沒有分別心的心靈走入我的繪畫。

史萬杰 五色之一 布面油畫 150 cm×150 cm 2018年

宋延龍 Song Yanlong

在時間的長河中，我似一座孤島，身側萬物匆匆流去，徒留零星的回憶。我頓然領悟，永恒的唯有這片黃土。于是我決定結束漂泊的日子，要與這方故土永生廝守。

黃土高原——我的母土，似一位勤勞、堅韌、包容、神圣的母親，她賜予了我們幸福美滿的生活與生生不息的“黃土精神”。我無以為報，只得執筆細訴她日漸老去的容顏與振古如茲的品格，終我此生為她譜寫贊歌。

20多年來，我不斷學習，不斷摸索，不斷嘗試全新的繪畫語言。現代的世界變化莫測，古老的高原仍堅守著它的精神。對高原深沉的愛與強烈的社會責任鞭笞我馬不停蹄地再現這“大山、大水、大高原”，與高原共同生長。

繪畫是我最擅長的表達方式，愿這些畫作能夠給您帶去些許感動。

宋延龍 赤土 布面油畫 100 cm×150 cm 2019年

覃澤佳 Qin Zejia

我認為少數民族題材很難駕馭，例如人物特征、環境的表現、民族圖式等都是很難處理的。少數民族文化元素多，內容豐富，民俗文化充滿神秘感。對于畫家創作來說，有些人要在當地生活體驗很長一段時間才能找到自己的切入點來表達自己的感受，而有些人卻在短時間內就能找到屬于他自己理解的那份神秘。所以，每個人思考不同，看法不同，理解不同，才會形成各種各樣的繪畫語言或精神面貌。

我非常尊重民族元素符號，元素符號的出現絕非偶然，必有其故事。對我來說，它是一種提示，代表著某種意義。畫面中出現的一些圖形圖案是有跡可循的，這并不隨意，比如寺廟的環境與集市的環境就截然不同。因此，我帶著這種感覺體會和情緒慢慢經營著這組西藏題材系列創作，注重對人文生活的表達，以及形式邏輯感覺的表現，試圖通過自己的觀察角度傳達我對西藏人民現代生活的一種理解。

覃澤佳 西藏記憶·當雄市集二 布面油畫 180 cm×180 cm 2019年

王仕明 Wang Shiming

都柳江畔，群山連綿，苗寨隱匿林間。布衣犁鏵，刀耕火種，任春秋更迭，民風民俗生生不息，延續至今。

年少的記憶，古樹參天，民風神秘。后來工作生活在外多年，每每回鄉探親，內心鄉愁越發濃重。黔地苗疆天生就有“人樹合一”的自然崇拜理念，即“我本是樹”。樹在山中，人在樹間，在一塊塊林間空地里，聚攏又散開。歸屬于自然的生活方式讓人頓生澄心明性之感。天地之大，我鐘情于家鄉。探幽之路，鄉音無改，樹神指路。

王仕明 林間空地·流星 布面油畫 200 cm×160 cm 2019年

汪昌俞 Wang Changyu

“巴扎”系列是我從2018年開始創作的作品，主要描寫新疆牛羊市場的題材。無論男女老少都喜歡趕巴扎，喀什的人們對巴扎早已癡戀，周復一周，年復一年，熱情不減，生命在人們趕巴扎中慢慢流失老去。喀什牛羊巴扎是每個禮拜都要掀起的浪潮 ，車水馬龍 ，牛羊穿梭。 牛羊生死離別的叫聲，主客討價還價的表情，千百年來從未改變。三伏的巴扎熱得燙人，主人瞇著眼睛凝望遠方，在我眼里羊的樣子總和主人有七分相似，這里每周都上演著這種人和牲畜的永別。羊似乎不愿意換新的主人，躲在主人的身后擠成一團，然而在這里沒有人在乎它們的感受，哪怕它們會被拉進屠宰場。性感的烤馕剛剛“出浴”，大盤肥得流油的烤肉被高高舉過頭頂，來來往往的主客正等待著美食盛宴，誰會問起這烤的是誰家的羔羊。

汪昌俞 大巴扎之三 布面油畫 100cm×120cm 2018年

魏占峰 Wei Zhanfeng

“追夢人”系列作品基本都以西北大集市場面為主要畫面構架，反映了西北人的生活現象。作者想把自己的視線放在身邊最普通人的身上。作品中無論是老人還是中年、青年人都十分地關注生活，熱愛生活，享受著由自己創造的美好與幸福。他們用自己的狀態講述著在黨的正確領導下一天天過上了走向小康的幸福生活，反映出了祥和與安定的氣氛。畫面中的人物形態各異，但相同的是他們都在選擇著、享受著、宣告著自己的幸福與美好。構圖運用了自然的一字型，在場的人群構成了畫面的主體。在繪畫技法上采用了小書寫形式，色彩簡潔，以暖灰、冷灰等調子作為主色調。總的來說畫面用了以場面描寫為主的繪畫方式，反映了以我身邊的百姓生活為主題的創作方向。

魏占峰 追夢人之三 布面油畫 160 cm×140 cm 2019年

韋宇朋 Wei Yupeng

這些作品是以場景為主體的新嘗試的作品，作品中的人物是為了營造畫面的豐富性和“溫度”性而出現的。畫面以寫意表現的手法，以“線”為主線串聯著畫面的節奏。在我看來，繪畫永遠是點線面的交響。首先沖入觀者視線的畫面是快板的第一奏鳴曲，隨著不同的內容以筆觸、色彩、塊面的形式交匯、碰撞，構成耐人尋味的變奏曲，再由線條這一協奏曲進行調和，最終構成一曲完整的交響樂。當稚拙恣意的線條化解了塊面堆積的粗糲與沉重，加上張弛有度的構圖分割與排布，強烈的視覺節奏感在畫布上徐徐展開，產生一股縱橫交錯、萬象森然的呼吸感，給人以全新的視覺體驗。

韋宇朋 早餐店二 布面油畫 180 cm×160 cm 2019年

許丙屯 Xu Bingtun

藝術作品是藝術家心靈的留影，映射出自我內心世界的感知。

從離家那一刻開始，我好像注定了要一生漂泊！這讓我一直有一種莫名無盡的憂傷，形成了我藝術風格上的原鄉之境。 或許生命亦是漂泊的過程，沒有絕對的彼岸、此岸，也沒有永遠的原鄉，人最終逃不過成為天涯游子的命運。在荒野、寒江、海灘、雪地中追尋對故鄉之思念。

蕭瑟的秋風中，寂寥的斜陽下，幽冷的冬江邊，我從沒有斷過思鄉之情以及對真實故鄉的眺望，這種情緒匯聚成一個靜穆的理想世界，我在被情感渲染的景色中創作。此時作品中的荒蕪之境，時而超越時間性，時而凝固在時空裂痕中，形成一種思想上的表達，有如無古無今之境，這是在時間之外尋找生命的真實表現；因此作品才能更突出歷史的真實和內心世界的微妙，才能更深刻地表達出深沉的生命之感。

我試圖去理解生命的真諦，去解開自己內心世界的困惑，追尋古人對于自然之重，試圖去發現美、展示美，也許這一切都還在路上……

許丙屯 絲路古城系列五 布面油畫 150 cm×180 cm 2019年

燕婭婭 Yan Yaya

20多年來，帕米爾高原一直是我作畫的藝術源泉，那是一個令人魂牽夢繞的遙遠地方，一個可以讓靈魂安家的地方，一個我心目中無法替代的圣地，它成為我藝術創作的精神支點。

我一直在尋找塔吉克族身上所特有的那種色彩，它應該既是高原的色彩，又是靈魂的色彩，兩者的結合才能讓畫面有生命有溫度。塔吉克族孩子的眼睛、帕米爾高原的陽光是我創作的永恒的主題。多年來我與帕米爾高原的對話已轉變為深深的眷戀。這也讓我不斷地探索和思考，如何通過豐富的色彩呈現出塔吉克族人的眼睛與帕米爾高原所特有的陽光。那些融入塔吉克族的血液里并滲透出來的顏色就是塔吉克族靈魂所在，那就是我真正要表達的可以永存在人們心里的真情。

與其說是我選擇了塔吉克族人，不如說是塔吉克族人選擇了我，他們給予我的，是我用繪畫語言永遠表達不盡的。那是在世俗生活里難以看到的深情目光，更是當今物質時代缺失的真摯情誼。我和他們中的許多人也許只有一面之緣，但這份感情卻可以銘記一輩子，每每回想起來，禁不住淚流滿面。如果說，我曾經十萬分地崇尚藝術，那么，我現在要說，我崇尚最單純質樸的生活，崇尚能帶給我力量，使我看到自己靈魂所在的生活！藝術不過是個載體，我們通過它表達的是我們領悟到的生活本質。正如塔吉克族對我的滋養和改變，那種力量是藝術真正的源泉，讓我受用終生。

燕婭婭 迪麗熱巴 布面油畫 150 cm×180 cm 2006年

楊 誠 Yang Cheng

面對自然山水，首先要明確刺激我們的第一感覺的東西是什么，然后對眼前景物的生存狀態、生活狀態、生命狀態進行細致的觀察，找到對應第一感覺的感動點，然后我們會自然地對它產生感嘆，復雜的情緒會自然產生。此時應抓住最感動點，并將之擴大化，心中的山水油然而生。其次，我們的生活經歷都不相同，因此世界觀、人生觀與價值觀都不相同，只要真誠地、自信地站在自己的立場上去觀察和判斷事物的真善美，個人的藝術觀自然就會形成。最后，感性是海納百川的，不拒絕任何感動或打動到的感覺，它是大胸懷、大美和大愛。理性是去濁存真的釀造過程，理性與感性的交替上升會釀造出至真至誠的情感來。

楊誠 陜北黃河乾坤灣 布面油畫 80 cm×100 cm 2017年

姚 風 Yao Feng

在“縱橫西行”系列作品中選擇駱駝為創作題材，是想利用具象表現性繪畫的手法呈現出駱駝與絲路文明相生相伴的關系。力求用駱駝作為繪畫對象，著重突出畫面的構圖布置、思想表達、筆觸與刮刀肌理的運用及強烈的主觀感情。選擇了運用刮刀作畫，以刀代筆，令畫面更具張力。使用油畫刮刀以厚堆顏色涂抹肌理來表現駱駝。放蕩不羈的刮刀，熱烈奔放的色彩，使得畫面的表現力大大增強，同時也使畫面獲得一種堅定厚重的美感。作品是自我觀想的折射，創作究其本質，是表達創作者的真實生命質地。真誠而有說服力的作品，其力度無一不是來自這份質地。面對同一件作品，眾人所見非同，一切審美選擇都源于具足的情懷。而美術創作之所以迷人，正是因為藝術作品本身的特性為觀賞者提供了多重的解讀。

姚風 縱橫西行之六 布面油畫 140 cm×150 cm 2018年

余尚紅 Yu Shanghong

我生長在太湖西畔，但對于西部的風情尤為感興趣。西藏孕育了世世代代的藏族牧民，也造就了這獨特的異地風情。危聳的皚皚雪峰，遼闊的高原牧地，這個充滿神秘、充滿誘惑的地方，讓人沒有理由拒絕，讓我們帶著強烈的好奇叩響雪域風情的神秘之門，一起去靠近它，探索它，感受它。曾經多次去過那里采風，西藏和內蒙古人民的堅韌質樸、粗獷豪放給我留下了深刻的印象。繪畫來自生活，油畫“歌聲嘹亮的地方”系列正表現了一些西部人民的風土人情。褐色代表著土色，是大自然的顏色，淳樸的顏色，生命的顏色。大塊面地涂抹增強了畫面的張力，多個元素相互交融結合更能體現西部風情的純凈與豪放。

余尚紅 歌聲嘹亮的地方系列十 布面油畫 230cm×150cm 2019年

張 杰 Zhang Jie

面對張杰的新作“空巢記”系列，不禁讓人想起當代視覺文化研究中的一個重要概念“凝視”。福柯、拉康等理論家都曾對“凝視”做出自己的闡釋。不管在怎樣的語境中，視覺關系始終是這一概念的核心。“空巢記”系列很適合用來詮釋“凝視”里所蘊含的復雜視覺關系。我們很容易注意到這些作品在人物安排上的一個共同特征——畫面中的主體人物大都望向畫外，那就不妨先從這里說起。當藝術觀賞這個行為發生時，觀賞者向畫面凝視，在這時觀賞者看，畫中人被看；而當畫中人望向畫外時，從觀者的體驗而言，畫中人物也正凝視觀賞者，于是看與被看的關系顛倒，觀者被看，而畫中人看。雙向的凝視形成了具有共時性特征的對視。對視是畫中人的目光同畫外觀賞者的一種視覺交流，傳遞著表意的信息。每一位觀者由于不同的生活境遇，在這種對視中感受到的情感撞擊不盡相同，但無論如何，畫面構圖加上對視中的情緒體驗，足以使“空巢老人”這一主題的立意凸顯出來。

張杰 空巢記之八 布面油畫 80 cm×100 cm 2017年

余盛君 Yu Shengjun

我在畫她的溫度，雕琢她的樣子，用那一片黃色，或者用那一片屬于她的紅色，那個顏色經常溫柔地包裹著她，帶著她去到想去的地方，那個顏色窸窸窣窣的，一點點，一寸寸地生長著，慢慢地、漸漸地充滿每一個空間。

那一抹紅，她的紅，照見一個她，照見天空，照見萬物。在這似紅非紅的色光下，又一次照見了她。一次次地重復，一次次地重復，像是在逃跑或是在找一條逃生的路。在時光里的她跑呀跑呀，聽不到任何聲音，聽不到，聽不到，只有奔跑的她，只有奔跑的她，風在耳邊呼呼的，在奔跑，奔跑 ，在荒原。

只有那一抹紅，記得她的速度，記得她在風中的樣子。

余盛君 家人 布面油畫 150 cm×190 cm 2019年

張 罡 Zhang Gang

隴原大地是中華民族重要的發祥地之一，具有悠久的歷史和深厚的文化積淀，尤其民俗文化源遠流長、豐富多彩。

“隴上曲”系列作品以西北隴東地區非遺社火展演為題材，深入挖掘了本土文化元素，刻畫了沉穩、厚重、樸實的西北勞動人民欣欣向榮的生活景象，表現出地方民俗獨特的文化特征。表現手法上適當融入了當代人的認知方式和審美觀念，在傳統繪畫的基礎上加入了現代繪畫元素，采用肌理、平涂、剪影的方法，借鑒版畫和裝飾畫的特點，對人物造型進行一定的夸張變形，并與傳統的繪畫拉開一定的距離，力求使畫面表現出一種強烈的時代感和鮮明的地域性，使作品帶有民族文化精神內質，反映民族文化自信，以獨有的手段表現非遺的傳承，以期實現民族性與世界性的統一。

張 軍 Zhang Jun

西部對我來說實在具有無法抗拒的魔力，冥冥之中似乎總有一種神秘的聲音在召喚我，是什么呢？我顯然無法用語言來描述它。這里也是我的出生地，雖然很早就隨父母工作調動離開了新疆，但我對這片土地的感情依然非常深厚。

本次參展的三幅作品是我近兩年完成的，基本以新疆南部的人物和生活場景為主題，通過具象寫實的繪畫語言、淳樸厚重的造型加上自然斑駁的肌理烘托出高原人民在生生不息的生命長河里同惡劣的自然環境抗爭中凝練出的堅毅、豁達、開朗的性格和高貴的品質。作品強調人文精神，注重人文關懷，希望通過畫面能夠傳遞出人與自然和諧發展與共存的理念。

張軍 肖公巴哈爾節的叼羊大賽 布面油畫 130 cm×130 cm 2018年

張 楠 Zhang Nan

往往越是熟悉的東西，越容易不被珍視。因此，許多的美好，僅僅是因為在我們身邊而被生生錯過。為此，我盡量努力審視我身邊的東西，試著珍視和努力留住它們并表現這些美。所以，離我不遠、即將停業的老磚廠被搬上了我的畫架。時光往往是美最有力的創造者。對老磚廠而言，它參與和見證了中國飛速的發展，也因此在時光的雕刻中，變得沒落，直到最終淡出我們的視線。但作為一個時代的縮影，它的沉淀，足以讓我們在歷經歲月之后，仍能不時懷念與激昂。所以，在構圖上我有意對畫面進行局部夸張與扭曲，并借鑒國畫中的大寫意手法的奔放與不拘，以追求豪邁的風格及色塊的肌理。而畫面的虛實，也是我著力營造的產物：虛處幾乎只是白，可容走馬；而密處，堅實細致，不容飛針。古語云“大道至簡”，我深以為然。所以，在用色方面我盡量把畫面歸結為簡單的兩三個顏色：既突破了單一，又維護了簡單中的考究。

張楠 記憶老磚廠系列二 布面油畫 120 cm×160 cm 2019年

張可揚 Zhang Keyang

油畫之所以有魅力，在于它逼真的色彩及厚重的立體感，而且顏料本身具有超強的覆蓋力及塑型感，這正是油畫的獨特語言魅力。隨著當前媒介品種的增加，學術流派之間的不斷融合，油畫創作的形式不斷變化，但油畫的本體語言依然魅力無窮。草原的遼闊，牧民的純樸以及北方厚重的情感都與油畫的表現形式相輔相成。我熱愛油畫筆下的草原，她是令我魂牽夢繞的家園！

張可揚 額吉的奶牛 布面油畫 120 cm×150 cm 2015年

張 清 Zhang Qing

“紅色記憶”系列作品，表現紅色歷史故事和人文情懷，牢記歷史使命，傳承紅色基因。作品強調故事性、述事性和時代性，沒有用宏大敘事來表現紅色主題，而是通過描繪一些歷史的日常細節，桌、椅、門窗、馬燈、書籍等，還原真實的歷史現場，在寫意的基礎上將其轉化為一種精神與力量。

張清 紅色記憶系列 布面油畫 100 cm×140 cm 2019年

趙正剛 Zhao Zhenggang

多年來我一直在畫風景，有些問題始終困惑著我，即畫面應該客觀還是主觀，風景類的創作主題該走向何處。倚重個人感受和認知，為了找到符合自己心性的繪畫之路更是多年求索。

我執念太多，迷了雙眼和內心，哪里去尋找寧靜和感動？繁華與滄桑，沉淀與砥礪，物欲裹挾著滾滾紅塵，山靜風清的純粹幾成奢望。能否在一張畫作前放下所有執念？一瞬間的花開見性，能不能讓心靈安頓寧靜？敬畏贊美自然，遠離世俗喧囂，靜靜體悟四時清音，是我向往的精神境界。空寂的山林與荒野鄉愁是中國隱逸文化的會心之處，是我的繪畫題材的來源。創作來自現實又要超越現實。我試圖于自然物象中提煉出自己的審美構想，經營畫面色彩圖景和內涵，做到主觀加主動，疑問與自檢：畫山林丘壑，靜謐荒涼；畫四時變化，沉渾蔥郁。

走向內心的風景繪畫創作值得駐足。

趙正剛 春水流 布面油畫 80 cm×200 cm 2019年

張文平 Zhang Wenping

隨著時代的發展，圖像在繪畫方面的作用越來越小，繪畫變得更為純粹。為避免“圖像式”的審美創造，使自己的繪畫語言存在于圖像極其豐富的時代，我把繪畫性抽離出來，在具體運用當中強調“筆意”和色彩的情感表達，尋找現實生活的本與真，創作了具有豐富情感和時代精神的作品。

張文平 轉場 布面油畫 120 cm×160 cm 2018年

莊 重 Zhuang Zhong

倒影：正立的虛像。 于我，倒影以一種迷幻的方式占據著我的視覺和心靈，隨著風的強弱相生相滅，一切仿佛無常且沒有主宰，不因此喜，亦不因此悲。

時間似乎已經停止，凝固在被吹皺的水邊。那婆娑的樹枝、飄零的落葉，隨風沉淀，褪色。

莊重 山水含清暉之七 布面油畫 194 cm×130 cm 2019年