汪曾祺是現代的

蘇北，安徽天長人，畢業于北京大學，安徽大學兼職教授。中國作家協會會員，著名散文家，汪曾祺研究專家。于《人民文學》《上海文學》《十月》《大家》《散文》《文匯報》和香港《大公報》、臺灣《聯合報》等發表作品一百五十多萬字，作品入選多種選本。著有《蘇北作品精品集》、小說集《秘密花園》、散文集《城市的氣味》《呼吸的墨跡》以及回憶性著述《汪曾祺閑話》、《憶·讀汪曾祺》（五卷本），主編有《汪曾祺早期逸文》、《四時佳興：汪曾祺書畫集》、《我們的汪曾祺》、《汪曾祺草木蟲魚散文》、《汪曾祺少兒閱讀叢書》（三卷）等。曾獲安徽文學獎（安徽省政府獎）、第三屆汪曾祺文學獎金獎、《小說月報》第十二屆百花獎入圍作品等多種獎項。

1

汪曾祺是現代的。我不是說他是現代派什么的。我是說他是現代的——他的思想、情感、表達方式——都是現代的。

汪曾祺不是士大夫。“中國最后一位士大夫”的帽子要從他頭上去掉。如果汪曾祺在世（這個“帽子”是他去世后流行起來的），估計他也不會要這頂“帽子”。我過去人云亦云地引用過這句話，但心中總是存一點點疑惑。

歲末年初，在北京參加由人民文學出版社主辦的《汪曾祺全集》首發式，著名學者孫郁先生的一番話，讓我深受啟發。他說，魯迅之后，一個作家的作品可以反復閱讀的并不多，有的作家只有一部兩部或者一篇兩篇能反復讀，但是汪先生幾乎所有文字都可以反復閱讀，所以我個人心目當中覺得《魯迅全集》之后最有分量的是《汪曾祺全集》。孫先生還有一段精彩的描述：汪曾祺是從沈從文來的，但是汪曾祺更朗然、更大氣，又很自信。他在世俗社會中發現美，而且又超越世俗。在沒有意思的地方發現意味。他創造一種美，他使我們感覺到生活如此美好，面對黑暗，他用一種美的東西去克服黑暗，他是不可復制的偉大作家，真正是我們民族的財富。

這真是見道之言。是的。汪曾祺是朗然的。他的身上完全沒有一點迂腐的氣息。他的人和文都非常地陽光、透亮。這其實也道出了汪曾祺去世二十年，為什么讀者還如此喜愛他，以至產生一大批“汪迷”和“汪粉”的重要原因。

回來翻看《汪曾祺全集》，在“雜著”卷中，有一篇訪談的開頭幾句話十分重要。這個訪談時間是一九九五年，由其家鄉高郵電視臺專門赴京做的。這個視頻資料現在看來真是彌足珍貴的。在這個訪談中提到汪曾祺的小說的寫法是“風俗畫”的方式。汪曾祺在這個訪談中透露，最早提出他的小說的方法是風俗畫的是老作家嚴文井。嚴文井說：“你這種寫法是風俗畫的寫法，這種寫法很難。因為幾乎全都是白描。”

這句“全都是白描”的話非常重要。白描的寫法難嗎？當然難。就像畫畫。八大山人的畫最難畫。它是最簡單的，又是最難的；徐渭、齊白石的畫最難畫，就那么幾筆，枯藤下來，枯荷下來，絕不簡單。

首發式結束回來，坐在車上前排的汪先生的大女兒汪明，忽然模仿汪老頭的口吻，來了一句：“他們說得真好啊！”

大家都笑了。汪明的這一番幽默，真是恰到好處。因為在首發式上，不止一個嘉賓提到：如果汪先生在天有靈，對這套全集的出版，也會感到欣慰的。

這句話典出汪曾祺的散文《名優逸事》。在這一組散文中，汪先生寫到京劇表演藝術家郝壽臣在擔任北京戲校校長期間，一次講話，念由秘書代擬的稿子，念到高興處，忽然一指稿子說：“同學們啊，他說得真對呀！”

到飯店坐下吃飯，大家說汪曾祺去世這二十年，出了多少書，都無法統計。他在世時，有時酒后狂言：“你們可得對我好點，我將來可是要進文學史的。”（這當然是戲言）可是他的三個子女，要么都不搭理他，要么就齊聲說：“老頭，就你？別臭美了吧？”

我就著大家的話說，老頭走后出了有一兩百本書吧？現在發現老頭的價值了吧？

汪先生小女兒汪朝笑著接話：“是的。是發現了——發現了他的經濟價值。”

大家又是大笑。

2

喜歡汪曾祺的讀者都知道，汪曾祺就讀于西南聯大。他在《汪曾祺自選集》（漓江出版社，1987年10月版）的自序中，謙遜地說：“我不排斥現代主義。”他說，“我不大同意‘鄉土文學的提法。我不認為我寫的是鄉土文學。有些同志所主張的鄉土文學，他們心目中的對立面實際上是現代主義，我不排斥現代主義。”

其實他是受到過現代主義的影響的。在何兆武的《上學記》中，這樣描述：“他和我同級，年紀差不多，都十八九歲，只能算小青年，可那時候他頭發留得很長，穿一件破的藍布長衫。”這個“學生”其實就是汪曾祺。

汪曾祺早年寫詩。他在自己文章中說過：“因為愛寫詩，他在學校還小有名氣。一次，在路上聽見兩個女生聊天，一個問：‘誰是汪曾祺？另一個回答：‘就是寫那種別人不懂，他自己也不懂的詩的人。”

那些詩后來被研究者發現，當然都是在汪先生去世后的事了。有一本汪曾祺詩選集，書名叫《自畫像》（遼寧人民出版社，2017年6月版）。這也是汪曾祺唯一的一本詩集，收錄了一部分汪曾祺寫于西南聯大的詩。現在來看，其中的一些詩，仍然給你一種新潮的感覺，比如《有血的床單》《自畫像》等。在《有血的床單》中他寫道：“年青人有年老人/卡在網孔上的咳嗽，/如魚，躍起，又落到/印花布上看淡了的/油污。磁質的月光/搖落窗外盛開的/玫瑰深黑的瓣子，你的心/是空了旅客的海船。”這完全是一種不知所以然的感覺。大約是一種青春的、落漠的情緒表達吧。

他在《自報家門》一文中說：“我讀的是中國文學系，但是大部分時間是看翻譯小說。當時在聯大比較時髦的是A·紀德，后來是薩特。我二十歲開始發表作品。外國作家我受影響較大的是契訶夫，還有一個西班牙作家阿索林。我很喜歡阿索林，他的小說像是覆蓋著陰影的小溪，安安靜靜的，同時又是活潑的、流動的。我讀了一些弗·沃爾夫的作品，讀了普魯斯特小說的片斷。我的小說有一個時期明顯地受了意識流方法的影響，如《小學校的鐘聲》《復仇》等。”

汪曾祺在《自選集》重印后記中說：“我覺得我還是個挺可愛的人，因為我比較真誠。”上面的夫子自道，是實話。他確實是一個比較誠實的人。

3

汪曾祺為什么改寫《聊齋》，過去我一直不太明白。原來他是要賦予《聊齋》以現代意義。

蒲松齡當然了不起，但他由于時代的局限，在他寫下的這些志怪故事中，雖然故事奇異、描寫生動，但其價值觀，是肯定難以逾越他所處的時代的。也就是說，是缺少現代精神的。汪曾祺的改寫或者重寫，其目的就是賦予它新鮮的血液，使其更具現代意義。比如《快捕張三》，在《聊齋志異》中，僅在后附的“異史氏曰”的議論中，也只是三言兩語，與上文也毫無關系。故事寫一個叫張三的捕快，因常在外辦差，又貪酒，新婚的妻子被一個油頭光棍勾搭上了，一來二去，被張三發現，張三于是逼媳婦去死。媳婦說，那我得打扮打扮，穿上娘家的繡花裙襖。于是媳婦到里屋去收拾，張三在外間喝酒。“收拾”了好半天，媳婦出來了，張三見媳婦“眼如秋水，面若桃花，眼淚汪汪的”，媳婦向他拜了三拜……就準備去上吊自盡 。這時張三把最后一口酒飲盡，酒杯往地上叭的一摜，說：“且慢！回來！瞎！一頂綠帽子就當真能把人壓死了！”至此，夫婦恩愛，琴瑟和諧，過了一輩子。

汪先生改寫的目的，主要在此。他看重張三的“頓悟”，欣賞張三的態度。中國這個社會，直到今天，對女性，不同樣是較為“苛刻”嗎？

而《瑞云》呢？瑞云是杭州的一個妓女。十四歲了，“媽媽”叫她接客，瑞云說，錢媽媽定，人我選。結果求見的王孫公子不斷，而瑞云卻看上了一個窮書生賀生。這當然不行。可這日，來了一個秀才，坐了片刻，用手在瑞云額上一指，口中念道：可惜了，可惜了。結果瑞云臉上就有了一塊黑癍，而且越來越大。瑞云破了相，被趕下樓做了粗使的丫頭。賀生得知，賣了田產，贖了瑞云的身，娶回了家。小兩口過得恩恩愛愛。忽一日賀生巧遇秀才，說起這事，秀才說，瑞云臉上的黑癍是他所為。賀生求秀才使法，恢復瑞云的原貌。秀才同意，只端來一盆清水，用中指在水中寫寫畫畫。瑞云掬水洗面，黑癍立刻沒有了，瑞云又美貌如初。

本來《聊齋》原文故事到此就結束了。而汪曾祺改寫的關鍵就在結尾：

這天晚上，瑞云高燒紅燭，剔亮銀燈。

賀生不像瑞云一樣喜歡，明晃晃的燈燭，粉撲撲的嫩臉，他覺得不慣，他若有所失。

瑞云覺得他的愛撫不像平日那樣溫存，那樣真摯，她坐起來，輕輕地問：“你怎么了？”

賀生怎么了？這才是本文的關鍵：賀生原來僅有的一點心理優勢沒有了。他有一種本能的對美的恐懼。現代心理學將如何解釋這種現象呢？

汪先生非常重視他的《聊齋》改寫工作，一九八七年九月，他受邀到美國參加愛荷華國際寫作中心活動，只有短短的三個月時間，在行李中，他還帶了一本《聊齋志異》。他寫信給夫人施松卿說：“還有一個月，我可以寫一點東西。繼續改寫《聊齋》。我帶的《聊齋》是選本，可改的沒有了。聶（華苓）那里估計有全本，我想能再有幾篇可改的。”

他在美國先后改寫了三篇《聊齋志異》，包括《黃英》《促織》和《石清虛》。他給夫人的信中，對自己改寫《聊齋志異》頗有信心：“我寫完了《蛐蛐》，今天開始寫《石清虛》。這是一篇很有哲理性的小說。估計后天可以寫完。我覺得改寫《聊齋》是一件很有意義的工作，這給中國當代創作開辟了一個天地。”

他以“開辟”一個“天地”來概括他改寫《聊齋》的意義。可見他對這項“工作”是多么的重視。

汪先生在《七十書懷》中說：“我希望再出一本散文集、一本小說集，把《聊齋新義》寫完。如有可能，把醞釀已久的長篇歷史小說《漢武帝》寫出來。這樣，就差不多了。”可是這兩項工作，他都也沒有能夠完成，就撒手離世了。

汪曾祺從一九八七年改寫《聊齋志異》，陸陸續續寫了四年，才寫了《瑞云》《雙燈》《畫壁》《陸判》等十來篇，也只幾萬字，有的一篇才一千多字，多的一篇也不過三四千字（你知道他是一個惜墨如金的作家），不夠出一本書的。可惜了。

如果汪先生能多活幾年，手頭再抓緊些，改出個幾十篇來，出一本《聊齋新義》（改寫時他的篇名副題就叫這個名字）那將是一本非常有意思的書。

4

現在從早期作品的角度，來說說汪曾祺的現代性。把汪先生的早期作品《藝術家》《牙疼》《花·果子·旅行》《理發師》《落魄》《小學校的鐘聲》《廟與僧》，放在一起去讀，是件很有趣的事。這些文字完成于一九四七年和一九四八年，那個時候汪先生才二十七八歲。那是怎樣的一個汪曾祺啊？

汪先生在《藝術家》的結尾寫道：“露水在遠處的草上蒙蒙的白，近處的晶瑩透澈，空氣鮮嫩，發香，好時間，無一點宿氣，未遭敗壞的時間，不顯陳舊的時間。我一直坐在這里，坐在小樓的窗前。樹林，小河，薔薇色的云朵，路上行人輕捷的腳步……一切很美，很美。”

汪先生晚年經常說：“我在二十多歲時的確有意識地運用了意識流，我的小說《復仇》《小學校的鐘聲》，都可以看出明顯的意識流痕跡。”

《日記抄——花·果子·旅行》：

我想有一個缾，一個土陶蛋青色厚釉小壇子。

木香附萼的瓣子有一點青色。木香野，不宜插缾，我今天更覺得，然而我怕也要插一回，知其不可而為，這里沒有別的花。

（山上野生牛月菊只有銅錢大，出奇的瘦脊，不會有人插到草帽上去的。而直到今天我才看見一顆勿忘儂草是真正藍的，可是只有那么一顆。矢車菊和一種黃色菊料花都如吃雜糧長大的臟孩子，要經過很大的努力與克制喜歡它。）

過王家橋，橋頭花如雪，在一片墨綠色上。我忽然很難過，不喜歡。我要顏色，這跟我旺盛的食欲是同源的。

我要水果。水果！梨，蘋果，我不懷念你們。黃熟的香蕉，紫赤的楊梅，蒲桃，呵蒲桃，最好是蒲桃，新摘的，雨后，白亮的磁盤。黃果和橘子，都干癟了，我只記得皮里的辛味。

精美的食物本身就是欲望。濃厚的酒，深沉的顏色。我要用重重的杯子喝。沉醉是一點也不粗暴的，沉醉極其自然。

我渴望更豐腴的東西，香的，甜的，肉感的。

紀德的書總是那么多骨。我忘不了他的像。

葛萊齊拉里有些青的果子，而且是成串的。

這是發表在早期上海《文匯報》（載1946年7月12日）上的一組散文里的一篇。這一組文字后來丟失了，是不久前發現的汪的佚文（剛剛收入《汪曾祺全集》，人民文學出版社2019年1月的新版全集》）。說是“日記抄”，明顯看出是從日記中摘錄出來的。這些文字更像是散文詩，意象和文字的跳躍非常強烈。“那種豐滿、精力彌漫”是無與倫比的。這是年輕的生命，這是對未來還不能把握的一個年輕人的彌漫的遐想，也是那種“一人吃飽全家飽”的無所拘束和散漫落拓。

我看過汪先生二十多歲時的一張照片，臉上線條光潔，短發，嘴里叼著一只煙斗，一副故作老成的樣子，完全是一副“愛上層樓”的自負。可是，精神，飽滿，一種旺盛的生命充溢著，眼神清澄極了。

我只坐過一次海船，那時我一切情緒尚未成熟。我不像個旅客，我沒有一個煙斗。（《日記抄——花·果子·旅行》）

我需要花。

抽煙過多，關了門，關了窗。我恨透了這個牌子，一種毫無道理的苦味。《日記抄——花·果子·旅行》）

抽煙的多少，悠緩，猛烈，可以作為我靈魂的狀態的紀錄。在一個藝術品之前，我常是大口大口地抽，深深地吸進去，濃煙彌滿全肺，然后吹滅燭火似的撮著嘴唇吹出來。夾著煙的手指這時也滿帶表情。抽煙的樣子最足以顯示體內淺微的變化，最是自己容易發覺的。（《藝術家》）

這是一個怎樣的生命？！汪先生在去世前的兩個多月，為《旅食與文化》寫題記。在文尾汪先生寫道：“活著多好呀。我寫這些文章的目的也就是使人覺得：活著多好呀！”這跨越了半個世紀的文字對照著去讀。讓我們看到一個怎樣的生命！生命！生命！一個年輕的鮮活的生命，“空氣鮮嫩”。是啊！年輕多好呀！可以那么張揚，那么多的妄想，那么多的不切實際和自以為是！可是，“這一切很美，很美”。

汪先生晚年在文章中說，我喜歡疏朗清淡的風格，不喜歡繁復濃重的風格。其實汪先生晚年的文章，就是疏朗清淡的。這也是為什么會有這么多讀者喜歡汪先生文字的原因。可是他年輕的時候又是多么的繁復！那些文字黏稠、綿厚，不乏恃才自傲，用詞往險、絕、峻里去。

這樣的變化是必然的。從“愛上層樓”到“無事此靜坐”，一個人的一生，總是要變的。這種變化，不妨往書里去找，更重要的，是往生活里去找。“曾經滄海難為水”。一輩子下來，經的事多了。人情練達，無須賣弄。一切歸于蕭疏、俊逸，成就了一派大家風格。

汪先生晚年論語言：我以為語言最好是俗不傷雅，既不掉書袋，也有文化氣息。青年作家還是要多讀書，特別是古文。雅俗文白，宋人以俗為雅，今人大雅若俗。能把文言和口語糅合起來，濃淡適度，不留痕跡，才有嚼頭。

汪先生這是夫子自道。他自己一生的經驗都告訴了我們。

5

汪曾祺晚年的作品，其實是和早期作品一脈相承的，都是充滿了現代精神。有些作品更前沿、更超凡。打開《汪曾祺全集》他最后幾年的作品，如《小姨娘》《仁慧》《露水》《獸醫》《水蛇腰》《熟藕》《窺浴》《薛大娘》，雖然短小，然生氣盎然。《窺浴》寫得多么大膽，可又是美；《露水》寫出了下層人的艱辛和不幸。汪先生晚年對寫性更大膽了，寫得很放開。

比如《薛大娘》。薛大娘是一個極其通俗的故事，而汪先生把它寫得活色生香。薛大娘故事很簡單，薛大娘是個賣菜的，但她有一項“兼職”，是給青年男女拉關系（拉皮條）。街上的“油頭”看上了哪個進城務工的鄉下妹，兩人眉來眼去有了意思，薛大娘就給他們“牽紅”。有一回薛大娘自己看上了保全堂的管事呂三，兩人一人來二去，熟悉了。下面是這么寫的：

有一次，薛大娘到了家門口，對呂三說：“你下午上我這兒來一趟。”

呂先生從萬全堂辦完事回來，到薛大娘家，薛大娘一把把他拉進了屋里。進了屋，薛大娘就解開上衣，讓呂三摸她的奶子。隨即把渾身衣服都脫了，對呂三說：“來！”

她問呂三：“快活嗎？”——“快活。”——“那就弄吧，痛痛快快地弄！”薛大娘的兒子20歲，但是她好像第一次真正做了女人。

……

薛大娘不愛穿鞋襪，除了下雪天，她都是赤腳穿草鞋，十個腳趾舒舒展展，無拘無束。她的腳總是洗得很干凈。這是一雙健康的，因而是很美的腳。

薛大娘身心都很健康。她的性格沒有被扭曲、被壓抑。舒舒展展，無拘無束。這是一個徹底解放的，自由的人。

這種寫法當然是很大膽的。人的價值觀并不是二維的：非黑即白。它是復雜的，多元的。

汪曾祺要寫的是什么？是人，是人性的美。

《窺浴》是這樣寫的：

“你想看女人，來看我吧。我讓你看。”

她乳房隆起，還很年輕。雙腳修長。腳很美。岑明一直很愛看虞老師的腳。特別是夏天，虞芳穿了平底的涼鞋，不穿襪子。

虞芳也感覺到他愛看她的腳。

她把他的手放在自己的胸上。

他有點暈眩。

他發抖。

她使他漸漸鎮定了下來。

（肖邦的小夜曲，樂聲低緩，溫柔如夢……）

這仍然是寫人，寫人的美。他熱愛美好的東西；他生活在美中。生活中不完美的東西，他用文學加以彌補。他就是這樣倔犟的，不管不顧的，謳歌美，謳歌人，謳歌人性。

6

這篇文章著重討論的是汪曾祺的現代性。談這個問題，也是對汪曾祺是“中國最后一位士大夫”的定義的“反叛”。我寫這篇文章還專門查了一下《辭海》關于士大夫的定義。“士大夫”的詞條說：“‘士大夫：古代指官僚階層。《考工記·序》：‘作而行之，謂之士大夫。鄭玄注：‘享受其職，居其官也。舊時也指有地位有聲望的讀書人。”

顯然汪曾祺不符合上述條款的任何一條，他既不是官僚階層，他一輩子沒有當過官，沒有坐過專車，沒有提拔任用過同僚。雖然離休后有個“局級”待遇，那真只是個“待遇”。讀書人他倒是，他真是讀了一輩子的書。可是他到六十歲之后才成名，真是大器晚成。雖說大家都喜歡他、尊敬他，也只喜歡他的文章，喜歡他的人。“有地位有聲望”，還真是要看用什么樣的標準呢。在生活中，他并不像傳統的讀書人和知識分子。他自己說過接受儒家思想多一點。但他接受的，并不是“致君堯舜上，再使風俗淳”的儒家思想，而是竹籬茅舍、小橋流水式的。他喜歡《論語》中的《子路曾皙冉有公西華侍座篇》：“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸。”這種超功利的生活態度，其實更接近莊子思想的率性自然。他其實最在乎、最欣賞的，是生活中的美。他總是用一種美的眼光，審視生活，發現生活。又或從經歷來看一個人的一生的話，嚴格地說，汪先生只是做了一輩子的編輯和編劇的讀書人。

如果說汪曾祺是“名士”、是“才子”，是可以的。他身上的確有名士氣，也有“捷才”。在《汪曾祺全集》中，有一卷名為《雜錄》，實際上就是他生活中的應酬、賀贈以及信函（包括給讀者的回信）之類。古人的交往、賀贈，有一些是成為傳世之作的，如蘇軾的《記承天寺夜游》、張宗子《湖心亭看雪》，更有一些成了書法的精品、珍品。比如王獻之的《中秋帖》、楊凝式的《韭花帖》和王珣的《伯遠帖》，等等。但今人確實已經是很難做到了。汪曾祺是個例外，他《雜錄》卷里面的“七零八碎”，你要認真去讀，真是非常有趣，而且文字極好，又富有才氣。這樣的才子文章，誰不喜歡？

在《汪曾祺全集》剛剛出版不久，有學者又發現了一通汪曾祺的殘信，緣起是一位大學教授對汪曾祺小說《異秉》中寫到的鹵菜的做法提出質疑，一連寫了三條。汪曾祺收到來信，不但沒有反感，更談不上反駁，而是心平氣和地和這位楊姓教授（楊汝 ）交流起各地鹵菜特色和風味特點來。一封讀者來信，汪曾祺回信卻成了一篇美文：

王二的熏燒制法確實如我所寫的那樣。

…………

這種煮法另有一種香味，肉比較干，有嚼頭，與用醬汁鹵煮的味道不一樣。……這樣做法，現在似已改變。前年我回高郵，見熏燒攤上的鹵味都一律是用醬油鹵過的了。

羊糕有兩種。一種是紅燒后凍成糕。高郵人家制的都是這一種，你記得不錯。上海、蘇州和北京的稻香村賣的也是這一種。另一種是白煮凍實的。這種羊糕大概是山羊肉做的。煮時帶皮。凍時把皮包在外面，內層是肉。切成片，外層有皮，形如n，叫做“城門卷子”。“卷”，……讀宣字去聲。這種羊糕也叫“冰羊”，以別于白煮熱吃的“湯羊”。我有時到冬天自己做做“白卷羊”，凡吃過的都以為甚佳。

…………

豬頭肉各部分是有專名的。不過高郵人拱嘴即叫拱嘴，耳朵即叫耳朵。舌頭的舌與“蝕”同音，很多地方都避諱。無錫的陸稿薦叫做“賺頭”，與四川叫做“利子”一樣，都是反其義而用之。廣東人也叫做“利”，不過他們創造了一個字“脷”，我初到廣東館子看到“牛脷”即不知為何物，端上來一看，是牛舌頭！昆明的牛肉館給牛舌起了一個很費思索的名稱，叫做“撩青”！不過高郵人對動物的舌頭沒有這樣一些曲里拐彎的說法，一概稱之為：口條。

結果使這位楊教授大喜，他仿佛又得了一次“美文”的洗禮一般。汪曾祺就是這樣，他即使隨手寫的一個紙條，也許其中就有兩句叫你難忘的話，使你愿意把這個紙條收藏起來。他曾在一篇文章中說，有些青年作家，文章寫得不好。主要是語言不過關。一個作家要隨時隨地鍛煉自己的語言，即使寫一個檢查、寫一封信，也要力求做到文字準確簡潔，意思明白通曉。

汪曾祺的文字多是明快通曉的。在他的文字中，大多充滿一種內在的快樂，不管是小說、散文還是詩歌。當然他也有憂傷的甚至憤怒的時候，但那是極少數的。總體上說來，汪曾祺的調子是明快的、歡樂的。他自己說他是一個“中國式的、抒情的人道主義者”，應該說是準確的。

因為汪曾祺特別重視語言。他晚年的作品，多白描，少華麗。表面看起來很“老實”，其實藏在這“文白相夾”的語言背后，是相當富有現代精神的。

這才是汪曾祺的魅力，也是他作品經久不衰的根本所在。

責任編輯 藍雅萍

特邀編輯 張 凱