讀陳光龍著作《勇猛精進——俞云階的油畫藝術》

俞力

對于研究中國現代美術史、研究上海油畫家俞云階先生，肯定是一件“吃力不討好”的工作。本書作者陳光龍選取藝壇“考古”人物——俞云階為寫作題材，這個不僅是俞云階藝術的幸事，也是梳理近代上海美術歷史的一件好事。

俞云階這位現實主義的畫家，其作品的本身就是一部城市、乃至中國油畫藝術發展中有過的歷史。由此，閱讀陳光龍先生的著作《勇猛精進——俞云階的油畫藝術》（陳光龍，男，安徽省繁昌縣人，藝術學博士，中國美術家協會會員，南京曉莊學院美術學院副教授、副院長），就不能僅僅看成是一位后輩對一個藝術家的記載、研究和論述，而是對中國的油畫藝術歷史的整體回顧和對上海現代油畫及社會發展的視覺回眸。

陳光龍寫作的時間是2015年。恰巧，當年在中華藝術宮（上海美術館）舉辦著三個展覽。而這三個展覽的共同命題《同行》同時的展出，恰恰構成和印證著新中國初期較為完整的油畫藝術發展歷史。

這三個展覽分別是;

其一是俄羅斯特列恰可夫畫廊近代油畫作品展，其中就有對中國影響深刻的俄羅斯批判現實主義“巡回畫派”大師作品，以及直接給中國油畫影響至深的馬克西莫夫等諸多藝術家的名作。

其二是中央美院美術館的歷史收藏作品展《歷史的溫度》，其中重要的板塊是1956年時期、對中國油畫藝術創作和教育造成影響的馬克西莫夫油畫訓練班作品展覽。展覽清晰地反映了中國油畫發展前后的狀況，特別是受到前蘇聯油畫以及馬克西莫夫油訓班教育產生的直接變化。

而俞云階的畢業作品《煉鐵工人》便是其中一幅。這些作品已經成為人們耳熟能詳的油畫經典，是中國油畫藝術發展歷史的見證。

其三是“靜水深流——俞云階藝術大展”。這是俞云階藝術回顧的綜合展覽。除了不同時期作品200余幅外，內容涉及油畫、素描、速寫和宣傳畫。時間跨度達五十年。這是對俞云階先生藝術生涯的一次溫故知新。

這三個難得的珍貴展覽，為陳光龍先生的寫作提供了直觀的視覺感受和審美梳理。展覽最大的學術成果，應該是陳光龍先生所撰寫的著作《勇猛精進——俞云階的油畫藝術》一書。因為，陳光龍先生通過俞云階油畫家的個例，反映了中國油畫歷史的脈絡，反映了前蘇聯油畫對中國油畫的引導，反映了中國美術油畫形成的教育體系。

書中敘述了俞云階從事油畫藝術的一生，著重寫到技能轉變的這一個過程，那就是中國中央美院舉辦的油畫訓練班，他寫到了俞云階與油畫訓練班的關聯，寫到了俞云階在“馬訓班”繪畫過程中，他是如何接受了現實主義繪畫表現的技術，秉承了現實主義畫派積極介入社會生活的血液和激情，但更重要的是他接受了現實主義的思想理念，他把現實主義視為是“積極參與社會、勇于解釋生活，藝術引導人民”的這樣的一種觀念。

書中引用了俞云階曾經的講課：“藝術在內容擇取上與祖國的命運相結合，形式表現上與時代的口味相結合。中華民族有著千年的歷史，繪畫藝術注重形式，美是重要的，但對于表現崇高的民族精神美更為重要”。其實，這就是俞云階選擇現實主義對其“藝術其人生”的目標解讀。

陳光龍的書中，通過作品和背景的介紹，讓人較為全面地理解“蘇派”藝術、“馬訓班”為中國油畫所解決的一些基本的問題。如，現實主義繪畫的本質究竟是什么？外景光寫生對于油畫色彩表現的作用如何？畫家最終創作為什么要回到“人民、民族、國家、歷史”這樣的命題？等等。這些命題之后在中國、在不同時代有著不同爭議和詮釋。但是，作為對一個時代的藝術家來說，對俞云階來說，一定是表達著時代對現實的閱讀和理解，畫面只是作者所想反映和表現的社會和生活。

陳光龍先生的寫作也是抱著“積極的現實主義”態度，對歷史不是輕描淡寫，而是真“下功夫”，認真、嚴肅地對待。書中以許多歷史當事人和俞云階的學生、同事、朋友、親屬提供的俞云階作品細節資料為基礎。當然，值得一提的是，陳光龍的授業恩師邱瑞敏先生（時任上海大學美術學院院長、上海油畫雕塑院院長）正是俞云階親授的學生，而俞云階又是中國一代繪畫大師徐悲鴻的學生。這種藝術的血脈流承、薪火相傳，為陳光龍的寫作提供了直接、真實的一手資料，并且從歷史、藝術、繪畫、生活等方面，提供著準確的寫實基礎和時代背景。

陳光龍在寫作中，他的立意和視點是高的。就拿俞云階年譜來說，他把一個作者的歷史放在中國美術歷史的時空之間，把俞云階與中國美術大事記緊密勾連，這樣通過歷史的背景和作者自然的年輪中，進行解讀具體創作的作品，讓人讀到的是現實主義與現實歷史的糾集、交織、反映、無奈，這給后人對作品的解讀無疑是提供著思想的引領。

陳光龍從文獻中搜尋到俞云階當年為上海美專五年學制所制訂的教學大綱。整理了俞云階在1970年寫作但沒有出版的“油畫技法”文稿，以及俞云階在各地講課的文稿資料。這一切較好地回答了，中國美術史中上海近代油畫現實主義繪畫的歷史脈絡、蘇聯油畫現實主義學派對中國的影響、，上海新中國現實主義油畫的開始和發展關系，以及上海現實主義油畫家代表俞云階其人、其事、其藝、其生平。

在中國近代美術歷史上，所引進的西方教育，基本上仍是中國式的解讀，從徐悲鴻的“至精微、盡廣大”，林風眠的“為藝術而藝術”主張，均是思想理念的范疇。真正將西方繪畫從訓練感悟轉化成系統科學大綱，卻是從“馬訓班”引進和推廣的。俞云階卻像普羅米修斯去偷到宙斯的圣火，并無意間把他傳送給了上海和后一代“圣徒”。

陳光龍的研究實證了這樣一個事實，俞云階正是運用了“馬訓班”的科學教學體系和方法，培養出上海城市在上世紀70年代至新世紀，一個出色的繪畫群體。現在，人們可以通過陳光龍的研究，得知這些優秀的藝術家們都有著一個共同的老師——俞云階先生。

這本書是第一本將俞云階作為一個現實主義藝術家的研究專著，對于中國近代美術史、上海美術史，對于俞云階這位中國近代美術史上優秀的藝術家、美術教育家，以及對他一些主要作品的解讀，乃至對中國油畫藝術的認識和發展無疑均是有益的。

正如美術評論家謝春彥先生所說：“沒有俞云階當年傳道授業，也不可能出現后來陳逸飛他們一群，對七八十年代起飛的上海寫實派油畫家一族，他是一支極其重要的推動力量。在中國百年來的油畫教育史中，后人是不應該忘記俞云階先生的。”

陳光龍選擇了俞云階的老師徐悲鴻先生給他的題詞“勇猛精進”作為題目，也是非常恰當的。

陳光龍對于寫作的目的，還是直接引其前言話語：

“古今中外被埋沒的藝術家，各有各的不幸境遇。由于諸多原因，俞云階先生就是沒有被完全發掘的油畫大家。”

正如美國藝術史溫尼·海德·米奈曾說：“藝術史家的工作是不斷的思考過去，發現被忽視的藝術家，在對歷史的審視中聚焦現在，我們每天都在重新整理圣典，以前被忽略的偉大藝術家還沒有完全被發掘出來。”

相信，這本傳記體的美術史人物故事會得到讀者喜歡。因為，真正打動人的藝術，一定不會是“討好不吃力”的平庸之作。

相信，這樣的解讀會讓非藝術觀眾去了解做一個藝術家的苦楚和艱難。梵高之所以成為梵高，因為有了大作家歐文斯通的《渴望生活》。

總之，這是一本研究新中國上海美術歷史的重要讀本，它以文字、圖像、年表等史料，寫實了上海美術、上海美術家俞云階在上海這座城市中有過的曾經。

（作者系原上海市文旅局博物館處調研員、原上海世博會博物館副館長）