活化傳統文化傳承，促進核心素養發展
——新時代下的中國音樂學院考級藝術中心（美育中心）發展

○

改革開放以來，中國經濟快速發展，物質水平不斷提高，人們開始更多地關注精神文化生活，教育得到了前所未有的重視，家長們無不希望自己的子女擁有一技之長。在這一發展趨勢下，不少家長將目光投向了藝術領域，選擇讓孩子們盡早接受音樂教育。考級制度作為音樂教育的一個環節，發揮著重要的作用。它檢驗演奏者階段性的練習成果，也使廣大音樂教育者根據音樂學習者的學習效果不斷調節自己的教育方式和理念。在基礎音樂教學過程中，考級活動的開展促進了業余音樂教育逐步走上了規范的軌道，促進了社會音樂教育的繁榮發展。

近年來，考級在國內發展迅速，多家考級機構活躍在當今的音樂考級市場，國內考級機構以中國音樂學院、中央音樂學院、中國音樂家協會舉辦的考級活動為主，國外考級機構以英國皇家音樂學院鋼琴考級為主要單位。各家考級機構的宣傳和制度的完善，使得參加考級的人數屢創歷史新高。其中，中國音樂學院考級藝術中心是中國音樂學院面向全社會舉辦藝術普及、音樂考級和推進美育的下設機構，自1997年舉辦社會藝術水平考級以來已成為全國規模最大，影響力最廣，覆蓋海內外的國家級音樂教育鑒定機構。在新的時代發展背景下，中國音樂學院舉辦的社會藝術水平考級展現出了新的發展活力。

一、以考級內容的全面多樣性實現活化傳統文化傳承

十八大以來，習近平總書記在多個場合談到中國傳統文化，表達了自己對傳統文化、傳統思想價值體系的認同與尊崇。2015年5月4日，他與北京大學學子座談，多次提到核心價值觀和文化自信。習總書記在國內外不同場合的活動和講話中，展現了中國政府與人民的精神志氣，提振了中華民族的文化自信。早在2008年9月，教育部頒布《關于進一步加強中小學藝術教育的意見》，強調“藝術教育能夠讓我們的學生得到國家以及世界優秀文化的滋養，培養他們深厚的民族情感，進而為構建共同的中華民族精神家園奠定堅實的基礎。”

可見，傳統藝術文化的教育和傳承，一直以來都是國家關注的重點。因此，盡早讓學生在教育過程中感受和學習中華優秀傳統藝術文化就顯得尤為重要。然而，優秀傳統藝術文化的傳承并非易事，不是一朝一夕能夠完成的事業。我們需要從上至下的大量投入及持之以恒的決心。在傳統文化的傳承中，不僅需要學校音樂教育的參與，也需要社會音樂教育成為重要的補充力量。在這一過程中，中國音樂學院考級藝術中心可以充分發揮重要作用，考級藝術中心以“承國學、揚國韻、育國器、強國音”的辦學理念為指導，以考級為核心，以培訓教育為主導，全面開展與社會需求相適應的各級各類藝術培訓，為廣大音樂愛好者和藝術從業者搭建提升自我的學習平臺，目前全國考級人數總量已突破百萬人次，是中國最大規模的考級機構，其影響力可見一斑，為實現普及藝術教育，全面提升國民素質和傳承中華文化起到了重要的推動作用。在專業音樂院校中，一直以來有大量的音樂專業人才致力于傳統音樂文化的搶救、整理與傳承工作，但是傳統文化的傳承不僅僅體現在圖書館、博物館的靜態珍藏，更需要使傳統文化“飛入尋常百姓家”，中國音樂學院考級藝術中心孜孜不倦地致力于這項工作。中國音樂學院的考級分為“管弦樂、民族樂器、鍵盤樂器、聲樂、基本樂科、朗誦與口才”等六大類39種專業，體現了考級形式的全面多樣性。以朗誦與口才為例，未來還將不斷引入新疆十二木卡姆等內容，使得這些優秀傳統文化不僅存于書本或民間藝人，也能夠讓更多的普通大眾親身接觸，實現傳統文化傳承的活化。

二、凸顯考級培訓的育人價值，促進核心素養發展

2016年 9月13日，《中國學生發展核心素養》研究成果在北京正式發布。這一成果是北京師范大學受教育部委托，聯合國內高校近百位專家，經過近三年時間的研究得以完成。《中國學生發展核心素養》的發布將對各個學科的課程發展建設、課程標準修訂、學生學業評價等諸多方面產生深遠的影響。“核心素養”這一概念源自于西方，最早出現在經濟合作與發展組織（OECD，下簡稱“經合組織”）和歐盟理事會的研究報告中。2014年，教育部發布了《關于全面深化課程改革落實立德樹人根本任務的意見》，其中首次提出“核心素養體系”概念。隨后，“核心素養”這一概念也成為了最新一輪中國教育改革中的熱詞。上世紀末和本世紀初，國際國內的學校音樂教育都經歷了突破性的改革。在北美，以實踐為核心的學校音樂教育理念正在取代以審美為核心的音樂教育理念。在歐洲，“讓我們站在這里歌唱”重新成為學校音樂教育的主流，世界各國都在構建以學生發展音樂核心素養為體系的音樂課程。在國內，推進素質型音樂教育，鼓勵自主式學習方式，實行體驗式音樂教學，發展實踐性音樂能力等音樂教育改革取得了引人注目的成果。

古今中外，凡是論及藝術教育，人們對之無不格外重視，孔子所言“興于詩，立于禮，成于樂”，指的是人的全面修養始于學《詩》，自立于學禮，完成于學樂。其中，藝術教育的重要性不言而喻。美國學者艾略特·艾斯納（Elliot Eisner）在《培養完人：藝術與學校課程》一文中指出“藝術教育的根本依據是：通過藝術，人類體驗并表達他們最深刻的價值、信仰和思想。因此，沒有藝術的普通教育是不充分的教育”。從上述古今中外學者的論斷中，我們可以看到音樂對于人全面發展的重要性。那么，如何讓音樂在人的終身發展過程中發揮最優價值組合，就是廣大音樂教育工作者的重要職責了。在藝術教育的眾多形式中，音樂教育的覆蓋面無疑是最為廣泛的。根據音樂認知神經科學的最新研究成果，每個人都具有天生的音樂反應能力，這種反應甚至始于胎兒時期，幼兒在咿呀學語時期就能隨音樂進行自然的律動。試想，此時如果讓孩子們拿起畫筆學習繪畫恐怕勉為其難，但此時的孩子卻可以輕松地隨樂起舞，在音樂中盡情表達、釋放天性。因而音樂教育作為藝術教育的重要形式之一，是每個人實現核心素養的重要途徑。

教育部《關于全面深化課程改革落實立德樹人根本任務的意見》指出，音樂教育要強化美育的育人功能、發揮獨特育人優勢；音樂學科要與其他學科相互滲透，增強課程綜合性，促進德智體美有機融合，將“立德樹人”“以情感人”“以美育人”在音樂教育中融為一體，充分發揮音樂教育的獨特育人優勢。教育的最終目的是為了培養人，無論是學校中開設的各門課程，還是社會音樂教育中的種種形式，都應以育人為其終極目標。因此，在藝術考級的內容設置、教材編訂、教師培養等方面，我們也需要以此為目標。然而，目前很多音樂教師在音樂教育過程中多以技法為本，忽視育人之根本。他們過于關注音樂考級教材內容的傳授，音樂技能的快速形成，忽視了音樂育人的重要性。鑒于此，在核心素養理念的引領下，我們要關注的核心素養是學生音樂核心素養，而不僅是音樂這一學科本身的狹義的技能和知識。學生音樂核心素養應該重點掌握那些他們今后進行音樂實踐活動必須具備的，以及他們自己希望發展的音樂品格與能力。現行的音樂教育受強調知識傳授的智育教學模式和強調技能訓練的專業教育模式影響較大。研究學生的音樂核心素養就是要引導音樂教學走出智育化和專業化的思維定勢，努力完成從“以樂為本”到“以人為本”的轉向。在這一點上，作為普及藝術教育的考級培訓也不能例外。

《樂記》早有記載，“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。”“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲。聲成文，謂之音。”音樂產生的本源是人們表達自身情感的實踐。音樂是人類情感最直接的語言，只有當音樂與人的情感直接相連的時候，音樂才能打動人，音樂教育才能吸引人。但是有些音樂教學方式過于突出音樂的形式特征，而忽視音樂的情感特征，忽視學生對音樂的情感態度價值觀。我們需要重新認識到音樂源自人類表達情感和用于人類表達情感，在教學過程中突出音樂的本質特征，重視音樂教育的根本規律，讓音樂教學回歸音樂的本源。在音樂教學過程中，我們更需要引導教師讓他們思考如何讓音樂回歸到它的本來面目，讓學生可以學以致用。從社會普及藝術教育的角度來看，考級培訓的目標并不僅僅在于培養大量的音樂專門人才，而在于讓更多的普通大眾走近音樂藝術，進而熱愛音樂，因此在音樂實踐能力的培養方面，音樂教學以培養音樂表達能力和交流能力為主，這是因為普通人的音樂實踐不是為了給公眾表演，而是為了自我表達情感，如此一來，才能夠讓音樂學習在更多普通人的終身發展中發揮更大的作用。

三、以考級促進公眾對于藝術教育意識的轉變

近年來，隨著藝術考級的發展和普及，人們對于考級的制度也有更深入的了解，很多家長要求自己的孩子參加藝術考級。但是在不少調查研究中，我們也可以看到，雖然參加考級的人數成倍增長，但是家長、學生對于參加考級的目的以及音樂教育意義的認識還不夠科學和深入。大多數家長和學生并沒有樹立正確的考級觀，參與社會音樂考級，只是盲目地跟風，帶有明顯的目的性和盲從性。不正確的考級觀念會導致家長的急功近利以及音樂學習者的興趣和自信心的缺乏，產生了厭學的情緒。目前我國參與社會藝術考級的人數眾多，但是有些家長不顧實際情況，要求學生在升入初中之前完成考級的“大躍進”，或是為了實現某些考試中的加分項目，迫使學生參加考級。為了迎合這種錯誤的心態，證明自己的教學能力，也導致部分音樂教師只教授考級技能內容，忽略其他音樂綜合素養的培養。這對學生未來的音樂學習道路百害而無一利，更會失去普及藝術教育真正的目的和意義。因此我們急需通過正確考級觀念的樹立，考級內容、教程的整合規范，以及考級教師的培養等多方面入手，促進普通大眾對于藝術教育意識的轉變。

社會藝術考級是對中小學音樂教育的重要補充，對于學生的綜合素養發展有著積極的促進作用，許多學生都有快樂或成功的考級經驗。盡管近年來我們不斷在持續加強中小學生音樂素養的教育，關注音樂課的地位和教學質量，但是中小學的音樂教育以集體課為主，主要培養學生的合作能力和團隊精神，在這一過程中不易關注到每個學生的個性差異。而考級活動中的藝術基礎教育則不同，輔導教師對學生進行一對一的專門指導教學，通過對學生的長期觀察，依據學生的個性差異因材施教，有利于挖掘學生的閃光點，促進學生藝術素養的發展。在社會音樂考級的影響下，多種藝術門類為學生提供了諸多展示自我、提高自我的平臺，如中國音樂學院連續多年舉辦的考級大賽，通過優秀學員的展示活動，不僅激勵了學習者奮發拼搏的欲望，為學生的興趣愛好發展、綜合素質的培養提供了良好的空間，同時也促進了社會的和諧與美好發展。在這一過程中，社會藝術考級活動也的確培養出了一批優秀的專業人才，在不少綜合調查中可以看到，在音樂學院中，有許多樂器演奏、聲樂演唱專業的學生都曾經歷過社會藝術考級，這足以說明，藝術專門人才與社會藝術考級活動之間有著密切的關聯，一部分音樂愛好者在通過考級活動及早定位了今后的專業和工作選擇。

此外，我們更需要正確地普及藝術教育觀念，科學地引導音樂學習者參加考級，樹立音樂學習的階段性目標，可以增強學習興趣、激發學習熱情。在考級曲目的學習過程中，反復的練習有利于學生加深對樂曲的理解，考生的音樂技巧、情緒感受、音樂表現力會在無形中獲得進步，與此同時，學習者堅強的意志和堅韌不拔的精神也會得到培養。在完成考級活動后，及時的反思有利于學習者提高自我認知水平。通過考級的準備過程，不僅能增加學習者的曲目量，拓展視野，進一步深入理解作品，也使學習者的邏輯思維和形象思維同時得到發展，通過掌握不同歷史文化背景中的音樂作品，提高審美情趣和藝術修養，為學習者未來的終身發展帶來持久積極的影響。

多年以來，伴隨著社會藝術水平考級工作的開展，大量優秀的音樂藝術作品深入人心，傳播了優秀的傳統文化及相關音樂知識，提高了普通大眾的音樂素養。在未來的發展過程中，我們更需要使藝術考級活動不斷規范，實現考級形式與內容的多樣全面性，使教師教學水平不斷提高，讓音樂學習者在教學過程中上獲得充分的音樂接觸，提高音樂學習體驗的質量。不僅加強學習者對音樂藝術的認知，還要全面地發展音樂綜合素養，更要在這一過程中，傳承優秀的傳統藝術文化，發展獨具中國文化特色的考級體系，不斷挖掘和培養優秀的音樂藝術人才，促進音樂教育事業的持續發展。