光影對話三十年

盧娜

│展覽時間│

2019/04/19-2019/07/21

│開放時間│

11：00 - 19：00 周一閉館

（不包括法定節假日）

│展覽地點│

上海黃浦區花園港路200號

上海當代藝術博物館

今年4月至7月，法國瑞士籍攝影師埃萊娜？比奈（Hélène Binet）的中國首次大型個展在上海當代藝術博物館（PSA）與廣大藝術愛好者見面。展覽全面梳理藝術家在過去三十年職業生涯中的代表作，同時將呈現本次特別委任創作的《蘇州園林》系列，展出共計百余幅作品。作為PSA在“建筑與城市”展覽與研究方向的全新拓展，“對話”將通過攝影的抽象情緒為觀眾開啟一個理解建筑的入口。

埃萊娜？比奈1959年在瑞士索雷尼奧出生，成長于意大利羅馬。她曾就讀于歐洲設計學院的攝影專業，畢業后在瑞士日內瓦大劇院短暫任職攝影師。八十年代中期她與時任倫敦建筑聯盟學院教師的丈夫白瑞華移居倫敦，并逐漸將興趣轉移至建筑攝影。比奈在當地很快結識了包括扎哈？哈迪德在內的一批新銳建筑師，在倫敦建筑聯盟學院主席阿爾文？波亞斯基與其他同僚的鼓勵和引薦下，比奈前往柏林完成拍攝了首個項目，并在之后逐步成為當代最受追捧的建筑攝影師之一。

比奈是當代建筑攝影領域為數不多堅持使用膠片創作的攝影師，她的攝影多以歐洲現代主義與后現代主義建筑為主題，近期也開始關注自然景觀與亞洲古代建筑。建筑師丹尼爾？里伯斯金在形容她的作品時曾說道，“比奈拍攝的每一張照片都揭示了建筑的成就、力道、情感與脆弱”。幾乎是在首次拍攝約翰？海杜克的柏林公寓樓項目（1987年）的同時，比奈就奠定了并延續了獨樹一幟的個人風格？冷靜、結構明確，又充分調動了觀賞者對空間的親密想象。她曾表示，“作為一個攝影師，第一要義就是要學會排除”。她的攝影極少囊括建筑物的全景，往往通過非常規的構圖聚焦于建筑骨架，以局部的結構和肌理折射出廣義的建筑理念，使人聯想到盧西安？赫爾維、雷內？布里、朱迪斯？特納等人抽象視角見長的攝影風格。

在拍攝當代建筑時，她往往對搭建過程和最終結果表現出同樣的興趣，作品極少囊括建筑全景，而是通過特別的取景與構圖升華建筑本身的語言。

展覽標題中的“對話”一詞出自藝術家本人，她認為“攝影將流動的世界凝固，從而讓人們洞察其中的奧妙。在拍攝過程中，攝影師需反復拿捏線條、光影、留白、特寫和背景、對象、構圖和質感之間的對話，直至畫面形成一個獨立自治的敘事。”

關于藝術家

埃萊娜？比奈是一名法國瑞士籍攝影師。她于1959年在瑞士索雷尼奧出生，目前與丈夫白瑞華在倫敦生活。比奈在羅馬長大，曾在歐洲設計學院就讀攝影專業。在三十年的創作生涯中，比奈廣泛涉獵當代建筑與歷史建筑等多種題材。她曾拍攝過白瑞華、卡魯索-圣約翰建筑事務所、扎哈？哈迪德、丹尼爾？里伯斯金、孟買工作室、彼得？薩爾特與彼得？卒姆托等多位建筑師或建筑工作室的杰出設計。拍攝當代建筑時，她往往兼顧建筑過程和完工成果。除了現代與后現代建筑，比奈的攝影題材還涵蓋諸如阿爾瓦爾？阿爾托、杰弗里？巴瓦、勒？柯布西耶、斯維勒？費恩、尼古拉斯？霍克斯穆爾、約翰？海杜克、希古德？萊韋倫茨、安德烈亞？帕拉第奧、季米特里斯？皮吉奧尼斯、塞吉奧？穆斯梅奇與漢斯？范德萊安等人在歷史上留下的著名建筑。

近期，她在創作中開始關注亞洲古典建筑。比奈最新的創作方向是風景攝影，她將自己在建筑攝影中關注的話題轉移其中。

比奈的作品曾出現在多種出版物中，亦在國內外被多次展出。第一部關于她攝影作品的專著《譜寫空間》在2012年由費頓出版社（倫敦/紐約）出版。她曾在2015年榮獲朱利烏斯？舒爾曼研究院杰出攝影獎，并在2019年獲得艾達？露易絲？哈克斯塔布爾獎。

本次展覽歷數了比奈曾拍攝過的約翰？海杜克、丹尼爾？里伯斯金、西古德？萊韋倫茨、季米特里斯？皮吉奧尼斯、路德維希？里奧、勒？柯布西耶、彼得？卒姆托與扎哈？哈迪德等著名建筑師的經典作品。通過強調建筑師與建筑師之間，又或是建筑師與某個自然景觀之間的呼應，比奈將不同系列的作品分成三兩一組，形成主題各異的“對話”：比奈在拍攝印度齋普爾的簡塔？曼塔天文臺與法國勒？柯布西耶設計的圣瑪麗修道院時，都將鏡頭對準建筑材質表面的強烈光影對比，詰問神性與科學極限的一線之隔；而另一處，扎哈？哈迪德設計的那些不斷延展的建筑曲線與一望無際的阿塔卡瑪沙漠和瑞士山景遙相呼應，平靜之中暗涌著地貌形成的強大力量。

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