被定格的巨浪
——葛飾北齋《神奈川沖浪里》賞析

金春華

《神奈川沖浪里》采用低視角去經營整個畫面，將兇猛而壯觀的大自然的威力完美呈現。在滔天巨浪中，船夫為了生存，與大自然進行著驚險的搏斗，飛濺而起的浪花即將吞噬小船，甚至連遠處的富士山也仿佛要被這巨浪吞沒一般。葛飾北齋對于此等場景的把控猶如遠攝鏡頭和特寫的巧妙結合，收放自如。

整個畫面以藍色調為主，深藍色的海浪輔以翻騰的白色浪花，與黃色的船只以及近似土黃色的天空形成鮮明的對比。畫面近處由左至右的其中一浪高高聳起，浪頂上的泡沫猶如懸在半空中的魔爪，充滿了動勢，而靜靜地立在遠處的富士山卻又顯得那么的寧靜、渺小。借用一樣的色彩，轉瞬之間又仿佛變成了另一波海浪。而左下角的另一波次要波浪與富士山的外輪廓一模一樣。如此動與靜的完美切換讓人應接不暇。相對波浪的驚險，三條小船上的船夫卻被畫成稚拙可愛的樣子。

葛飾北齋對西畫的研究終于得到了回報。他壓縮了前后的空間，增加了畫面的縱深感。仿佛將看畫者也置身于大海，同船夫們一同掙扎。而懸在半空中的巨浪更像是魔爪一般，隨時可能會吞噬掉你。

葛飾北齋的《神奈川沖浪里》是藝術史上最能呈現海洋力量的作品之一，也是最能代表日本的符號之一。