對(duì)室內(nèi)歌劇蒙特威爾第《奧菲歐》的欣賞

馬珺媛

【摘 要】1607年，蒙特威爾第受芒圖阿的公爵之聘完成了歌劇《奧菲歐》的創(chuàng)作。這部早期歌劇的經(jīng)典與里努契尼的《猶麗狄西》取材于同一個(gè)希臘神話故事。腳本由詩(shī)人斯特里喬作。在這部五幕歌劇中，蒙特威爾第全面施展了他在牧歌和宗教音樂(lè)方面的豐富經(jīng)驗(yàn)，自由地汲取了16世紀(jì)音樂(lè)寶庫(kù)中的各種手段。

【關(guān)鍵詞】室內(nèi)歌劇；蒙特威爾第；《奧菲歐》

中圖分類號(hào)：J805 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2019）10-0035-01

蒙特威爾第的一生經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的創(chuàng)作道路。他是一個(gè)多才而博學(xué)的音樂(lè)家，他很早就顯示出演奏和創(chuàng)作的才能：他擅長(zhǎng)提琴、風(fēng)琴和聲樂(lè)；他很早就寫(xiě)了許多歌謠曲、牧歌和經(jīng)文歌。他青年時(shí)期的第一部歌劇《奧菲歐》于1607年在芒圖阿公爵官邸里上演，在劇情上，他減少了對(duì)田園風(fēng)光的抒情描寫(xiě)，而著重于描寫(xiě)奧菲歐的悲劇性遭遇和對(duì)其心理的刻畫(huà)，該劇不是以大團(tuán)圓結(jié)尾，而是以?shī)W菲歐再次失去愛(ài)人悲劇性地結(jié)束。在音樂(lè)方面，蒙特威爾第為了配合劇中人物內(nèi)心感情的表達(dá)，在宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的運(yùn)用、獨(dú)唱和合唱的配合、樂(lè)隊(duì)規(guī)模及性能的擴(kuò)展等方面都有不少大膽的創(chuàng)新。

一、蒙特威爾第創(chuàng)作風(fēng)格

蒙特威爾第不僅是杰出的歌劇作家，而且是十七世紀(jì)意大利最偉大的音樂(lè)家，他對(duì)當(dāng)時(shí)的音樂(lè)語(yǔ)言的發(fā)展，起了巨大的作用。在1603年以前出版的蒙特威爾第的五卷牧歌中，已經(jīng)發(fā)展了單聲音樂(lè)（旋律加數(shù)宇低音）的風(fēng)格，所以可以看到蒙特威爾第致力于這種新風(fēng)格的創(chuàng)造，是和弗羅侖斯的培里與卡契尼在同時(shí)進(jìn)行的，但從他后來(lái)的牧歌看來(lái)，他在音樂(lè)的戲劇性方面取得成就，已大大超越于弗羅侖斯的作曲家們之上了。

1607年在芒圖阿上浪了蒙特威爾第的第一部歌劇一一《奧菲歐》。蒙特威爾第在這時(shí)已是有豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的成熟的作曲家了，他在寫(xiě)作大量的牧歌中所取得的經(jīng)驗(yàn)，無(wú)疑對(duì)他寫(xiě)歌劇起了很好的準(zhǔn)備作用。從蒙特威爾第所作的牧歌里，不難看出他的創(chuàng)作風(fēng)格的發(fā)展過(guò)程：他如何從16世紀(jì)的無(wú)伴奏合唱式的牧歌逐漸發(fā)展到戲劇性的牧歌；他如何選擇戲劇性的歌詞，突出高音聲部；如何發(fā)揮器樂(lè)伴奏的表現(xiàn)作用和發(fā)展宜敘調(diào)的，情性；如何擴(kuò)大、豐富獨(dú)唱聲部……。

二、蒙特威爾第《奧菲歐》作品分析

蒙特威爾第的第一部歌劇作品《奧菲歐》的題材和里努契尼的《猶麗狄西》相同，但他的處理完全和弗羅侖斯作曲家不同。他不側(cè)重在田園詩(shī)式的抒情，而側(cè)重在發(fā)揮故事中的戲劇力量。

為了歌劇音樂(lè)戲劇化的需要，蒙特威爾第采用了許多新穎的表現(xiàn)手法：如歌唱性的宣敘調(diào)（報(bào)信人敘述優(yōu)麗狄茜之死），寫(xiě)日常生活的小曲（第二幕牧童的二重唱），大段的詠嘆調(diào)式的曲調(diào)（奧菲歐在地下王國(guó)的獨(dú)唱），復(fù)調(diào)式和主調(diào)音樂(lè)式的合唱、舞曲等等。

蒙特威爾第在用音樂(lè)表達(dá)人的強(qiáng)烈的感情時(shí)，不是單純模擬語(yǔ)言音調(diào)的細(xì)致變化，而是根據(jù)這些素材加以音樂(lè)的概括。他認(rèn)為局限在朗誦調(diào)的狹窄范圍的曲調(diào)是不夠的，為了深入具體地刻畫(huà)人物的心理和性格，必須給音樂(lè)形象以廣闊發(fā)展的余地。

在蒙特威爾第的歌劇作品中，對(duì)人物性格的刻畫(huà)以及情感的把握都是非常準(zhǔn)確又恰到好處的，詠嘆調(diào)跌宕起伏，朗誦調(diào)富于旋律性，音樂(lè)的戲劇沖突大大加強(qiáng)，充分說(shuō)明作曲家對(duì)歌劇藝術(shù)有著深刻理解和駕輕就熟的控制能力。作為一位擔(dān)負(fù)著推動(dòng)歌劇發(fā)展重任的作曲家，蒙特威爾第不斷探索著新的音樂(lè)表現(xiàn)形式，也時(shí)常將一些當(dāng)時(shí)尚未被人所知的音樂(lè)表現(xiàn)手段在舞臺(tái)上展現(xiàn)出來(lái)。他大膽使用不協(xié)和音，首創(chuàng)了顫音和撥弦演奏法，利用樂(lè)隊(duì)來(lái)渲染舞臺(tái)上的戲劇性變化。《奧菲歐》第四幕中，奧菲歐不顧神明的禁令，未出地獄便回頭看妻子。就在他回轉(zhuǎn)身的時(shí)候，撥弦古鋼琴和弦樂(lè)器突然休止，只有管風(fēng)琴陰冷的音響在背景上回蕩著幽靈們的合唱。這種戲劇性的突變場(chǎng)面表現(xiàn)得非常形象、生動(dòng)。在聲樂(lè)方面，蒙特威爾第運(yùn)用了獨(dú)唱、合唱、二重唱、三重唱及各類舞曲，使歌劇的聲樂(lè)體裁結(jié)構(gòu)已初步成形。

在器樂(lè)方面，蒙特威爾第既要依據(jù)劇情采用不同的樂(lè)器組合，又在樂(lè)隊(duì)中建立了以弦樂(lè)器的高、中、低聲部為基礎(chǔ)的樂(lè)隊(duì)整體構(gòu)成，為以后管弦樂(lè)隊(duì)的產(chǎn)生積累了經(jīng)驗(yàn)。在蒙特威爾第的歌劇創(chuàng)作中，管弦樂(lè)也發(fā)揮了積極作用。他把當(dāng)時(shí)所能利用的樂(lè)器（共計(jì)25件）組合在一起，形成豐富的音響。樂(lè)隊(duì)不只是重復(fù)歌唱旋律或填補(bǔ)和聲的簡(jiǎn)單伴奏，而是歌劇整體的有機(jī)部分。樂(lè)隊(duì)的音響已經(jīng)出現(xiàn)分奏（divisi）和全奏（tutti）的對(duì)比，提琴組的表情作用突出，首創(chuàng)了震音（tremolo）和撥弦（pizzicato）的樂(lè)隊(duì)效果，以歌劇《奧菲歐》為例，聲樂(lè)和器樂(lè)既分工配合，又有各自的相應(yīng)段落；聲樂(lè)部分包括獨(dú)唱、重唱、合唱；獨(dú)唱段落形成了ABA的對(duì)比再現(xiàn)結(jié)構(gòu)；器樂(lè)部分有序奏、間奏和舞曲；劇中反復(fù)出現(xiàn)樂(lè)隊(duì)演奏的一段憂傷的旋律，稱為“里托涅羅”（ritornello），它代表奧菲歐的形象，這預(yù)示了后來(lái)歌劇中常用的“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”手法。

三、結(jié)語(yǔ)

由于蒙特威爾第在歌劇創(chuàng)作方面的種種貢獻(xiàn)，使歌劇藝術(shù)進(jìn)入了一個(gè)新的發(fā)達(dá)興盛時(shí)期。1637年，威尼斯建立了有史以來(lái)的第一座歌劇院——圣卡西亞諾歌劇院，這標(biāo)志著歌劇藝術(shù)已從宮廷豪門逐漸走向民間，開(kāi)始了有職業(yè)演員和固定觀眾群的現(xiàn)代演出機(jī)制。

參考文獻(xiàn)：

[1]趙騫.蒙特威爾第和他的《奧菲歐》[J].音樂(lè)生活，2006（01）.

[2]葉婷.蒙特威爾第與格魯克歌劇比較研究[J].和田師范專科學(xué)校學(xué)報(bào)，2008（04）.