“太極提梁”中的文化韻味之我見

耿 浩

圖1 太極提梁

中國傳統手工藝品之繁盛是世界所公認的，不僅種類極多，且工藝水準高，有著獨特的東方美學氣質。紫砂壺是中國制陶手工藝品中的代表性作品，在五百多年的發展中，紫砂壺以深厚的傳統文化作為支撐，以手工藝人的創新為動力，在繼承前人技藝的基礎上，不斷將紫砂壺藝術推向新的高峰。圖1“太極提梁”以古典哲學文化中的思想為主題，在造型設計上極具創新性和現代感，這種傳統與現代結合的美感體現了太極文化的思辨哲學。

色彩是紫砂壺的第一個特點，其所反映的是泥料的特性和與作品主題的呼應。這件“太極提梁”壺呈現出一種獨特的黑色，神秘而敦厚，光澤度極佳，如墨玉，是一種極為珍貴的“黑紫砂”，是一種窯變品種。取材于黃龍山上的特殊泥料，在高溫淬煉下呈現出獨特的顏色，多為皇家使用。清代時由于配方和燒制工藝的失傳，黑紫砂一度消失，后來人們用加入金屬的方法來制造黑紫砂，但已經失去了藝術水準，直至當代才有手工藝人研制出燒制黑紫砂的方法。從泥料上可以對此壺進行兩個判斷：其一，此壺必定有著極高的價格和收藏價值；其二，制作此壺的手工藝人的技藝在色彩運用中得到了證明。

“太極提梁”壺屬圓器的變體，有著珠圓玉潤、柔中帶剛的特點，這與太極學說中所講的“陰陽平衡”是相符合的。壺的最高處最為寬闊，向下則自然收緊，至底部自然形成平底，形如碗狀，重心平穩，體態輕盈。最高處邊緣線條呈波浪形狀，最高點與壺身上若隱若現的棱紋相對稱，體現出剛柔相濟的美學特征，同時使壺形成一種內外呼應，虛實相生的藝術空間。在具體制作的時候，壺身筒的拍打方式要注意轉折處的結構強度，仍然是遵循傳統紫砂圓器的成形拍打方式，一點一點的修正壺面的曲線，并采用補泥的方式，將原本圓潤的線條塑造出立體轉折的折線，注意這種折線不完全是拍打出來的，同時也并非是完全修補形成的，而是兩種方式共同作用，從而達到立面轉折的效果。這種制作方法在壺身，壺流，以及茶杯的制作中都有應用，形成了整體一貫的造型特征，帶來一種全新的視覺體驗，同時也呼應了整套作品陰陽互生的創作主題。

壺蓋是牛鼻壺蓋的變式，邊緣走向與壺身邊緣線條一致，與壺身融為一體，頂蓋上方為鏤空的太極圖案。這一設計將壺鈕與壺蓋的功能融為一體，開放式的壺蓋則更利于茶香散出，同時壺蓋的造型也順應著壺身的轉折上下起伏，就如同抽象化的波浪，使整體的形象協調一致。壺嘴則借鑒了僧帽壺中的壺嘴，短小精悍，易于控制茶水的流量、流向，精確的角度能夠確保不流涎，保持了壺面的整潔清爽。提梁部分兩端與壺兩端自然銜接，是典型的“硬提梁”。提梁圓潤寬闊，與壺的中心在同一垂直線上，能夠保證使用時較為省力，結構也比較堅固，不易損壞。

“太極提梁”以圓為主體，但兼顧力量美，各部分比例協調，轉折適當有力，體現出手工藝人的創新意識和紫砂壺整體的結構美、空間美與現代美。壺蓋上的太極圖案明確了壺的藝術主題，“太極”是古典文化中相當重要的圖形圖案之一，其飽含了古典時代整體文化體系對整個世界的認識。我們能在此件紫砂壺中看到直線可以凌厲如壺嘴，也可以柔美如壺身邊緣線條；圓可以包含棱角如壺身，方可以帶有韌性如提梁，這樣的設計恰恰體現出道家文化中的哲學思想，體現出融合、包容與和諧的至高美學境界。

“太極提梁”壺的基礎造型皆來源于傳統，手工藝人根據自己思考的主題對各部分進行改良，從而展現出全新的造型，又緊貼藝術主題，不僅迎合了中國人的心理特征，也滿足了外國人對于中國文化與藝術的想象，使此件紫砂壺達到了一個極高的文化境界、藝術境界與精神境界。

通過對“太極提梁”壺泥料、造型及內在文化的分析，揭示出其工藝價值、造型創新與深厚內涵之所在，感悟其道家哲思，強化了紫砂壺藝術與傳統文化間的血脈聯系，無論對于紫砂壺還是道家文化都是一個新的發展。