“可心竹段”壺的制作感悟

蔣東方

圖1 可心竹段

藝術來源于生活，更來源于我們對自然的感受，紫砂陶藝秉承自然和諧發展，不管紫砂壺的外形如何改變，其本質都是融入自然元素，服務于人的審美需求。

圖1紫砂“可心竹段”借用了竹子的外形，把高聳的竹林引入到我們的茶桌之上。所謂以竹入壺，并不是說要將竹子的形態簡單直接的移植到紫砂壺上，而是以藝術創作的眼光來將竹子的造型特點加以糅合改造，呈現出一種我們可以親近的姿態，從中誕生出的變化，也就推動了紫砂工藝的發展，塑造出了思想和情感的具體承載。自古以竹為題材的紫砂壺很多，很多創作者不約而同的將竹節引入壺身、壺流、壺鈕以及壺把，之所以會產生這個現象，在于傳統紫砂壺的制作工藝與竹節的形態塑造有著便于改造的相適性質。在紫砂壺創作者的眼中，竹子并非是簡單的長長的或方或圓的身筒，而是可以拉長壓扁，自由組合的形態元素，制作一把有“竹”味的紫砂壺，首先就要從這種局部的工藝制作開始。

在制作紫砂作品“可心竹段”的時候，由于身筒具有波浪形的內凹，這在工藝上是相當高難度的做法，因為泥片本身的特性決定了其可以借用拍子塑造出一定的弧度曲線，但卻很難像金屬那樣，在同一塊泥片上形成波動，這會降低泥片本身的強度，從而造成燒制開裂，所以這把壺的制作難點就在于壺面曲線的制作，在具體的制作時需要借用一些小巧靈活的輔助工具，尤其是壺面中線的竹節圈線，以自然形態來說，這一道圈線顯得過于整齊了，這是因為這是通過絲線捆扎形成的，借用這種固定方法，通過內外兩次的捏拍塑造，就能夠制作出壺面兩次內凹曲線，但這種方法同樣會造成壺面強度的減弱，所以在后續的竹節處理中，要用一部分脂泥補強，同時壺面上的裝飾可以跨越上下竹節，以整片的竹葉貼飾進一步增加壺面強度，同時還要注意，竹葉的貼塑堆疊不能夠高于壺面凹處曲面，也就是說，竹葉裝飾采用的貼塑不能是簡單的堆疊上去的，貼的同時還要采用鏤雕的手法，營造出一種竹葉堆疊的視覺效果，但實際用手摸上去，卻并不會有明顯的高低起伏，不會不雅觀的在壺面一側凸出一塊。

除此之外，壺蓋以及壺鈕的制作跟壺面的裝飾塑造要具有統一性，壺蓋表面的貼塑同樣要注意，因為壺鈕采用了彎曲的一截竹子，這在藝術表現上并非是一截斷竹，相反這實際表現的是一段仍然生長著的“活竹”，我們只需要觀察過竹林內的地面就會發現，凋落的枯竹與生長的竹葉有著非常明顯的分別，而既然要與壺面的裝飾相呼應，那么在壺蓋上的竹葉裝飾也要表現出相同的特質，意即飽滿，有活力，這讓人感受到竹林中特有的那種錯綜復雜的生長狀態，散發出不停向上的生長活力，而植物的生長是需要陽光的，在自然之中，陽光是所有生命都向往的元素，而在藝術創作當中，陽光就成為了熱情，向上等等正面情感的流露，紫砂作品“可心竹段”所要表達的核心，即是這種健康向上的精神狀態。

紫砂茗壺既要體現制作的工藝、技法，又要呈現出創作者情感、主題、蘊意，是一種綜合性的藝術表現平臺，而作為當下這個欣欣向榮時代的親歷者，我們的時代情感必然是樂觀、奮發，向上的，這正是“竹”這一獨具特色的植物日常的生長狀態，所以在制作這把壺的時候，免不了思考的更多，融入的更多，猶如在內心推開了一扇緊閉的大門，讓人欣喜，讓人感動。

紫砂壺藝不單考驗的是手上的工夫，更考驗的是心靈的塑造，所以想要塑造出一件優秀的紫砂作品，就要具備扎實的基本功，充沛的想象力，以及豐富的情感流露，因為只有創作者自身有所觸動，才可以提供更加強烈的感染力，給他人更多感動。竹之味四季皆能品，四季皆不同，對于竹子的描述，仍將伴隨著紫砂壺藝的發展不斷衍變下去，優秀的傳統文化，也就會伴隨著藝術的思考，不斷的傳承相繼。