一首反映當代工人精神面貌的好歌
——淺析創作新歌《咱們工人愛唱的歌》

□ 歐 波

今年五月中旬，收到《音樂教育與創作》第四期時，照例從頭到尾默讀、默唱每一篇文章和歌曲。當默唱到“歌壇競妍”中封三的《咱們工人愛唱的歌》 （馮建科、李曉明詞，田曉耕曲） 時，便被那詞曲的內容和旋律牽動著。經反復默誦和哼唱后，覺得幾位詞曲作家在著力反映工人精神面貌的同時，追求歌曲創作的思想性和藝術性上認真下了一番功夫，寫出了如此好的歌曲。

一、好就好在對某種歌風敢于挺身而出直接表明態度。歌曲開門見山“咱們工人愛唱的歌，激情澎湃好紅火；咱們工人愛唱的歌，響亮著自豪情蓬勃。咱們工人愛唱的歌，奔放歲月好磅礴；咱們工人愛唱的歌，鼓舞著創新奮斗者。……”這充分說明了工人們不怎么喜歡那些“細聲細氣”、“悲悲哀哀”、“無病呻吟”的所謂“愛情至上”、“娛樂至死”的流行歌風。確實，社會上一些青少年，對許多事物都還沒有認識，離愛情生活的日子還很遠，那么早就在他們幼小的心靈里灌輸這些東西，很不合適。我認識幾位港臺同胞，他們對國內的一些歌風也表示著急，他說臺灣的音樂家為對付那些歌風，就創作一種校園歌曲來代替它。但那些歌星也面臨困境，有些變質，被人腐蝕……。我聽后，心情被深深地震撼。心想，早在“皖南事變”時期，國家內亂，日本鬼子侵略我國，一些青年人意志消沉，這類歌風死灰復燃，他們也在唱此類歌曲，如《月亮在哪里》 《何日君再來》……。周總理知道后說：“這是不好的現象，你們要寫一些好的歌曲去換掉它”。魯迅先生也曾經說過“一個民族只懂呻吟、哀怨，這是很可怕的；只有覺醒起來，敢于反抗，才能有救”。

而今，我們生活在社會主義國度里，對照一下港臺的音樂生態，人家對不良歌風有抵制、有斗爭，而我們則多數在干著急，有的則“事不關已，高高掛起”……。一位哲人告訴我，這類歌風的現象，起源于當年的“解放思想”。用哲學的觀點分析，對事物的看法，應該考慮到兩方面，有放就有收。超過限度，觸犯社會主義社會基礎的東西，不收不行。資本主義國家都說“自由”“自由”，一旦超過其社會所能容許的東西，或損害其統治利益的時候，就要大發雷庭，一點也不客氣。

奇怪的是，總有些人，老是想讓群眾的音樂胃口降低，去接受其低能量、和那種對人們感官刺激的東西。今天， 《音樂教育與創作》刊登出《咱們工人愛唱的歌》，表明工人們挺身而出，態度鮮明地唱道：“咱們工人愛唱的歌，……唱的江河飛長虹，唱的山川路寬闊，唱的荒漠戈壁在沸騰，唱的舊貌新顏光閃爍”。實在太好了，大快人心！這就是工人老大哥的“音樂生活”觀，值得國人學習。

二、好就好在作品反映出工人們“不忘初心，牢記使命”的精神。提起工人歌曲，凡上了點年紀的中老年人，都會想起也都唱過馬可同志寫的《咱們工人有力量》這首歌，那是解放前夕（約于1947 年間），遼沈戰役結束，鞍山鋼鐵廠剛由軍管會接收，馬可同志懷著急迫的心情，向時任領導要求去鞍鋼參加建立工會，和鞍鋼工人生活在一起，他親眼看到戰后恢復生產時的第一爐鋼水，體會到工人們的沖天干勁，寫出了這首歌。歌詞中寫道：“咱們工人有力量，每天每日工作忙，蓋起了高樓大廈，修起了鐵路煤礦，改造得世界變呀么變了樣。……哎嗨！嗨呀！咱們的臉上放紅光，咱們的汗水往下淌！為什么？為了求解放！為什么？為了咱全中國徹底解放！”。這，應該說就是工人們的“初心”和“使命”。由于這首歌準確地反映了工人的愿望、勞動生活和氣質，唱出了工人們的心聲，因此傳唱得很快很久很廣。國際友人從歌聲中體會到中國工人們的精神面貌和力量，來訪的外國朋友也常常演唱這首歌，表示他們對中國工人的敬意和世界人民的友誼。

時隔七十多年了，今天有幸看到《咱們工人愛唱的歌》。老實說，音樂，自五四以來，特別是抗戰以后，歌風是有很大的變化的。因為生活在變化，時代在發展。但我們必須要認識變化和繼承的關系問題。沒有繼承，變化革新也就不存在。《咱們工人愛唱的歌》確實值得詞曲作者學習，他們正確地踐行了繼承這一問題。歌中唱道：“咱們工人有力量，飛揚勞動者滾燙的魂魄！咱們工人有力量，勞動光榮了追夢的中國！”這簡短的兩句，深刻地說明了咱中國工人們的人格品質，體現出工人們的“初心”不改、“使命”不變的精神。

三、好就好在詞曲結合上，運用了一種對立統一關系的創作手法。眾所周知，歌曲是詞與曲（音樂） 的結合體，是最親密的一種結合，也是對立統一關系的結合。所謂對立統一關系，是哲學上的一種理論。運用到歌曲創作上來講，當題材內容確定后，首先必須把歌詞寫好，這時，矛盾的主要方面在詞；到作曲了，矛盾的主要方面便在音樂，音樂創作任務不光是把歌詞的語言變為可唱的歌調而已，最重要的是必須在深刻理解歌詞內容的基礎上，把注意力集中到如何塑造與歌詞的形象相吻合，并加以發揮的音樂形象上，不但要準確地表現字面上的中心詞義，還必須把歌詞的內在感情、甚至把其“潛臺詞”充分地抒發出來，而不是僅僅把歌詞鑲上音樂的外殼。《咱們工人愛唱的歌》其創作手法體現出對立統一關系的這一哲理。

首先，看詞曲的節奏關系。作曲家并不是死板地按照詞的“音步”去產生旋律，而是能夠處理好詞句中不同結構功能的主次成分，不致于把需要輕讀（唱） 的字詞（如介詞、連詞或助詞） 放在強的節奏位置上。但是為了音樂形象的需要，則又注意到不能滿足于照搬字詞的語言節奏。如：這種以感情暴發力沖破自然語言節奏，頗能獲得較強的藝術效果，刻畫出工人們那種豪情和力量。

其次，看詞曲的聲調關系。記得在音樂界曾經流行著一種相當有影響的說法，所謂“按字行腔”，強調漢字的字調（普通話“四聲”）對旋律的約束，一味要求“字正”，極力防止“倒字”，似乎只要把“四聲”擴大為旋律線就成了（當然，為了使人聽清楚唱詞，是得注意），但要知道，我國漢語不是單音節語言，而是大量地存在著復音節詞，復音節對聲調及節奏都有很重要的影響。作曲家在《咱們工人愛唱的歌》中，很重視活的語言聲調，注意語句中不同結構功能的單詞詞匯、詞組的聲調變化，特別是注意感情色彩濃厚的語氣、語調的變化。如：這樣的詞曲結合，其聲調上的那種豪爽、灑脫、自信的工人形象，可以說無懈可擊。

再看，詞曲的結構關系。《咱們工人愛唱的歌》C 大調，4/4 拍，二部曲式結構。B 段的歌詞僅有“咱們工人有力量，飛揚勞動者滾燙的魂魄！”和第二段詞的“咱們工人有力量，勞動光榮了追夢的中國！”如果是以簡單化的方法，使詞曲句式、段式完全一致，即詞匯對樂匯，詞句對樂句，詞句對樂句，詞段對樂段的完全一致，那么，這段音樂與A 段對比，便會顯得頭重腳輕，很不對稱。而作曲家在這僅有的兩句詞上，通過重復、伸展，把音樂發展得更充分，使形象更完整，并使歌曲形成高潮結束，打破了詞段對樂句的完全一致性，體現出運用對立統一關系的創作手法，實為作曲上的一大高招。

總之，這首歌在詞曲結合上，編織得非常精巧、緊湊，結構嚴謹，音調旋律富有活力，淋漓盡致地描繪出當代工人們那種豪邁情懷，強烈地表達出“咱們工人有力量，飛揚勞動者的魂魄！咱們工人有力量，勞動光榮了追夢的中國”，這和《咱們工人有力量》中的“為了咱全中國徹底解放”精神是一致的，其核心就是為中國人民謀幸福，為中華民族謀復興。這是中國人民的“初心”、“使命”，是激勵一代代中國人民勞動光榮、前赴后繼、艱苦奮斗的根本動力。?