鞏志偉
(上海工藝美術職業學院,上海 201808)
法國藝術理論家丹納在《藝術哲學》中講到“每個形勢產生一種精神狀態,接著產生一批與精神狀態相適應的藝術品。……今日正在醞釀的環境一定會產生它的作品,正如過去的環境產生過去的作品”。由此可知,每個時代蘊含各自時代的審美內涵,并孕育著屬于各自時代的工藝美術品。隨著科技的不斷發展,人們的生活水平也不斷提高。現代人的生活環境以及社會觀念都發生了巨大的變化,往往注重事物的差異化。在社會快速發展的背景之下,審美語境呈現出多樣性、復雜性、潮流性、市場化(商業化)、大眾化(通俗化)、信息化、文化性的特點?,F代審美語境產生了新的理論背景和審美觀念?,F代審美語境更加注重個性化的體驗。
景泰藍亦稱銅胎掐絲琺瑯,是以紫銅為胎,胎體表面滿飾紫銅絲立線花紋圖案,絲間填彩釉敷色的傳統金屬工藝。因其工藝技術成熟于明景泰年間,以藍色為主調而得名景泰藍。經由制胎、掐絲、燒焊、點藍、燒藍、磨光、鍍金等十余道工藝精制而成。器型莊重,圖案華麗富貴、金碧輝煌。制品以陳設品為多,亦有實用品。其作為非物質文化遺產之一,是工藝美術世界里璀璨的明珠,一直被世人所青睞。然而隨著社會的不斷進步和人們審美情趣的不斷變化,其審美特征已不符合當今之審美情趣,尋求其在現代審美語境下新的表達成為當務之急,并以此探索景泰藍傳承之新思路,契合時代之新精神。
景泰藍發展至今已有數百年之久。其經過明清時期的噴涌式發展,已形成典型的景泰藍審美特征,其造型紋樣色彩已不可逾越,成為景泰藍歷史上發展的頂峰,而后逐漸式微。直至新中國時期,在林徽因、常沙娜、錢美華等大師們的搶救之下,景泰藍翻開新的篇章。景泰藍也在不斷地創新和發展,但始終沒有擺脫傳統認知上的形態,在造型上多為器物,紋樣十分繁復,色彩絢麗復古。景泰藍在尋求創新出路的同時往往強調保留傳統的特色,這就給創新增加了一定的難度,因為傳統經典在人們心中留下深刻的烙印而不可逾越。越創新,越迷失。我們越是強調在傳承的基礎上創新,越會迷失在傳統的經典之中不可自拔。在這日復一日的不良循環之中,景泰藍雖為“燕京八絕”之一,但也日漸式微。
深究其原因,我們可知多方因素造成今日之狀態,或是景泰藍工藝難度較大,或是工藝傳承出現斷代,或是景泰藍的奢侈化呈現,亦或是景泰藍審美傾向的偏差。
1.景泰藍在制作工藝上有著一定的難度。工藝流程繁復,技術難度相對來說比較大,對技師要求很高,掐絲、點藍等工藝難度及其手工制作等的特殊性造成景泰藍的不可批量化,難以滿足市場上的需求。而且景泰藍在造型上一般為大型器物,器物表面上覆蓋復雜的紋樣,制作起來更加耗費時間、人力、物力,使景泰藍制作難度更甚。
2.景泰藍工藝上的制作難度導致在工藝傳承上出現了斷層的問題。在景泰藍傳承上,處于中流砥柱的傳承人年齡偏大(圖1)。深究景泰藍工藝傳承出現斷層的原因可歸為以下幾點:(1)國家經濟的快速發展,社會價值觀的金錢導向,導致年輕人不能夠靜心研習工藝;(2)如果一個人想要真正掌握景泰藍工藝,不但需要花費大量的時間,同時也需要花費很大的精力,而且在長時間內很少或沒有經濟回報,使年輕人沒有耐心去學習和鉆研;(3)現存的景泰藍工藝品多為大型的、紋樣繁復的,審美較為傳統,導致現在的年輕人對其沒有很大的熱情和興趣,從而缺乏對景泰藍傳承的責任心。
3.在明清時期,景泰藍一直是皇家御用的工藝品。而在明清以后的發展過程中亦是奢侈化、工藝品化的發展方向。景泰藍的發展方向一直是高高在上,脫離了人們的日常生活,景泰藍雖有發展,也漸漸超出人們的認知范圍。人們對景泰藍認知的缺失,也成為導致景泰藍逐漸式微的原因之一。
4.景泰藍經過六百多年的洗禮也是歷盡滄桑,而其審美水平并沒有隨著時代的發展而發生變化。在我看來其審美一直在停滯不前,導致我們所認知的景泰藍還是傳統的造型傳統的紋樣傳統的色彩。如何改變審美偏差,創作出具有現代審美風格的景泰藍作品成為當務之急。

> 圖1

> 圖4 看見如山杯墊

> 圖2 《富貴雙金》

> 圖3 機械拋磨

> 圖5 墉
隨時代的發展,人們的審美情趣隨之發生變化,從而產生不同于傳統的全新審美語境。在此背景下,景泰藍的意義亦在生變,此時之景泰藍而非彼時之景泰藍??v觀景泰藍的發展歷程,我們要重新審視景泰藍的傳承和發展,從景泰藍自身作為突破口,找尋符合現代審美視角的創新思路和發展路徑。
眾所周知,景泰藍又稱為銅胎掐絲琺瑯,但是景泰藍經過600年的洗禮發展至今,其營造的傳統形象不曾改變。只有改變人們心中之形象,才能真正把景泰藍之技藝發展下去,即改變傳統認知,擴寬認知范圍。在工藝特征上除了原有的“銅胎掐絲琺瑯”稱為景泰藍之外,凡具有相同或相似工藝特征的琺瑯藝術品或產品均應該稱之為“景泰藍”。
跨界融合創新是近年來的熱門話題,成為了傳統工藝行業的主要創新手段和特征。在景泰藍發展過程中,也應該大力提倡跨界融合,多種材質多種工藝的跨界融合為景泰藍發展注入新鮮血液,形成產品的多樣化發展,成為其創新的重要路徑。作品《富貴雙金》(圖2)是工藝美術大師李佩卿的工藝跨界作品,作品將景泰藍、花絲鑲嵌以及細金工藝相結合。作品以景泰藍為主體,以編織、堆壘見長的花絲鑲嵌工藝作為點綴,作品整體造型端莊,色彩富麗堂皇,不同于傳統景泰藍布滿絲線的造型和布局,給人耳目一新的感覺。
隨著科技的發展,景泰藍制作工藝雖然在制胎和拋磨工序上使用了一定的鑄造技術和機械拋磨(圖3),但還是保留著相當的傳統性。這就要求我們改進手工技藝,在保留景泰藍工藝審美特征下有意識地引進現代科技,改變手工制作狀態。嘗試在景泰藍的制胎技術中引進3D打印技術,把制胎和掐絲合二為一,就是通過三維軟件把設計好的器型和分割紋樣的金屬絲線建出3D模型,再通過3D打印技術打出金屬胎底,省掉掐絲工序,創新性地改變景泰藍工藝的制作工藝流程,由原來的設計、制胎、掐絲、燒結、點藍、燒藍、拋磨、鍍金變為設計、建模、快速成型、點藍、燒藍、拋磨、鍍金等工序,這樣既節省了工序也節省了人力物力。
同樣,在傳統工藝發展上另一個痛點是大力宣傳工藝產品的手工制作性,以此來提高工藝品的附加值,這種做法在當前技術快速發展的狀況下看來是不可取的,設計師工藝師應該積極擁抱新技術,在減少人力物力的基礎上通過創意設計來提升產品的附加值,只有這樣才能新技術潮流下,立于不敗之地。
一直以來,景泰藍的發展方向是工藝品制作,其禮品性、觀賞性導致其遠離人們的生活。時代的變化孕育著新的審美特征,在繼承傳統審美的基礎上,打破原有的創新形式,融合現代視角創作出具有中國韻味的景泰藍作品,使景泰藍工藝品符合現代社會的審美情趣,讓景泰藍成為一種生活方式。
看見造物是一家傳承中國造物智慧的原創設計平臺,倡導“上乘非奢侈”的品牌精神。汲取多種材質和手工技藝精華,致力于對中國傳統材質與工藝的當代詮釋及應用。作品看見如山杯墊(圖4)是景泰藍工藝和現代設計思維典型創新結合,在制作工藝采用了景泰藍工藝,形式上運用了中國畫中的山水形式,整個造型簡約而不簡單,整個作品雅致清新,既把中國傳統文化內涵其中,又符合當代審美情趣。
在中國,工藝美術的傳承是傳統的師傅帶徒弟的傳承模式,這種傳承模式具有一定的保守性,一定程度上阻礙了工藝美術的發展。景泰藍的傳承亦處于此傳承模式之中,而且由于“徒弟”一般沒有受過高等教育,師傅教授什么徒弟就會什么,一定程度上阻礙了景泰藍的發展。同時,越來越多的年輕人不愿學習傳統工藝,后繼乏人也成為了傳統工藝發展上的一大障礙。在大力宣傳傳統工藝的同時,應該改變傳統的師徒帶教的傳承方式,培養一批受過高等教育具有現代思維能力實踐能力強的新一代傳承人。上海工藝美術職業學院開設的景泰藍專業經過數年探索,培養了一批同時兼備技術基礎和創意思維的專業技術人才。作品《墉》(圖5)是上海工藝美術職業學院學生設計的景泰藍工藝的茶器,把景泰藍工藝和茶器相結合,使工藝與創意相結合,形成具有現代設計意味的生活用品,別具一格。在加強工藝傳承的基礎之上,要深化理論研究,加強景泰藍工藝從業者的理論水平培養,從而提高從業者的眼界,突破其原有傳統的審美模式,從內部推動行業的發展和創新。
隨著科技的發展,市場在發生變化,審美亦是,任何行業都在創新,不創新最終會被淘汰。在現代社會的審美語境下,景泰藍工藝只有積極把握時代發展的脈搏,抓住技術創新、設計創新的新契機,形成景泰藍工藝發展新形態,才能得到持久健康的發展。■