國產懸疑新篇：銀幕再探與網絡深思

路春艷 陳蕊

懸疑類型影視作品重要的一點是要為觀眾帶來懸念感，而懸念感的營造則需要建立在敘事的基礎上。只有做到“意料之外，情理之中”，才稱得上是能帶來驚喜、留有余韻的懸念設置。所謂“懸念”，即利用設置阻礙、干擾為故事中的人物制造困難，使其陷入困境甚至危及性命的境地以達到引起觀眾好奇的目的。近年來，國產懸疑類型院線電影蓬勃發展，出現了《白日焰火》《唐人街探案》《暴雪將至》《暴裂無聲》等口碑上乘之作，而網絡劇也緊隨其后，《法醫秦明》《白夜追兇》《無證之罪》《河神》帶動國產網絡劇熱度持續走高，話題度不斷，引發行業內外高度關注，而這些作品在懸疑敘事方面也逐漸呈現出自己獨有的特點及創作趨向。

一、翻拍國外作品數量增多

這里的“翻拍”是指近年來國產懸疑類型電影中出現了諸多翻拍經典國外懸疑電影、小說的作品，包含《我是證人》《追捕》《捉迷藏》《嫌疑人x的獻身》等。其實，近年來對已有電影作品的翻拍現象并不局限于懸疑類型的創作中，在愛隋（包含校園青春題材）、喜劇等領域也出現了諸多翻拍作品，然而相較于受眾面廣、接受度高的喜劇、愛情兩種類型片，懸疑類作品的翻拍則從側面印證了近年來懸疑類型異軍突起、一躍成為國產類型電影中尤為值得關注的現狀。

除了大量原創懸疑類型作品外，出現如此規模的懸疑類型翻拍電影的原因，在于市場上出現了對于此類型影片的大量需求，而當下的原創力量卻無法跟上觀眾觀影需求，因而出現了“供不應求”的狀況，購買已經獲得成功與認可的小說及電影作品版權并進行翻拍便成為解決此矛盾最為簡便且較為穩妥的方式。在這些翻拍作品中，翻拍自日、韓兩國的作品數量較多，尤為值得關注。

在這些改編作品中，《破·局》《我是證人》《捉迷藏》翻拍自韓國電影，《追捕》《嫌疑人x的獻身》《妖貓傳》則改編自日本小說作品。對于日、韓兩國懸疑類型作品大量翻拍的先決條件，在于中國與兩國同屬東亞文化圈，因而在文化層面天生帶有共通性，在進行改編工作時可以省卻許多文化隔閡引發的難題，同時這些作品具有一定知名度，在進行推廣、宣傳時可以帶來一定關注。然而這些翻拍作品大部分都沒能得到觀眾的認可，究其根本一是在于照搬原作引發的“水土不服”，雖然日、韓兩國與中國一衣帶水，然而在文化與情感表達方面依然存在著諸多差別，因而一味照搬勢必會引發觀影上的不適，如在《嫌疑人x的獻身》原著中貌不驚人、沉默寡言的真兇石神在監獄中“悲傷到嘔吐”的場面表現出了人物極致的絕望，然而同樣的畫面放到中國則顯得有些尷尬，甚至引發觀眾笑場。其次，許多作品對原作進行改動后出現了嚴重邏輯漏洞或與作品風格不協調的問題，如《追捕》對原著進行了大篇幅的改編，然而過多浮夸的動作設計和槍戰場面雖然延續了吳宇森的個人風格，放在本片中則顯得毫無意義。《我是證人》對原作《盲證》的一些劇情漏洞進行了修補，然而在主題上卻表現得過于直白，在開篇直接利用旁白說出“有的人眼盲心不盲，有的人眼不盲心盲”的主題，讓影片顯得過于淺白。相比而言，《妖貓傳》則改編得較為成功，首先由于原著故事發生在盛唐時的中國，因而在文化接受上不存在隔閡問題，而影片中講述的由楊貴妃之死引發的懸案基本可以做到自圓其說，加上華麗的特效與懸疑氛圍的營造，成為了近年來懸疑類型翻拍作品中較為成功的一部。

二、聚焦社會及倫理問題

無論劇情中構建出多么精巧的推理與懸念設定或是出人意料的人物塑造，懸疑影片最終一定指向無可調和、引人深思的倫理命題，通過迷案的最終剖析揭示出種種令人毛骨悚然的案件背后的根本動因——人情，并以此折射出影片最終想要表達的主題，引發觀眾的共鳴。

《白夜追兇》中，關宏峰、關宏宇兄弟身份的親密（情感關系）與警匪間正邪的對立（社會關系），便構成了一種強烈而微妙的沖突。關宏峰雖然選擇相信弟弟的無辜，也在行動上做出了有違公義的舉動——私藏證據、置換身份，但內心—直處于激烈的矛盾之中，而身為法醫的高亞楠作為關宏宇的女友也面臨著相同的抉擇，引發觀眾觀眾關于私情與公義的思考。而《追兇者也》則根據發生在2009年的“六盤水農民五兄弟千里追兇”事件改編，真實案件為電影注入了生動的血液。“隨著社會現代化程度的不斷提高，城市化進程的不斷推進，底層社會逐漸出現了一個新的群體，即未受過良好教育，沒有學歷也缺乏專業技能的失業群體，他們在經濟利益至上的價值取向中逐漸喪失自我，而陷入存在感的危機之中，這也成為現代社會日益凸顯的矛盾之一。”《暴裂無聲》將故事放置于北方一個礦業村鎮中，黃沙滿布、毫無生機的場景帶給觀眾極大地視覺震撼，營造出一幅蕭瑟、絕望的村鎮景象。一方面兒子失蹤，另一方面整個村鎮都因為非法采礦而面臨著水源污染、生態失衡的困境，啞巴父親張保民無力改變現狀的殘酷現實與影像呈現出的粗礪質感共同用無聲的方式訴說著主人公心中的無助，而觀眾們也隨著張保民對兒子的找尋一步步走近真相，最終，影片在—片荒林中結束了張保民、礦主昌萬年、律師徐文杰的對峙，為影片添上一抹荒涼的底色。在《無證之罪》中，作為配角的實習律師郭羽因為善良膽小而備受欺壓，然而他面對種種不公卻無法反抗，而他所愛的女人朱慧如同樣生活境況艱難，不僅辛苦經營著快餐店還要照顧身患殘疾的哥哥，這促使著二人在絕境當中采取更加極端的方式擺脫生活帶來的重壓。本劇不僅著眼于案件的推進，對于社會中弱勢群體的關注同樣構架出了立體、動人的倫理網絡，容易引起觀眾的共情。

三、類型融合趨勢明顯

雖然懸疑類型本就帶有極強的懸念感，具有強大吸引力，但隨著新媒體的不斷發展，越豐富的信息元素越能吸引觀眾眼球，因而類型融合的趨勢在近年來國產懸疑類型電影及網絡劇的創作中愈發明顯，這同時意味著商業元素在國產懸疑類型的創作中比重越來越大。

《河神》將懸疑類型與近幾年頗受歡迎的玄幻、冒險元素進行結合，獲得極大成功。《河神》以捉拿河妖的玄幻故事作為噱頭，內核依然是懸疑類型敘事，但因為加入了CG動畫、鬼怪傳說等元素，成功吸引了眾多年輕觀眾，其中更不乏喪尸大鬧醫院等宏大場面，極大擴充了劇集的容量。《四大神捕》系列影片改編自溫瑞安同名武俠小說作品，將武俠與懸疑類型相結合，兼具江湖兒女的快意恩仇與偵破命案的緊張刺激，而影片中的動作設計則極大程度滿足了觀眾的視聽感受，同時，武打段落有助于改變敘事的節奏，增強影片的豐富性。徐克執導的《狄仁杰》系列作品同樣選擇將武俠類型與懸疑類型進行結合，不同的是，《狄仁杰》系列脫胎于歷史故事、民間傳說，帶有戲說歷史、中國古典奇情故事的特色，影片中美輪美奐的盛唐景象讓人不由對古代生活心生向往，而詭譎離奇的命案則又為這番繁華景象蓋上一層神秘面紗。而《唐人街探案》則將懸疑與喜劇類型進行結合，缺乏偵探知識、處處惹事的唐仁和頭腦冷靜、不茍言笑的天才少年秦風從外形到性格的差異性構成了極為鮮明的對比，一個“沒頭腦”和一個“不高興”在探案過程中屢屢出錯、彼此埋怨卻又相互依賴，互補的同時也用反差帶來笑點。本片中的真兇——小女孩思諾清純的外表和教唆殺人的“腹黑”心機也構成了強烈的反差，當影片結尾真相揭露的一剎那，她陰險詭異的一笑帶給觀眾帶來極強的沖擊感，思諾這—人物雖然出場時間雖極短，卻讓人印象深刻。可以說，《唐人街探案》將懸疑類型與喜劇類型進行了較為成熟的結合，無論是反差強烈的人物塑造還是一張一弛的敘事節奏都有助于影片節奏的轉換，同時用喜感中和了殺人案件的驚悚感，在2016年賀歲檔獲得不俗票房。網劇《鎮魂街》則結合懸疑與玄幻兩種類型，“捕捉靈魂”的設定使故事充滿新意與看點，借助新穎的玄幻外殼探討關于生與死的傳統命題。

綜上所述，近年來無論是院線電影或是網絡劇在懸疑類型的創作上都有了長足的進步，并形成了獨特的創作特征，然而這些作品中依然存在著許多問題和不足之處。

首先，懸疑類型作品因其類型特性對于邏輯嚴密性要求較高，常涉及諸多專業學科內容（如法學、刑偵學等），因而在影視劇創作中依然時常會出現一些邏輯漏洞或專業知識方面的錯誤，如《白夜追兇》中患有潔癖且具有極強反偵察意識的王志革作案時竟然沒有戴手套，而犯案后竟然不記得擦除婚戒上的血跡，這其中的邏輯明顯前后不符，經不住推敲。《四大神捕》系列的設定對原著進行了較大幅度的改編，雖然套著武俠故事的外殼，卻具有借鑒《x戰警》的偏向，創作者將主人公們包裝成具有異能的特殊體質，如此一來，懸案的破解不再需要邏輯推理，而單純依靠冥想、讀心等手段就可以輕松完成。這樣的設置雖然的確頗具新意，意在與好萊塢大片靠攏、吸引觀眾，然而如果就這樣將推理過程一筆帶過，作為懸疑類型的意義似乎就蕩然無存了，更像是一部套著懸疑類型外殼的古裝科幻片，而異能元素的存在又與武俠類型與生俱來的古典風格格格不入，因而顯得劇情空洞且缺乏基本邏輯。《唐人街探案2》則在期望能夠延續上一部作品的輝煌中橫空出世，然而雖然在票房上獲得佳績，口碑卻并不如人意。這部作品采用“賞金懸紅”為開端展開懸念故事，探案的地點從前作的曼谷街頭換成了紐約唐人街，然而開篇故弄玄虛的偵探大賽等場面與尷尬低俗的笑點并未能與推理進行有機結合，如唐仁在逃亡過程中假扮女裝等橋段完全無關主線，反而使影片顯得十分割裂。而懸疑的設置也存在許多問題，創作者既想為結局給出科學的推理論證又想用中國傳統的玄學元素增加神秘感，使得推理過程帶有模糊性，而宋義如何能夠提前預知醫生自殺也未能在影片中作出合理解釋。作為懸疑類型作品，邏輯是影片在劇作方面需要把握的重中之重，邏輯上的漏洞會使得整部作品喪失合理性，因而在懸疑類型作品的劇作方面要對劇情邏輯及嚴謹性方面進行反復的考量，以確保影片的可信度。

其次，一味追求質感有時反而可能會使作品顯得較為刻意、失去重心。近年來國產懸疑類型電影及網絡劇普遍注重營造出符合影片基調且具有懸念感的氛圍，同時利用精細化的拍攝手法、特效等諸多手段增強影片質感。《白日焰火》《無證之罪》不約而同將故事發生的場景定位于嚴冬中的東北，肅殺蒼白的城市景觀、大雪紛飛的寂靜黑夜與殺人案件形成一種巧妙的聯系，隨著真相的逐步揭開將案件的偵破過程烘托得更加令人骨寒。《暴雪將至》中的故事則發生在大雪之下的南方小城，同樣為影片營造出蕭索、肅殺的氛圍，而破敗工廠中的追逐戲襯托著作為個體的主人公何其渺小、何其孤獨，正如導演所言：“我想要表現人與整個環境之間的關系，主人公不但是在追兇，更像是在一個迷宮里迷失的感覺。”注重氛圍營造—方面提升了作品的懸念感，同時也為影片增強質感，無論是寒冷的東北還是蕭瑟的西北，都首先在感官上為觀眾帶來一定刺激，對于營造后續的懸念敘事頗有助益。然而有時為了追求質感反而可能會使作品喪失一定真實感，或偏離敘事重心。如《記憶大師》為了塑造出一個充滿科技感的未來世界，在布景方面做了較為舞臺化的設計，與此對應的是真實感的犧牲，無論是警察局中關押嫌疑人的觀察室或是囚禁李慧蘭的小屋，布景的美感為觀眾帶來視覺享受的同時也削弱了一定的真實感。而《河神》《妖貓傳》則利用大量cG動畫及特效化妝塑造出驚心動魄的大場面，視覺奇觀的確達成了陌生化的效果，但大量的特效運用雖然看上去十分華麗，卻也暴露出劇作本身的薄弱，可見，如何平衡質感與敘事之間的關系是需要引起創作者關注的一個問題。

再者，當下懸疑類作品的創作往往過分追求對極致個性化人物的刻畫，卻不能將人物行動背后的成因梳理清晰，使人物性格顯得生硬。無論在什么類型的影片中，人物的刻畫都是極為重要的，在懸疑類型影視作品中，除了引人入勝的懸念與案情，更要注重凸顯主人公的人格魅力。而近年來國產懸疑類型電影及網絡劇則傾向于創作出一些極具個性、特立獨行的人物，給觀眾留下深刻印象。《白夜追兇》中，最為引人注目的便是關宏峰、關宏宇兩兄弟之問的反差形成的獨特魅力。在本劇中，弟弟關宏宇身陷疑案，成為通緝犯，為了幫弟弟洗刷冤屈，孿生哥哥關宏峰一邊作為警隊顧問偵查案件，一邊偷偷為弟弟的案件搜尋證據，而關宏宇為了幫自己脫罪也會時常假冒哥哥身份出現在眾人面前，兩位主人公的這一重大秘密便成為了人物設定中最為亮眼的一筆。二人_冷一熱、一警一匪、一白一黑的差異感與二人相貌的一致性構成了強烈的反差，互相假扮的設置讓觀眾時時處于猜測二人身份的帶入感與生怕他們身份敗露的緊張感之中。而《無證之罪》中，主人公嚴良有別于以往的帶著神探光芒的警察形象，性格中的“痞”讓他不再高高在上，更加貼近生活。討論案情時嘻嘻哈哈的形象讓別人對他無可奈何，但一旦案情到了關鍵時刻他又會比其他人更加專注認真，無論是劇中的同事們還是屏幕前的觀眾隨著劇情的推進都漸漸對這個看似玩世不恭實則盡職盡責的主人公產生認同感，嚴良這一人物的成功塑造充分證明極致個性的主人公更加帶有強烈的個人烙印，可以增加作品的辨識度，帶動起整部作品的靈魂。然而在追求人物個性化的同時也一定不能忽略人物性格、行動依據之間的邏輯性。如《暴雪將至》中余國偉接近偏執地想要破解連環殺人案的真相，甚至不惜以自己所愛的女人燕子作為誘餌，這種極端的做法會讓觀眾認為不符合邏輯，難以引起共鳴。因此，在塑造人物的時候創作者需要把握分寸，在追求個性化、極致化的同時更要講求邏輯。

通過對近年來懸疑類型的國產院線電影及網絡劇的分析，我們看到了當前懸疑類型影視作品創作呈現出的一些特征及存在的問題。“作為一種最為大眾化的作品類型，懸疑犯罪類影視作品在美國早已跨越了獵奇、驚悚等淺層次娛樂的水平，也不再滿足于對社會問題的追問，而是更多地去挖掘、觀察、展現人性的復雜糾結與幽冷陰暗的一面。”無論是近年來水準穩步上升中的懸疑類國產院線電影還是網絡劇，都需要注意挖掘劇作內在的深度，避免浮于表面的空洞形式，在追求更好的視聽感受、更具新意的劇情設置、更極致的類型化表達之外，更要注意影片當中的邏輯性、合理性。而在翻拍方面，則需要注意劇作本土化的問題，避免照搬或邏輯漏洞，同時大量的實例足以證明國產懸疑類型影視劇的發展顯然不可依賴翻拍，發展原創作品才是重中之重。希望國內懸疑類影視創作者能夠依據自身特點繼續尋找懸疑類作品創作的新路徑，通過不斷摸索、改進在未來繼續創作出具有特色、符合觀眾趣味并具有深度的作品，為國產懸疑類型作品的表達開創更多可能。