試論古典舞者的基本素養

王霞

【摘 要】古典舞是高校舞蹈教學的一個重要分支，了解培養舞者所需的基本素養，對于強化學生的肢體訓練效果，提高舞蹈表現力意義深遠。舞者柔韌性、爆發力等的訓練能夠更好的展現古典舞之魅力。

【關鍵詞】古典舞；基本素養；舞者

中圖分類號：J722.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）14-0129-01

一、何為古典舞者的基本素養

古典舞以其優美、灑脫的舞姿，高超的技藝，以及行云流水的身體律動深入人心。其舞蹈在表演時需要身體各部位的協調，也需要情感的配合，做到由感而發，以情帶舞，以此才能使舞者展現出古典舞之獨特魅力。為了體現出古典舞之美，舞者需要具備一些基本素養，如柔韌性、爆發力和演員二度創作的能力。柔韌性與爆發力對應著古典舞中的“柔”與“剛”；演員的二度創作則要在舞者具有柔韌性及爆發力的基礎上才能得到更好發揮。如果將其分開來講，柔韌性與爆發力是對于舞者肢體的要求，需柔中帶剛，剛中有柔，通過對于肢體的靈活控制來實現人物刻畫的最大化；而演員二度創作的能力是對于肢體來說更高的要求，即對演員情感表達的要求，演員需有豐富的舞臺實踐經驗、超凡的身體素養以及豐富的知識閱歷才能達到這樣要求，這也是對于演員進一步的塑造。但是這三者又是互相依存、相輔相成的，它們是古典舞訓練中所必須具備的舞者的基本素養。

二、身為舞之基礎

舞蹈通過肢體來進行語言表達，而對于舞者肢體來說，其柔韌性與爆發力綜合構成了舞蹈語言表達力度的兩個極點，即力度的極緩及力度的至剛，為了不影響舞蹈表現的視覺感受，舞者需具備兩個方面的能力。

（一）舞者之柔韌性。對于古典舞而言，柔韌性是其中不可或缺的，它是體現美的標志之一。當我們觀看古典舞的表演時所帶來的視覺上的享受，是因為舞蹈的柔韌性所突出了舞蹈的美感。舞者在舞臺上以肢體動作作為塑造人物形象和情感的載體和傳播媒介，就必須要有平時臺下的積淀，對于舞者的柔韌度訓練也是如此。

首先針對于舞者的腰部，腰部是舞者身體的中軸，古典舞中大量的動作都是借由腰部發力來完成的。當我們在跳古典舞的時候，會發現很多動作都離不開柔軟的腰肢，如古典舞身韻中的基本元素“含”“腆”“沖”“靠”等，都是借由腰部發力的，只有當舞者具備著柔軟且靈活的腰身才能完成。其次是演員的腿部，古典舞所需的柔韌性貫穿于身體各部分，而腿部作為一個身體的支撐點，更是不可缺少的。在平時訓練中，常有大技巧需要腿部的柔韌性，例如控前旁后腿、騰跳等技術。

柔韌性對于一個古典舞舞者來說，是其重要的基本涵養，古典舞區別于其他舞種的特色之一，就是源于對于舞者的柔韌性的嚴苛要求。這樣的要求促使古典舞者更好地展現其動作的柔美與灑脫。

（二）舞者之爆發力。古典舞是一個技藝性很強的舞蹈藝術形式，這一點也是源于古典舞的建立是融合了戲曲、武術等元素使然。而這樣的特點也是有歷史淵源的，正如漢代的百戲就是一個這樣的綜合藝術形式，可見遠在封建社會，各種技藝就已經融入舞蹈之中。這就不難說明舞蹈是具有較強技藝性的。而各種技藝中最為突出的多是跳躍動作和騰翻動作，這些動作則需要舞者有著較強的爆發力。例如在課堂訓練中老師讓我們做凌空躍等跳躍動作時，如果我們將力氣存住，在跳躍的一瞬間爆發出來，就會與地面的距離更遠，在空中停滯的時間更長。這就說明動作技術展現時，舞者要在最短的時間中充分發揮出肌肉的能力，如各類的彈跳都需要這種速度力量，也就是身體的爆發力。舞蹈中很多的情感爆發的情緒都是靠舞者的爆發力來凸顯，因而說對于舞者身體爆發力的訓練不容忽視。

三、情為舞之升華——舞者的二度創作

舞者進行表演時，在尊重編導原有情感和內容的基礎上，加入了自己的理解和認識形成獨有的風格，就是舞者的二度創作。作為一名古典舞演員，將自身的情感與作品所想表達的思想完美的融合起來，會給作品增光添色。

對于編導而言，在舞者進行二度創作的時候，編導會得到啟發，通過演員的表現，編創出更符合作品主題的動作，實現舞者對于編導的一個反饋過程，來促使舞蹈的形成更加絕妙。對于演員而言，舞者通過自己所特有的表現力，將編導所賦予作品的內涵及精神傳遞給觀眾們。在此階段完成一個舞者與觀眾之間的互動，舞者對于二度創作度的合理把握，會使作品有更強的吸引力，反之，則可能會拉低作品的質量，引起觀眾的反感。因而這就需要舞者注意提升自我的二度創作能力。能力的提升首先也要以前兩個基本涵養為基礎才能實現，另外，深厚的藝術修養、淵博的知識底蘊也是該能力提升所不可缺少的。以此才能使舞者展現出古典舞之獨特魅力。

參考文獻：

[1]彭松.中國舞蹈通史（秦漢卷）[M].北京：文化藝術出版社，1984.

[2]王克芬.中國舞蹈發展史[M].上海：上海音樂出版社，1989.

[3]平心.舞蹈表演心理學[M].上海：上海音樂出版社，2013.

[4]高云.舞蹈解剖學[M].北京：高等教育出版社，2004.