身體打擊樂在節奏感知訓練上的實踐探索

譚博升

視唱練耳與音樂類各種專業課之間有著緊密相連，其中的節奏節拍的感知訓練起著重要的作用。在相關音樂知識和技能的傳授過程中，可能會涉及一些比較抽象的內容，需要我們創新采用一些方法，讓教與學之間更加生動易于理解和掌握。打擊樂本身較為通俗易懂，容易被大眾所喜愛，生活中無處不在存在著打擊樂，如：走路，擊掌，響指等都會發出不同聲音，這就形成了身體打擊樂。借助身體打擊樂，將節奏節拍作為一個載體，融合進不同風格的音樂甚至是生活元素，通過擊打身體的不同部位，使其與節奏感知訓練相融合，來完成對節奏節拍的理解、學習和訓練，有助于相應音樂內容的學習和提升。本論文將圍繞這一創新訓練方式的探索，展開研討與論述。

一、身體打擊樂有助于穩定節奏節拍

音樂在聽賞過程中最先被人們所吸引的往往是主要旋律，節奏是音樂的驅動者，可以更好的襯托旋律，支撐整個音樂的流動和行進，節奏本身亦可脫離音高旋律而單獨形成句式表現。音樂中豐富多變的節奏組合都要靠單位時值內按有規律的強弱進行并循環，在身體打擊樂的節奏中按照相應的節奏形式組合到一起，使得音樂中節奏強弱關系得以體現，相對于打擊樂樂器來說，更容易讓人們參與音樂實踐，它注重身體律動，觀賞性較強，凸顯自然、簡單、實效等特點。不同的拍子強弱規律各異，通過從淺到深的組合節奏來對學生進行節奏訓練，使學生在音樂實踐的過程中體會到音樂的節奏韻律，加強對音樂節奏的感知之余，同時給予以美的聽覺感受是教學過程中的核心。

二、身體打擊樂在音樂學習上的應用

（一）身體打擊樂肢體協調熱身練習。身體熱身拉伸運動可以減少避免在快速演奏節奏時候的扭傷等問題出現。以打擊樂手法為例需要掌握的常用技巧有：“單擊（右左右左）、雙跳（右右左左）、復合跳（右左右右左右左左）。”以上方法用來提高左右手腳的協調能力，還有為接下來的節奏手法打基礎，同時還能進行手腳替換等練習，從慢到快逐步提高身體的協調，練習掌握相關基本能力，讓學生養成練習身體打擊樂的必備熱身。

等學生把動作協調了之后，通過在音樂里面添加基本拍，通過不同速度的音樂。依次從協調到慢速再訓練加快，是個艱辛但又能收獲成就感的過程。自身內心的聽覺對演奏有著不可或缺的關系，在練習的過程當中對耳朵和記憶進行適當的訓練，在熱身過程當中采取節奏音型聽記，簡單的單部位拍打節奏擴展到不同部位的節奏拍打，學生在聽完節奏之后對節奏進行直觀的模仿，可以輕松辨別各個聲部的音色，形成立體節奏的思維模式，激發學生的演奏的激情，去創造表現出音樂。

（二）身體打擊樂節奏訓練方法的確立。訓練節奏入門，如4/4拍我們先把四分音符的基本拍里所包含的4個十六分音符劃分出來進行節奏分析。所用到的樂器就是拍手，分別在“1，2，3，4”四個位置分別反復練習，直到能將每個位置演奏得非常流暢自如并可以加入數拍。防止接下來訓練出現正拍錯亂或者無意識地改變速度。根據不同的音樂風格，不同的音樂拍子，組合出相應風格的節奏。

其次，在拍子當中加入固定節奏型動作，同過音樂的風格而設計基本節奏型，進行循環拍打，在樂句與樂句之間通過節奏而進行變化過渡，隊形變換可通過前后變化，把主要節奏聲部移動到前面來，配合型節奏則移動到后面使主節奏更加清晰呈現在隊伍前。在隊形變化過程中，同時要保持有節奏的變化移位，內心數拍任需進行，防止表演出現節拍混亂。

最后，通過鼓聲（或加基本拍）鞏固練習，在慢速的情況下肢體協調、節奏打穩、律動準確之后就要開始想辦法把節奏提速達到演奏的效果，通過提前錄制好的鼓點音樂，播放于學生聽音樂節拍的過程中，先練習身體打擊與音樂合奏，逐步提高演奏的速度和舒適度，感受節奏的律動。

（三）身體打擊樂能豐富音樂課堂的實踐。身體打擊樂作為一種比較新的一種表演形式，可以擴展在專業的表演形式里面，在學習和訓練身體打擊樂的過程當中能夠接觸到不同的事物，在感受節奏的律動的同時，還能夠鍛煉團隊協作能力，增加同學之間的友誼和默契。一開始從協調到節拍器再到一個強弱節奏風格處理的一個技術進階，先把動作協調下來，然后一步一步地跟著節拍器規范自己的拍子，最后把身體的動作律動強弱加進去，就可以形成一個有特定風格的動作編配，形成一種獨特的律動表演形式，激發學生去接觸和了解音樂節奏。在身體打擊樂音樂的實踐教學中，不單單是應試而且具有啟蒙性的作用，對學生學習音樂具有重大意義，增強對新鮮事物思考、追求和探索，培養學生們對音樂的感受與鑒賞能力、表現能力及創造能力。