陳薪竹
(湖南師范大學(xué) 音樂學(xué)院,湖南 長(zhǎng)沙 410000)
圓號(hào)被稱作交響樂中的樂器之王。雖屬于銅管樂器,但他不僅能吹出銅管嘹亮的聲音,還能吹出木管的柔美之音。曾經(jīng)國(guó)家交響樂團(tuán)的圓號(hào)首席劉一君老師舉過一個(gè)例子,他說:“圓號(hào)在交響樂中的作用就相當(dāng)于人的腰腹部位,承接著上體和下體,是非常重要的鏈接性位置的一個(gè)聲部。”圓號(hào)的音域可達(dá)到四個(gè)八度以上,它的音色是富有詩(shī)意的,表現(xiàn)力也及其豐富,強(qiáng)奏時(shí)飽滿有力,其中低音區(qū)的音色厚實(shí)穩(wěn)重卻又不失柔潤(rùn);中音區(qū)的音色柔和、飽滿,透著輕盈、光亮,且富有詩(shī)意;高音區(qū)音色雖有緊迫感,但在合奏中卻給人鮮明亮麗的感覺。很多作曲家在編寫交響樂或者歌劇時(shí),富有抒情、歌唱、高亢的片段一般都會(huì)選用圓號(hào)的音色來表達(dá),這正是因?yàn)閳A號(hào)的聲音在樂隊(duì)中能很好地跟木管、弦樂的聲音融合在一起。除此之外,在圓號(hào)上還有幾種常用的特殊音色,它們會(huì)隨著演奏手法的不同而產(chǎn)生變化。
圓號(hào)被稱為交響樂中最難演奏的樂器,如果把圓號(hào)全部拉直,有長(zhǎng)達(dá)五米的距離,所以氣息及控制是非常難的。圓號(hào)的聲音是靠?jī)蓚€(gè)唇成微笑狀態(tài),唇中間微微張開一點(diǎn),形成一個(gè)口風(fēng),然后用氣往口風(fēng)吹讓兩唇震動(dòng)產(chǎn)生發(fā)音,因此口風(fēng)的大小也跟音高有著絕對(duì)性的關(guān)系。通常吹奏低音時(shí)我們的口風(fēng)是要大一些的,那么我們需要把下巴往下拉,讓口風(fēng)盡可能拉大一點(diǎn),讓低音音色更加厚重。而吹奏中音時(shí)往往是最舒服的,口風(fēng)不大不小,能讓我們達(dá)到最放松的一種狀態(tài),所以中音區(qū)聽起來往往顯得很輕松,飽滿。到了高音,我們就需要慢慢把口風(fēng)收緊,氣速加快,因此高音的音色聽起來會(huì)有緊迫感,這時(shí)候我們需要控制好音色,不然聽起來會(huì)有很尖而且不好聽的音色,所以圓號(hào)的低音到高音的轉(zhuǎn)換想要達(dá)到非常通順是很難的,這需要很好的氣息控制及嘴形控制。圓號(hào)可以演奏連音、斷音以及兩種奏法的交替和轉(zhuǎn)換。其中圓號(hào)的吐音是非常重要的技巧之一,有單吐、雙吐、及三吐,一般情況下舌頭稍快的人用單吐就能解決很多比較快的吐音,如果單吐不是很快的話,就會(huì)用雙吐來代替,一般用三吐的情況很少。吐音不光是要快,而且一定要清晰,這就靠舌頭吐的位置以及氣息控制了。總而言之關(guān)于圓號(hào)的技巧就是氣息要控制得當(dāng),吐音要清晰,低音到高音要通透,盡量避免冒泡的情況出現(xiàn)。
圓號(hào)是西洋吹奏樂器家族中最為古老的成員之一,16世紀(jì)以后,隨著材質(zhì)和冶煉技術(shù)的不斷提高,自然圓號(hào)逐漸形成。圓號(hào)的音色優(yōu)美,音域?qū)拸V,技巧華麗多樣,表現(xiàn)力又及其豐富,因此受到人民的喜愛。魯特吉伯是莫扎特在薩爾茨堡的一位忘年交,他比莫扎特年長(zhǎng),曾經(jīng)在薩爾茨堡的大主教樂團(tuán)中擔(dān)任圓號(hào)首席樂手,在1777年魯特吉伯憑借莫扎特父親對(duì)其的幫助,在維也納經(jīng)營(yíng)起生意,但他并沒有因此而放棄圓號(hào),仍然繼續(xù)吹奏圓號(hào)。魯特吉伯因?yàn)橐恢睕]有受到過系統(tǒng)的音樂教育,所以常常遭到莫扎特的嘲笑。莫扎特為他創(chuàng)作過六首圓號(hào)協(xié)奏曲,而《第三圓號(hào)協(xié)奏曲》是第一首為魯特吉伯所創(chuàng)作的一部比較完整的協(xié)奏曲,這部協(xié)奏曲完成于1783年。在這部作品的題辭上,莫扎特還對(duì)魯特吉伯進(jìn)行了嘲諷:“莫扎特可憐的驢子、牛、笨蛋魯特吉伯”。這部協(xié)奏曲是莫扎特創(chuàng)作的四部協(xié)奏曲中最完整的一部協(xié)奏曲,其所創(chuàng)作的年代是莫扎特?cái)[脫過去,粉飾社交的一部作品,同樣也是莫扎特開始創(chuàng)作較為深?yuàn)W協(xié)奏曲的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。
莫扎特是西方古典主義時(shí)期最為重要的作曲家之一,被譽(yù)為“十八世紀(jì)的奇跡”。圓號(hào)是莫扎特比較喜愛和青睞的樂器之一,他創(chuàng)作的圓號(hào)協(xié)奏曲中《第三圓號(hào)協(xié)奏曲》堪稱精品,是圓號(hào)專業(yè)演奏的必修曲目,并經(jīng)常被選為國(guó)際圓號(hào)比賽的規(guī)定曲目。這部作品除了在音樂手法及藝術(shù)表現(xiàn)力方面發(fā)揮到了極致、巔峰之外,更多的則是莫扎特對(duì)其賦予了深刻的感情及其豐富的內(nèi)涵,充分的表達(dá)出了作者當(dāng)時(shí)的情感和內(nèi)涵,旋律優(yōu)美動(dòng)聽,和聲的語(yǔ)言也得到很好的處理,不僅如此,還運(yùn)用了顫音、倚音等演奏技巧。因此,這部作品在創(chuàng)作、和聲以及演奏技巧上都具有非常重要的意義。
《莫扎特第三圓號(hào)協(xié)奏曲》是一首音樂性與技巧性都比較全面的圓號(hào)協(xié)奏曲。在國(guó)內(nèi)各大音樂學(xué)院的教學(xué)大綱與編寫的教材中均被選用為重點(diǎn)演奏曲目,并經(jīng)常被當(dāng)做考試曲目。同時(shí),這首圓號(hào)協(xié)奏曲也是古典主義時(shí)期所創(chuàng)作的協(xié)奏曲題材的典型樣板,時(shí)至今日更是成為眾多圓號(hào)協(xié)奏曲中公認(rèn)的佳作,認(rèn)真學(xué)習(xí)演奏這首原號(hào)協(xié)奏曲將會(huì)極大地提高演奏者的演奏技巧與音
樂表現(xiàn)力,使專業(yè)演奏水平得到較大的提升。
整部作品非常明朗、寬敞卻又不失優(yōu)美之感,能夠把作者的情感與演奏技巧巧妙地結(jié)合起來,曲中常常出現(xiàn)大跨度音程,連音,倚音,顫音等演奏技巧,演奏時(shí)不僅鍛煉了專業(yè)技巧,又提高了演奏水平,同時(shí)還能夠幫助我們了解與掌握作品的創(chuàng)作背景以及作者在作品中所要表達(dá)的感情,充分的展現(xiàn)了莫扎特巧妙的作曲技法。
第一樂章:快板,降E大調(diào),4/4拍,有再現(xiàn)的復(fù)三部曲式。這一樂章的曲子莊嚴(yán),但曲調(diào)卻優(yōu)雅動(dòng)聽,情緒比較歡快。第一呈示部的短暫序奏由樂隊(duì)奏出,將圓號(hào)獨(dú)奏的引子引出。
例1:莫扎特第三圓號(hào)協(xié)奏曲第一樂章

第一樂章的引子部分跨度大,且需要強(qiáng)奏。演奏者尤其注意強(qiáng)弱的控制,以及和樂隊(duì)的配合,將圓號(hào)莊重的音色體現(xiàn)出來,同時(shí)也要注意樂曲的流動(dòng)性。之后,由樂隊(duì)齊奏引出第一主題,第一主題呈現(xiàn)出莊重典雅的氣息。呈示部過后,又進(jìn)入了發(fā)展部,獨(dú)奏省略了第一主題,采用了自己特有的主題。再現(xiàn)部出現(xiàn)后,樂隊(duì)隱去了第二主題,演奏了獨(dú)奏樂器的主旋律。在樂章的最后,有一段華彩段,華彩段的創(chuàng)作與演奏有很多種,很多圓號(hào)演奏家用自己所寫的華彩片段來演奏,整個(gè)樂章給人的感覺是莊嚴(yán)的。因?yàn)檫@個(gè)樂章頻頻出現(xiàn)六度、八度這種跨度性大的音程,且樂句的線條較大,所以演奏者會(huì)因?yàn)轭檻]到音的準(zhǔn)確性,而忽視掉音色,就顯得音色很莽撞,因此要學(xué)會(huì)調(diào)節(jié)氣息,每一句需要用多少氣都要能夠控制,包括換氣之間不能打斷樂句的線條。口風(fēng)的變化一定要準(zhǔn)確,要靈敏,變化的時(shí)候嘴唇要控制住,下唇要始終繃住,這樣才能使得樂句聽起來是連貫的,跨度之間也是連貫的。整個(gè)樂章需要的音色是明亮的,大氣的,音色也需要?dú)庀⒌恼瓶兀挥羞@樣運(yùn)用音色與技巧才能詮釋出這個(gè)樂章的含義。
第二樂章:降A(chǔ)大調(diào),2/2拍,小廣板。是一首旋律極其優(yōu)美舒緩,給人以濃濃詩(shī)情畫意的浪漫曲。這也是被眾人所評(píng)為眾多莫扎特協(xié)奏曲中最為優(yōu)美的慢板樂章。第二章音樂主題活潑,演奏時(shí)演奏者要像與情人之間的對(duì)話一般,溫柔而寵溺,樂隊(duì)的背景音樂像是在清風(fēng)拂面的水潭旁,靜謐卻不單一,音樂主題由圓號(hào)直接演奏,樂隊(duì)跟著圓號(hào)的旋律相繼奏出溫和柔美的曲調(diào),像在訴說也像在細(xì)語(yǔ),經(jīng)過多次主旋律的反復(fù),從而貫穿整個(gè)樂章。這個(gè)樂章的以十六分音符居多,這在優(yōu)美的慢板里是很少見的,讓人感覺緊張的同時(shí)又松弛。
例2:莫扎特第三圓號(hào)協(xié)奏曲第二樂章

第二樂章音樂主題舒緩流暢。演奏十六分音符是需要用兩連兩吐的形式完成的,但演奏者演奏十六分音符時(shí)容易慣性的往前趕,因此演奏者需要多用節(jié)拍器練習(xí),注意控制旋律的走向和樂句的完整性。多用氣息帶動(dòng)兩連兩吐,尤其大線條一定要多用氣息,口風(fēng)的微變化也決定著連貫性。莫扎特的音樂是稍微自由但又一定要在節(jié)奏中規(guī)矩進(jìn)行的。整個(gè)第二樂章的律動(dòng)不能太慢,音色要很柔美,卻不能悶暗。我們需要體會(huì)這個(gè)樂章的歌唱性,與上一個(gè)旋律形成鮮明的對(duì)比。
第三樂章:快板,降E大調(diào),6/8拍,采用“狩獵”風(fēng)格的回旋曲式。這首回旋曲也是莫扎特圓號(hào)協(xié)奏曲中最為生動(dòng)形象的第三樂章。這個(gè)樂章多是快速的八分四分音符交織編繪而成,演奏家利用顆粒感的吐音,描繪出的一幅活潑生動(dòng)的森林狩獵圖。
例3:莫扎特第三圓號(hào)協(xié)奏曲第三樂章

在這個(gè)樂章中,圓號(hào)真正的擔(dān)任起了主角的作用。由于是快板,所以在吹奏時(shí)一定要使每個(gè)音符飽滿而有力度。這一段的吐音很多,節(jié)奏感很緊湊,吹起來的感覺要讓人覺得很歡快,吐音要給人以去狩獵騎在馬上歡快奔跑的那種輕盈的感覺。還是一樣要運(yùn)用氣息帶動(dòng)吐音,讓吐音快起來,從而使整段旋律都充滿了歡快悠揚(yáng)的氣氛。同時(shí)也要注意旋律性,演奏的同時(shí)要注意氣息的連貫性及正確的嘴型,而且要注意嘴部的肌肉力度,盡量做到連貫流暢。最后有一句三十二分音符,可用雙吐來吹奏,讓人聽起來更加清晰。整個(gè)第三樂章是很歡快的旋律,音色一定是鮮明的,輕盈的。
通過對(duì)莫扎特《第三圓號(hào)協(xié)奏曲》中圓號(hào)音色與技巧的學(xué)習(xí)和分析,筆者認(rèn)為圓號(hào)的音色與技巧都是必不可少的,光有音色沒有技巧,完成不了一首曲子的連貫性;光有技巧,沒有音色整個(gè)曲子會(huì)暗淡無光,因此二者是缺一不可的。當(dāng)然,筆者對(duì)于音色與技巧統(tǒng)一這方面的理論研究還有所欠缺,對(duì)于一些問題的論述還不夠深刻,筆者會(huì)在以后的教學(xué)中通過更多的實(shí)踐加強(qiáng)對(duì)這方面的理論性研究,因此文章中的不足還望讀者予以批評(píng)指正,希望這些研究能夠幫助到更多的圓號(hào)學(xué)習(xí)者。