肖邦波蘭舞曲音樂特征分析
——以《A大調波蘭舞曲op.40 no.1》為例

（浙江外國語學院 310012）

一、引子

肖邦的一生都致力于創作波蘭舞曲，其成長的民族環境及所處的時代背景都對他的創作有著至關重要的影響力。

（一）波蘭舞曲的創作背景

1.時代背景

18世紀末期，由于波蘭經濟發展遲緩、政府封建閉塞，而淪為被侵略的靶子。奧地利、俄國、普魯士三大強國曾三次連續地猖獗瓜分波蘭。同時，國內集結起反侵略組織發動解放運動。不幸地，這些解放運動均被鎮壓，未能成功。

19世紀30年代的法國七月革命極大地促進了歐洲勢力的運動，波蘭的愛國力量也重新燃起了熱情，國內愛國組織重整氣焰。

2.波蘭民族音樂背景

波蘭音樂——西方斯拉夫傳統音樂的杰出代表之一。10世紀以來，波蘭被西歐的天主教音樂所影響，教會古調式和西方大調式與小調式一并傳入波蘭，這對波蘭民族音樂的構成起到至關重要的推動作用。波蘭人民在長期的生活中，將地方民間舞蹈與地方民間歌曲聯系起來，從而成就了波蘭民族音樂的深遠發展。

3.作曲家背景

肖邦的創作和波蘭的民間藝術是不可剝離的。肖邦僅在7歲時創作出B大調和g小調波蘭舞曲，表現出他被波蘭民族音樂潛移默化的感染以及對于民間音樂深厚的興趣與感悟力。

身處異國他鄉的肖邦，面對祖國的淪陷，他只能將悲憤傾瀉于曲譜當中，從而創作了馬祖卡舞曲、波蘭舞曲等充滿濃郁民族情懷的鋼琴作品。肖邦把自己一生的情感都灌輸于音樂。他每首作品都淋漓盡致地展現出對國家的崇敬與熱愛，給予波蘭最真摯的祝愿并為民族和祖國深陷水火之中而感到悲痛和憂愁。

（二）本文主旨

本文以肖邦《A大調波蘭舞曲op.40 no.1》為例，來分析肖邦波蘭舞曲的節奏特征、旋律特征、結構特征，以及演奏技巧特征。

二、節奏特征

波蘭舞曲來源于波蘭民間舞蹈，它具有波蘭特有的節奏型。某些節奏型就是某種音樂體裁的代表，因此不可低估節奏型在音樂表現中的重要地位。本首“軍隊”波蘭舞曲可以看作是一種進行曲風格的作品，是一種鼓舞士氣、壯大軍威的隊列式音樂。

（一）休止符與附點節奏的運用

通過譜例觀察到，在附點節奏當中穿插著休止符，如譜例1。

1.從進行曲的風格角度來看，附點節奏的后十六分音符應該無限趨于甚至小于1/4，包括休止符的充分體現，以此來避免延綿、拖泥帶水的演奏情緒，保證全曲干凈利索的演奏，烘托出波蘭民族堅強、果敢的民族氣勢。

2.從心理狀態來說，演奏者需要具備一種在彈奏過程中附點節奏的后十六分音符無限趨于小于1/4的心態進行表演，由此可避免附點節奏給聽者造成三連音的聽力錯覺。

譜例1

（二）推進型節奏

譜例2

（三）三對二的對抗性節奏

在平常的練習過程中，雙手三對二的節奏型應當更多的訓練。類似于“左手畫圓，右手畫方”的協調訓練對于演奏者的節奏感知有很大的幫助。三對二體現在右手三連音與左手兩個十六分音符的對抗，如譜例3。對抗性節奏彈奏起來更有立體感與層次感。演奏者在心理上對于此節奏型的對抗演繹也更能表現出波蘭民族堅韌與不屈的英雄氣概。

譜例3

（四）來自民間的自由速度

肖邦波蘭舞曲中的自由速度（Tempo rubato）本質是一種速度的標記，雖被翻譯成“自由速度”，但可理解為速度、節奏上的“伸縮”。伸縮的彈性小便是彈奏中速度的微小變化，伸縮的彈性大就是節奏的改變。但對于演奏者來說，必須在深刻感悟作曲家創作的背景與作品實際表達的情感下進行發揮。Rubato著重在速度伸縮的同時不能肆意改變其原先的節奏，從而嘗試做出貼合作曲家內心實際的Rubato。

肖邦不僅在作品中對Rubato的運用非常嚴謹，而且十分注重Rubato的演繹。對于演奏者而言，時刻把握住曲子的節奏和韻律是彈奏的核心。在此基礎上，延伸更多的演奏空間及自由，更是錦上添花。表面看似雜亂無序的節奏但依托著內心的情感節奏。肖邦的學生Mikuri談到肖邦的Rubato時說：“肖邦的Rubato具有不可撼動的情感邏輯，往往伴隨著旋律的加強或減弱，以和聲的細節及音型的結構來證明他的合理性1。”因而，重視Rubato的功能與意義才能夠更好的呈現出肖邦音樂的表現力，能夠更貼近他的音樂。

（五）顫音的運用

在“軍隊”波蘭舞曲中運用了雙手八度顫音。在此，顫音模擬軍鼓的演奏技法——滾奏。使用滾奏技法的顫音來模仿軍隊前進時，軍鼓為鼓舞士氣以及振奮精神而擊打的節奏。而左右手同時演奏這種八度顫音更是展現出焦灼、焦慮的緊急氛圍，如譜例4。仿佛厚積薄發的戰斗前士兵們緊張又沖動的景象，接著，左右手同步演奏快速的三十二分音符，仿佛士兵們整齊劃一地排隊行進入戰場的堅定腳步。真實呈現出波蘭深陷戰爭的緊急場面以及人民面對危險萬死不辭、寧死不屈的堅貞意志。

譜例4

三、旋律特征

激昂、高亢、寬厚是“軍隊”波蘭舞曲和波蘭民族音樂的靈魂所在。肖邦在波蘭傳統音樂的基礎上發揮自己的藝術特性，對其創新并不斷發展。他從波蘭民族音樂中循跡自己創作的“點”，逐步尋找到歸屬自己獨特音樂特征的“線”，繼而發展為具備個人特色的“面”。本首波蘭舞曲具有良好的歌唱性以及順滑的旋律感，左右手反向旋律碰撞出激烈的火花，兩只手的八度填充又豐滿了旋律的氣勢，能夠描繪出出征士兵的英勇善戰、視死如歸、不屈不撓的高大英雄形象，如譜例5。

譜例5

從本首“軍隊”波蘭舞曲的旋律來看，全曲的開始就為作品蒙上了一層激昂無畏的英雄主義的面紗，如譜例1。和聲織體豐富復雜多樣，使得旋律線條更具有縱向立體感，給人一種飽滿有力、氣勢宏大的“管弦式”音響效果。波蘭舞曲形成在自然調式和民間調式的基礎上，這種富有歌唱性且鏗鏘有力的曲調在波蘭人民日常生活中逐漸形成。

從第二主題開始，樂曲轉到D大調上，主題旋律在主屬音之間來回碰撞，如譜例6.左手規整伴奏的推動使得波蘭舞曲的曲調更加寬廣而堅定、渾厚而激昂。多處出現同音反復，好似沖鋒的軍號聲震撼而響亮。

譜例6

正如索洛甫磋夫所敘述的，“在肖邦的音樂中，民間的根源表現得最清楚的恐怕要算旋律了2”。肖邦通過提煉和升華波蘭民族傳統的曲調，讓其發展運用到音樂中，使旋律更加精煉、堅定并具有歌唱性。

肖邦作品中具有鮮明的民族色彩和聲，他從民族音樂中發現和聲中最精妙的音色感受，以此構成自己獨有的音樂特色。和聲部分與音樂中邏輯性的完美融合，以及通過色彩來展示音樂主題，都是肖邦賦予音樂的生命力。在肖邦的創作中，風格特點的關鍵就是和聲與旋律的相互聯系。波蘭民間的特色賦予了他和聲特征的鮮血力量，與他的每種和聲技法之間都具有不可磨滅的關聯，這也逐漸構成了他獨有的和聲技法體系。3

四、結構特征

《A大調波蘭舞曲op.40 no.1》為復三部曲式，結構為A—B—A’

A段是整部作品的主題部分。長為二十四小節，是一個單三部曲式。

第一部分A大調，右手以強有力的和弦開始，左手低聲部圍繞著主音盤旋。接著，采用三度模進的手法持續上行，致使主題動機達到至高點。肖邦將其視作崇高的英雄形象與整裝待發的軍隊氣焰。緊接著樂曲重回主旋律，結尾處使用了傳統的屬七到I級的終止式，完整推動了A段第一部分的動機與主題的發展。

第二部分樂曲進行到B大調上，充斥著樂曲歌唱性與律動性。仿佛營造了一個波蘭人民歡歌熱舞的壯闊景象。肖邦借由同音反復的出現，把內心世界的吶喊幻化成軍號的聲響，這是對人民斗爭的號召。

第三部分完整地再現了第一部分，讓游離在外的調性音樂回歸，旋律重歸主題，緊扣人心弦。讓聽者再次重溫軍隊的堅定、輝煌的氣勢。

B段是基于主題旋律元素的展開與發展。

第一部分起初是D大調，旋律在主、屬之間的下行行進突顯出士兵們視死如歸的決心和不屈不撓的品質。接著，旋律轉為充斥著委婉黯淡感情色彩的小調式，音符間傾訴著波蘭人民為祖國興亡而擔憂和為民族的未來而迷茫。最后，雙手反向八度漸強地彈奏旨在把旋律發展回主調式。刻畫出士兵們士氣洶涌，好勝心堅決如鐵的氣勢。肖邦在此巧妙的使用模進手法讓人感到不斷的逼近，把戰爭前的惴惴不安的心情完美演繹出來。

第二部分的曲調情緒愈發激昂，長達兩小節的顫音在模仿小軍鼓滾奏，見譜例4，雙手八度吹響了嘹亮的集結號。主題旋律不僅在主音和屬音中交替，還不乏應用了許多重屬和弦。調式也偶爾游離到上屬音調上。產生了激烈的音響效果，渲染出雄偉、壯闊的戰斗場面。

A’段是A段的完全再現，舞曲重歸于主題調式上，首尾遙遙相對，最后鏗鏘有力的從屬音到I級主和弦的完滿終止式結束，肖邦借此更深刻地表達了對于民族和祖國統一復興的美好期盼與祝愿。

五、演奏技巧特征

演奏肖邦的波蘭舞曲已為一種心理與肢體的鍛煉。本首“軍隊”波蘭舞曲的演奏技巧更為艱深，更需要對其中重難點部分單獨練習以達到對作品得心應手的演奏程度。

（一）雙音連奏

在肖邦波蘭舞曲中，雙音連奏時，兩根手指下鍵要準確、整齊統一，也是演奏者最需銘記的重點。在彈奏時，要注意力度平均，細膩的逐漸轉變。在雙聲部中，演奏者更需要付諸關注突出旋律聲部的問題。連奏的音程以層層遞進的方式來演奏音樂。因此，對于演奏者來說，是否能夠把握好雙音連奏的演奏是不可或缺的。

（二）八度音程

交響樂感在本首波蘭舞曲八度音程的彈奏中得以充分體現。在演奏時，演奏者需更多注意較弱的左手，其八度音色應具備集中性。手腕的支撐尤為重要，這保證手臂的發力能夠有效傳遞到指尖的關鍵。1指和5指固定好緊接發力彈奏。在彈奏和弦時，還需要演奏者的腳與地面有一定的對抗性。從下至上，腳底到腰部的力量再通過后背、手臂輸送到指尖處以觸鍵，整個身體都在為彈奏積極的準備著。

（三）裝飾音

肖邦的波蘭舞曲中，各類裝飾音與旋律相融為一體，這些具有變化性與即興感的裝飾音豐富了旋律，特別是倚音、波音，它們靈活、俏皮，但卻不會影響作品本身的堅定與不屈、寧靜與深遠。而且，獨特變換的裝飾音群也從不阻擋主題旋律的順暢進行。

對于演奏者來說，在演奏過程中注重裝飾音的展示，更能突出整首曲子的主題與感情色彩。練習時，手指可刻意拉伸分離并獨立訓練，手指觸鍵要干脆肯定，避免多余肢體動作。

（四）踏板的運用

在演奏過程中，演奏者仔細遵循譜面標識，同時依靠耳朵來辨別音色。踩踏踏板需要腳腕收放自如，音前踏板、音上踏板、音后踏板就更需要腳腕和彈奏的嚴密配合。由于本曲大多是“管弦式”音響效果的和弦。所以，在踏板的運用上可做以下幾個處理來解決混響過多、含糊不清的音色效果問題：1.減少踏板的踩踏2.踏板踩踏不要過深，踩下一半即可3.在較長的樂句中，多次輕微釋放踏板以恢復清晰的音色。

綜上所述，在《A大調波蘭舞曲op.40 no.1》（軍隊）中，肖邦將波蘭傳統音樂帶入作品中，展現了波蘭民族地域特征和民族的情感。肖邦將波蘭音樂元素整合與創新以運用在他的波蘭舞曲中。《A大調波蘭舞曲op.40 no.1》，在作品中淋漓盡致地展現出一位英勇無畏、堅韌不屈的士兵形象，描繪出整齊劃一、勇往直前的軍隊氣勢。表達了肖邦對國家興衰的憂愁以及對民族擺脫奴役的期盼。

肖邦把藝術與民族思想統一起來，一同埋藏在自己的心底，生根發芽，逐漸形成藝術底蘊與創作基礎。在他的作品中無時不刻地顯示出波蘭民族的精神內涵，從而成就了波蘭民族音樂文化的新世界。肖邦把心臟留在波蘭，但把音樂送往了世界。

注釋：

1.徐泮.關于肖邦作品中的情感探析[J].藝術科技，2013，26（06）：152.

2.索洛甫磋夫.《肖邦的創作》.北京：人民音樂出版社，2006，63.

3.殷佳.《肖邦中的民族主義精神》.《藝術教育》，2012年第7期，104.