從話劇《名優之死》想到的

■ 文 甘學榮 甘之源

《名優之死》主創人員合影

《名優之死》劇照

聽說最近一部話劇火了，于是我們父女倆便去看了這場由人民藝術劇院重排的經典話劇——《名優之死》。說實在話，我們父女實乃話劇、京劇“雙盲”人士，卻被田漢編劇，任鳴、閆銳執導的這場大戲驚艷到了。在感動和好奇中，我們狂補了一下相關知識，沒想到又一次被深深震憾，進而思緒萬千，感慨良多。

劇本好——矗立了歷經百年不朽的藝術高峰。《名優之死》是田漢的早期代表作之一，寫于1927年冬并于當年在上海梨花公所首演，直到1929年在南京公演時才從二幕劇形式改為三幕劇并固定下來。1957年夏淳執導人藝版《名優之死》并于1979年重排上演。這次2018年人藝版是歷經三十年復排終得以上演，并以人藝年終壓軸大戲重磅推出，旋即形成一個網紅文化熱點。《名優之死》之所以能夠歷經百年而得以傳承并始終受到熱捧，不僅在于田漢本人的名氣和成就，關鍵是劇作在堅持田漢唯美及傷感主義總體風格之下，以民國初年著名藝人劉振聲之死為素材，概括了舊社會戲曲藝人的苦難遭遇，發出了動蕩中社會底層民眾的撕心吶喊，創造了一個唯美主義、傷感主義、現實主義高度融合的藝術經典，觸發了億萬中華兒女的文化覺醒，成為中國戲劇現代化和民族化過程中的里程碑。從這個意義上講，這次任鳴領銜重塑經典，雖然冒著巨大的風險挑戰，卻是一次有驚無險的勢在必得。

演員們在排練

打磨精——實現了臺前臺后、臺上臺下的矩陣共鳴。全劇約150分鐘，時間不短卻令觀眾一點兒也不犯困走神，悲婉主題卻令觀眾一點兒也不覺壓抑，寓意深刻卻令觀眾一點兒也不酸澀附會，足見劇作團隊下的功夫之深、打磨之精。首先表現在，劇情線索簡潔好理解。劇情以戲園后臺一名花旦和一名小丑聊天開始，講了京劇名伶劉振聲精心培養的名徒劉鳳仙，被上海灘惡霸楊大爺以名利誘惑勾引，在“是人留藝死還是人死藝留”的碰撞振蕩中，悲憤交加的劉振聲永遠倒在了倒彩盈盈的戲臺上。其次表現在，臺詞提煉得深刻且笑點多。“在臺上你要知道你是誰、在臺下你更要知道你是誰”“有的人為了唱戲而活著、我活著是為了唱戲”，劇中每個演員都能不時迸出一些或哲思或詼諧的好詞佳句，使得觀眾一直豎起耳朵、不忍錯過每一個在笑中感動的機會。再次表現在，細節雕琢處理得恰當且有穿透力。比如楊大爺送來鳳仙夢寐以求的寶釧頭妝，鳳仙半推半就、一推一就、邊推邊就，把她既渴求榮華，又不忍背叛的復雜心理刻畫得淋漓盡致。又比如，楊大爺來砸場子并威逼鳳仙跟他走，劉振聲悲憤無奈中苦苦勸留，明知鳳仙去意已決，但還是對著角落里衣著單薄的她說：“天太冷，還是披件戲衣再走吧！”一代名流處于凄楚絕境中的一句深情問候，一下子打動了全場觀眾，臺前臺后、臺上臺下與名流一道淚流不已。最后表現在，舞美道具成為點睛神筆。劇作共三幕，舞美的繁簡難易不好把握。舞臺三幕景深層層遞進，燈光、音樂、服裝、道具，尤其是最后那個孤零零的龍椅，貼合了人物心理和劇情變化，起到了很好的煽情效果。整個演出，話劇與京劇、臺前與臺后、劇中人與扮演者、演員與觀眾、矩陣間思緒和情感都得以交融，真是“觀戲中有戲中人、唱戲代言看戲人”，演出謝幕時的長時間掌聲，既是對演出水平的嘖嘖贊嘆，又是對人藝及演職團隊追求極致的至高褒揚。正如任鳴所講，“一個行業的規矩是神圣的、一個人的氣節是高貴的，這部戲融合了寫實、寫意、表現、象征等多重手法，就是我們對規矩的崇拜和對氣節的敬畏。”

切口準——揭示了藝術堅守與迎合的復雜邏輯。藝術從誕生那一刻起，就處在堅守與迎合的糾結之中，纏綿幾千年。對于那個軍閥割據、新舊交替的時節，電影、唱片、舞廳這些“洋玩意”已登陸上海灘，“容不下好東西”和“傳統不能丟”到底誰對誰錯？面對老祖宗留下的文化積淀，劉振聲顯然選擇了堅守，他甚至認為“不是我守舊，是我守得還不夠舊”，然而他還是死了，在倒彩聲中死了，留下了無盡的遺憾和半途而廢的班底。愛徒鳳仙卻選擇了迎合，她的理由是“祖宗也是改了他祖宗”的，她要留住觀眾，要彩頭、名利以及唱戲帶來的奢華生活，可師傅不讓她那樣唱，她便選擇了跟楊大爺離開。她成功與否不得而知，但從郁蘭那句“那是假的”忠言可以預判，鳳仙也會同樣是“財霸”的玩偶、同樣逃不脫悲慘命運。堅守也死、迎合也死？《名流之死》以時代弄潮兒姿態，勇敢揭開了文化藝術到底能不能傳承、到底該如何傳承的千年魔盒。正如導演閆銳之問，“藝術的生命是否與人的生命類似，都從鮮活到老去？”這是肩負時代使命的藝術院團、藝術家應該直面的歷史課題。但僅藝術院團、藝術家也不能獨自承擔這個歷史之重，便通過《名流之死》這樣的優秀作品向觀眾、向國人、向時代，討教這個難度系數極高的文化答案。

藥方妙——暗喻了在堅守中創新的傳承之道。在劉振聲和鳳仙之間、在守舊與迎合之間，視角極度對立、矛盾極度焦灼的情況下，劇作若讓一代名流劉振聲作出迎合之姿，已完全無可能；若讓鳳仙再回到以苦練“好玩意”謀生的軌道上，則又模糊了人物個性，無疑都是巨大的敗筆。人藝創作團隊沒有囿于這個零和結局，而是在充分尊重原著和話劇創作規矩的基礎上，另辟出一條“在堅守中創新”的傳承之路，足見創作團隊的高超之處和良苦用心。劇作中，沒有一句相關臺詞，沒有創設一個相關情節，那這種“在堅守中創新”的理念是如何傳遞給觀眾的呢？筆者認為主要體現在劉振聲多次果斷糾正鳳仙的自我炫耀上。為了能展示自己、以博得人氣，她頻頻擅自改戲，隨意添加自以為美的唱腔、劍法、舞法，劉振聲總能給她以令人信服的糾正原因。這些開化之語，鳳仙恐是聽不進去的，而觀眾卻聽進去了。那就是，優秀傳統藝術不是不能創新，而是應在充分尊重原著基礎上，根據人物的所處時代、身份、性格、當時處境以及事件發展進程，并結合演出時的人文特征，進行合理化改造，這樣才能既傳承經典又受時下歡迎。任何脫離上述因素的隨性改編、隨便逞強、隨意迎合，都是對經典的褻瀆、對藝術的踐踏，縱是一時叫好又叫座，也只能是曇花一現，曲終人散，不可能“讓好玩意留得下來”。

《名優之死》劇照

《名優之死》劇照

療效廣——折射了文化產業發展的時代縮影。田漢先生所在時代，乃“三千年未有之大變局”，平息傳統和現實沖突、捍衛民族文化陣地，被融入了中華民族救亡圖存的大格局，所以當時的答案是明晰的；如今90年過去了，這對矛盾依然存在，但平衡這對矛盾的視角和方法卻發生了歷史性嬗變。當前，中央和市委關于文化強國、文化自信、文化中心、文化建設、文化企業等諸方面的戰略主張和政策導向，之所以能夠取得顯著成效，就是對這一歷史性嬗變的積極適應和深刻把握。這次人藝重排改編《名流之死》，之所以能夠取得又一次巨大成功，根本的還是其闡發的藝術應在堅守中創新的文化傳承之道，切合了首都文化中心發展的政策導向和現實需求，具有了指導整個大文化領域改革發展的全局性意義，因而受到戲迷、評論家、網紅以及普通百姓的廣泛贊譽。同時我們要清醒認識到，重排改編《名流之死》的成功是多方面因素促成的，還稱不上是文化普遍現象。現實中，首都作為全國乃至全世界文化的薈萃之地，依然存在著優質文化資源分散、經典文化挖掘不夠、高品質文化成果普及推介缺乏有效措施，以及文化體系涵蓋面不全、文化政策紅利得不到有效釋放等問題，致使許多文化門類、不少文化主體在力求應對嚴峻復雜的擠壓沖撞中，在搏得人氣、收益和資本的轟轟烈烈中，存在著迷失方向、丟失自我的現象。應當認真總結重排改編《名流之死》的有益經驗，探求他們既弘揚經典又受時代和大眾歡迎的成功密碼，特別是深入了解他們在守正創新中的酸甜苦辣，以促進文化利好政策制度得以精準發力，推動文化中心建設在提質增效中得到長足發展。