淺析王冕墨梅中的墨色意象

葉旋

內容提要：以墨為伴、以梅自居的王冕是元代墨梅畫家的重要代表人物，他直接繼承墨梅傳統并有所創新，確立了自己獨特的墨梅藝術。本文試圖從墨色的角度出發挖掘王冕墨梅藝術中的墨色意象。

關鍵詞：王冕；墨梅；墨色意象

王冕畫梅來源于他的生活、交游、詩文，而用墨畫梅的緣由也大致與之相關，王冕的藝術思想、價值觀、人文觀都在墨梅中得到體現。意象的定義是創作主體對客觀物象進行主觀的處理而創造出來的一種藝術形象，墨色是王冕墨梅不變的藝術語言。我們可以從墨與梅、墨與畫、墨與人三個方面來了解他墨梅中的墨色意象。

一、墨與梅

不與繁花爭奇艷，傲霜斗雪笑風寒。從自然界中的梅花到中國文化中的梅花，再到繪畫中的梅花，歷經歲月滄桑，人們對梅花的態度也不斷發生著轉變。梅已不再只是冬日里一道轉眼即逝的明媚風景，而且變成了文人畫家雅趣模式的梅花美學—墨梅。

墨與梅的結合始于墨梅流派。“墨梅始自華光。”（元·吳太素《松齋梅譜》卷1，第44頁）墨梅開始于華光，華光即仲仁。“仲仁師起于衡之花光山，怒而掃去之，以濃墨點滴成墨花，加以枝柯，儼如疏影橫斜于明月之下。摩圍老人大加賞識，既已拔梅于泥涂之辱。”（明·宋濂《題徐原甫墨梅》，《宋文憲公全集》卷3，第77頁）在中國傳統繪畫藝術史中，仲仁是公認的墨梅奠基者。后有揚無咎、徐禹功、吳太素等畫家也為王冕提供了典范。

不可否認，王冕用墨去畫梅花會受到前人的影響，但取墨也是他色彩主觀性加強的結果。客觀上來說，我們常見的梅花都是紅色或白色的，當然，王冕用墨畫了許多的“白梅”。在我國的民間美術中，藝術家們常會把某些人物的臉畫成黑色或大紅色的來表達自己以及人們對這些正義無私的人的崇敬之情，在過節時往往把一些動物畫成大紅色來表示喜慶。這說明與真實的色彩發生偏離，具有夸張、變異的主觀色彩是能夠被人們接受與喜愛的。主觀上，王冕的墨梅很顯然是生活中不能見到的，脫離了梅花真實、亮麗的色彩，帶有強烈主觀性的“墨”色梅花含有真摯而豐富的情感，形成了王冕墨梅獨特的藝術魅力。王冕在他的墨梅詩中借物抒懷，歌頌墨梅的高風亮節。他題寫詩句：“吾家洗研池頭樹，個個花開淡墨痕。”他借用王羲之效仿張芝“臨池學書，池水盡墨”的故事，墨水染黑了洗硯臺的池水，于是他畫的梅花受到了墨色池水的滋養，在開花時也變成了淡淡的墨色。他又寫道：“不要人夸好顏色，只流清氣滿乾坤。”沒有了紅或白的色彩，淡墨色的梅花變得極為清淡樸實，恬靜優雅。王冕畫梅花并不是想用艷俗的色彩去吸引世人的目光，來獲得虛偽的贊詞，而是要摒棄外在，由內而外、自由地散發清香以至充滿人間。魚和熊掌不可得兼，王冕在這里對事物或者說對梅花的“外”與“內”做出了一個重要的抉擇，他選擇了“內”，即梅花的芳香。王冕選擇用墨色去畫梅花，不是為了證明梅花的顏色是有多么好看，而是他覺得比起過目即忘的外表更重要的是梅花內在沁人心脾的香味，凸顯的是梅花另一種更高貴的氣質。

二、墨與畫

王冕存世的墨梅作品足以證明他是一位名副其實的墨梅大師。他的墨梅成就莫過于把繪畫與文學融合起來，詩畫一體，并遠遠超越了前人的成就。用墨去完成全部的畫作并不是王冕獨創的，自古以來墨色一直受到青睞，《易經》有“天玄地黃”之說，在古代黑色是最神圣、最受尊敬的一種象征色彩。宋以后以水墨為主的傳統繪畫在色彩方面變得更加簡化，沒有光也沒有影，只有墨色的線條，但墨色線條有強大的生命力，承載著畫家對事物、世界的感知與自己的精神情感。視覺上，王冕墨色的畫作雖略顯單調，但沒有顏色的牽絆，讓人覺得一目了然，顯得清新淡雅，給人視覺上一種舒適感。王冕的墨梅畫不僅指梅花物象本身，還包括了他畫中的題畫詩。畫中的物象與詩文、圖像與文字共同拓展了王冕墨梅的藝術感染力。

南朝謝赫“六法論”指出：“氣韻生動，骨法用筆。”中國畫墨色線條不僅是物象的結構線和輪廓線，更是畫家主體與物象客體生命的載體。現藏于上海博物館的王冕《墨梅圖》（圖1），尺幅較小，橫92.2厘米，縱30.8厘米，紙本水墨，作于1346年，上海博物館藏。沒有絢麗的顏色，墨色的線條讓此畫顯得清疏淡雅。“一要得意下筆，二要水墨濃淡，三要枝分左右，四要橫斜上下，五要老嫩相兼，六要下筆不填，七要有花無花，八要花分疏密，九要枝分女字，十要十字藏花。”（元·王冕《梅譜》，收錄于《元代畫家史料》，第368頁）這段文字道出畫梅的十個要領，“得意下筆”與“氣韻生動”實為一致，“氣”能進入墨色的線條，要先“得意”，在于“骨法用筆”，并靠畫家的筆法與筆力，而在這一過程中伴隨著畫家的情感也一并通過線條的變化體現出來。畫中梅干自左向右伸展，由粗到細，干濕得當，間有飛白。枝干的線條流暢、自然，稀疏的梅花分布于枝干間。新穎的構圖、簡潔的色彩、無與倫比的墨色線條，這是王冕對行路途中暢快心情的自然流露。上有題字云：“至正六年五月三日，余偕永嘉鄭文中、天臺隱云深游赤松山，道過龍壽覺慈蘭若，會貞叟師設茗供，塵慮頓洗。薄莫，將訪智者，故不得從容譚笑，借紙作墨梅一枝以謝。桃花流水，無半仙相見，得無愧乎！敢寫一絕句，以贅經行：‘枕流亭下過龍壽，小溪一路行莓苔。馮師說與赤松子，只有青山知我來。會稽王冕元章拜手。”王冕記述這是他一次行旅中創作的畫作，后賦了一首語言率真、質樸的詩，我們能感受到其置身于山色美景，又得到熱情招待的明快心情。

“寫詩作梅，其來一也，名之雖異，意趣實同。”（元·王冕《梅譜》，收錄于《元代畫家史料》，第364頁）。寫詩和畫梅雖然名字有異，但意趣是相同的，在他看來詩和畫同樣重要。另一幅《墨梅圖》（圖2），橫卷，紙本筆墨，手卷，縱31.9厘米，橫50.9厘米，現藏于北京故宮博物院。上有題詩：“吾家洗研池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只流清氣滿乾坤。”款“王冕元章為良佐作”。這幅畫顯然是王冕精心完成且比較正式的作品，為疏枝淺蕊的墨梅風格。幾根枝條點綴少許深淺不一的墨點，形成花朵，別有一番韻致，也增添了很多筆墨的趣味。畫右旁有乾隆的題詩：“鉤圈略異楊家法，春滿冰心雪壓腰。何礙旁人呼作杏，問他杏得爾清標。”乾隆認為王冕的墨梅在“鉤圈”上不同于揚補之，盛贊他把梅花的高標孤潔表現得淋漓盡致。

張彥遠云：“夫陰陽陶蒸，萬象錯布，玄化亡言，神工獨運。草木敷榮，不待丹碌之采；云雪飄揚，不待丹粉而白；山不待空青而翠；鳳不待五色而。是故運墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣。”（唐·張彥遠《歷代名畫記》卷二，承載譯注《歷代名畫記全譯》，第87頁）張彥遠指出繪畫是要將自然物象通過“意”并運用墨表現出來，而墨色的抒情功能往往超越其他色彩和其本身，因為它的色調變化非常細微，并飽含著氣韻和墨法。所以繪畫的重點不再是用色彩去再現對象，而是以自己的精神創造對象，表達思想情感。“古今愛梅君子，與寫真為花傳神，自出一家，非入畫科，名曰戲墨。發墨成形，動之與興，得之于心，應之于手，方成梅格。”（元·王冕《梅譜》，收錄于《元代畫家史料》，第367頁）“為花傳神”，被稱為“戲墨”，在王冕心中只有獨特的“墨”才能形成梅格。在《照水古梅圖》（圖3）中王冕題寫了長篇《梅先生傳》：“先生姓梅名華字魁，不知何許人，或謂出炎帝。其先有……豈虛也耶？”關于梅的典故、人物都被王冕整合在了其中。在畫的左邊王冕又題了一首梅花詩：“疏枝錯落花燦爛，正似推篷溪上看。凍痕不剝五更霜，蘚色猶存百年干。孤山處士詩夢寒，羅浮仙人酒興闌……”（張堃選注《王冕詩選》，第135頁）此詩寫出了王冕的親身經歷，到老年白了頭還是窮困潦倒。王冕最終還是忍不住發出了自己的心聲，仿佛在向別人訴說他就是剛才自己筆下的梅花先生。王冕通過墨色把題畫詩與梅花完美地結合在一起，形成了完整的、具有典型文人畫特征的墨梅，并由此把文字與圖像、繪畫與文學的審美功能都發揮到了極致。一般來講，傳統繪畫都是先畫后題字，可此畫有沒有可能是先題字后補畫呢？雖然無人知曉當時的王冕是怎樣完成的，但筆者猜測，王冕可能是打亂了先畫后題的次序，事先題好字再來完成畫作的。因為詩文看上去安排十分得當，字距協調，與畫中梅花并無過多交替、重疊，如果先畫后題會很難把握如此之多文字的章法和整幅畫作的協調性。

三、墨與人

元朝統治者輕視漢族文化，漢人地位極低，科舉也是廢立無常，對人民壓迫十分嚴酷。《傷亭戶》：“……灶下無尺草，甕中無粒粟。旦夕不可度，久世亦何福？夜永聲語冷，幽咽向古木。天明風啟門，僵尸掛荒屋。”（張堃選注《王冕詩選》，第10頁）王冕記述了一個“亭戶”在官吏壓榨下被迫自縊而亡，慘絕人寰。《冀州道中》《江南婦》《陌上桑》《悲苦行》等詩都描繪了元朝統治下社會人民的疾苦，在王冕的眼里，元朝的社會現實是這般殘酷無情。

王冕出身貧苦，卻幼而聰穎，從小好學。他在《自感》中寫道：……“長大懷剛腸，明學循良圖。碩畫絕自必，不以迂腐拘。愿秉忠義心，致君尚唐虞。……”（張堃選注《王冕詩選》，第25頁）王冕遵從著前賢修身治國的美好愿望，從小在政治上就樹立理想，有宏大的計劃想步入仕途，立志成為使國君像唐堯、虞舜一樣治國愛民的有用人才。王冕屢次參加科舉卻一直沒有考中，在極度不公的社會制度、科舉制度下，想要以此步入仕途幾乎是毫無可能。這使得許多漢族讀書人變得極度消沉，多有逃避的心理，于是作詩、繪畫便成了生不遇時的讀書人用來寄托和明志的選擇。

在現實生活里，王冕不過是大千世界中的讀書人之一，本想大展宏圖，解救世人于苦難的儒者，卻不得不為現實所屈服。他努力了，也盡力了，最終也失敗了。“……心苦凄戚，我情痛郁紆。山林競蛇虺，道路喧豺。荒林落日陰，羞見反哺烏。烏鳥有如此，吾生當何如？……”（張堃選注《王冕詩選》，第25頁）殘酷的社會現實與自己進取不得的無奈像石頭一樣沉重，王冕顯得無能無力。對他來說，生活可能早已失去了色彩，墨色是他唯一能選擇的逃離的顏色。

在王冕的藝術世界里墨色亦是如此，他憤怒不已地嘆道：“此童子羞為者，吾可溺是哉？”他終于認識到統治者的暴虐無道，只好以另一種方式來找回自己的初心。他放棄了科舉，選擇歸隱。在九里山，他遍種梅花，不斷地畫墨梅，不停地寫梅花詩。“老仙醉吸墨數斗，吐出梅花個個真。相見莫嫌顏色異，山林別是一般春。”（張堃選注《王冕詩選》，第146頁）王冕說他畫的墨梅沒有媚人的顏色，卻是“真”的梅花。“風格即人”，為自己也好，賣畫掙錢也罷，王冕的墨梅畫都在藝術史中占據著重要的地位。墨色是我們與王冕墨梅藝術溝通的一條捷徑，我們能通過墨色對王冕有一個全新的認識。而王冕也用墨色的梅花來向世人展示，他真的是一位把墨梅與自己融為一體的詩人和畫家，始終保持著自己不媚世俗的人格和隱逸淡泊的藝術精神。墨色在王冕的藝術人生里，不僅僅是一種色彩存在，它儼然變成了一種象征。單一的墨色象征著他對藝術初心不變、毫無雜念的純粹態度，承載著無以計量亦無法言喻的只屬于他個人的真實情感。

結語

對于王冕而言，正是“墨與梅”“墨與畫”“墨與他人物形象”的有力結合，賦予了他墨梅藝術強大的感染力。墨色的梅并無亮麗的色彩，卻有濃烈的芳香；墨色的畫清淡而高雅，既有飽含王冕內心真摯情感的墨色線條，又有道不盡王冕肺腑的墨梅詩歌；對于在仕途上受挫、在元朝社會里備受煎熬的王冕來說，生活已無斑斕的色彩。他的心宛如墨色，墨色是他對現實生活苦難的逃避，更是內心深處對藝術毫無雜念、純粹的態度；而墨也是我們走進王冕內心和了解墨梅藝術的一座橋梁。墨與“梅”“畫”“人”融為一體的墨色意象體現出了王冕墨梅獨特的藝術思想，對后世畫家的影響深遠而重大。

參考文獻

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