十示能量

蔡云普

上午10點半，上海西岸，丁乙為我們打開了他工作室的大門。如果不是采訪，此時此刻，他應該已經換上藏青色工作服，點上一支古巴雪茄，站在那臺只能容下一人的升降車上，繼續創作那幅高達45米、已經繪制了多目的作品。那是他為今年4月中旬即將在上海當代藝術博物館舉行的群展特別創作的，也是他繼2018年廣東美術館個展中兩幅3.6米高的新作之后的又一幅“大畫”。

上海當代藝術博物館的這場展覽是一場群展，丁乙卻對其相當重視，這個大尺寸也是他自己“討”來的。“館方告訴我，場館燈光可以打到的墻體最高是4.5米，我就這么決定了作品的尺寸。”這次的參展藝術家包括李禹煥、Yves Klein等當代抽象藝術領域舉足輕重的人物。巧合的是，這些藝術家都有過類似水墨的創作，丁乙也決定從此切入。“實際上，我要畫的是一張黑白畫。我用丙烯顏料來代替水和墨。我不將它視作中國傳統的延續，它是一種表現當下的畫法。”這幅尚未完成的作品令人不免聯想到此前他曾創作的黑白基調的“十示”系列作品，但同時它又已發生了巨大的變化。這種作品之間的關聯與發展正是丁乙在每一幅作品中所探索的，正在創作的作品往往會激發他的下一幅作品：從一個中心到兩個中心，從這個角度傾斜變為另一個角度，從四角聚攏到中間發散……“年底之際，回望這一年，看到自己一直在思考、推進，而不是在復制，這就是成績。”

但具體到日常的工作，這種成就感常常微乎其微，尤其是在近期這些大尺幅繪畫的創作中。