口述史對當代安徽音樂的記述

楊名

[摘 要]民族歌劇《包青天》是安徽省近30年來的第一部歌劇，具有鮮明的民族風格和安徽地方特色。作為首部以歌劇形式演繹的“包公戲”，是結合傳統文化經典與現代社會主題在藝術形式上又一次新的嘗試。文章采用口述史的研究視野和方法，通過對歌劇創作團隊的采訪，探析民族歌劇在安徽地域文化中的發展。

[關鍵詞]歌劇；口述史；當代；安徽音樂

一、“口述史”與近現代音樂研究

“口述史”（Oral History）作為一種史學研究方法最早起于20世紀40年代的西方，研究者使用音像設備記錄下采訪者的口述材料，而后將其梳理與現有文獻相結合，整理成口述文本用于相關課題研究。在中國，在近現代音樂史研究中引入“口述史”理論進行實踐始于20世紀80年代，主要是在民族音樂學、音樂史學和音樂教育學等學科的研究、教學及學科發展中。“口述史”的建立和運用，拓寬了對中國近現代音樂研究的視野，但“口述史”在音樂中的實踐仍處于探索階段。2014年，中國音樂學院在北京召開的“全國首屆音樂口述史學術研討會”，就提出了對“音樂口述史”概念、性質及研究方法的探析。此外，音樂口述史的方法對個別案例的應用也是研討會的熱門議題之一。2016年，梁茂春教授在中國音樂學院“音樂口述史方法研究”課程講學中提出了“音樂口述史”與“口述音樂史”兩種概念的區別與聯系。梁茂春教授認為：“口述音樂史”是“音樂口述史”的一個分支，一個子系統。“音樂口述史”包含各種音樂的“口述”研究，而“口述音樂史”只是用“口述”的方法來研究中國現當代音樂。①自從“口述史”概念被廣大音樂學者所引用，產生了大量的學術論文，但是，運用“口述史”的相關理論和方法對原創民族歌劇研究的嘗試目前近乎空白。

在世界歌劇舞臺中，中國民族歌劇以鮮明的民族性和影響力占據了舉足輕重的地位。歌劇最早產生于16世紀末的意大利，后成為歐洲的一種最具代表性的戲劇藝術形式之一。我國作曲家對歌劇創作的嘗試集中在20世紀上半葉，產生了多種多樣的體裁樣式。產生較大影響的是1945年4月在延安上演的歌劇《白毛女》，標志著中國民族歌劇的成熟，為中國民族歌劇的發展奠定了基礎。中國民族歌劇的音樂創作和音樂戲劇性思維是基于我國傳統戲曲文化和地域性特色繼承發展而來的。將具有地域性、民族性的傳統音樂藝術與西方歌劇相結合，早有先例。自20世紀中國民族歌劇誕生以來，就在不斷學習、借鑒西方歌劇創作經驗的基礎之上，結合中國民族民間音樂素材，并不斷加以創新，產生了許多根植于經典、立足于當下的歌劇作品。當然，也有盡量不采取中國民族民間的因素，純粹以西方歌劇思維進行創作，在歌唱表演中，著重突出西方歌劇中的美聲唱法，以宣敘調、詠嘆調為主的聲樂烘托人物形象，通過合唱和樂隊等形式展開豐富的戲劇來源，推動劇情發展，力圖實現西方歌劇的中國化。今天，中國民族歌劇在全國各地即將刮起一次新的高潮，是繼續遵循傳統，還是另辟蹊徑？如何將地域性特色與現代音樂技巧充分展現在現代歌劇中？這些問題一直縈繞著中國民族歌劇創作史的發展軌跡。居其宏曾提出當今民族歌劇所面臨的困頓：“現如今，宏觀文化語境的多元化以及歌劇家的藝術觀念和觀眾審美情趣的多元化，造就了歌劇生態和歌劇類型的多元，當今歌劇只能成為其中一元，而它在40至60年代，中國歌劇群落中眾星捧月的主流地位，則無可挽回地失去了。這種客觀情勢的變化，是不為任何人的主觀意志所左右的。”①民族歌劇在保持民間素材的基礎之上，又能迎合現代社會主流和審美，這不僅是作曲家們面臨的現狀，也是音樂史學研究者們所需思考的問題。基于此，本文將“口述史”的方法引入民族歌劇的發展研究，通過“口述史”的視野來探析民族歌劇在安徽的發展。

二、“口述”歌劇《包青天》的創作

安徽省作為文化大省，地處江淮大地，毗鄰長三角，千百年來積淀了許多各具特色的音樂歷史文化遺產。而對于安徽省來說，近30年來無一部具有安徽地域性文化特征的原創歌劇作品。民族歌劇《包青天》，是2017年由安徽大學藝術與傳媒學院、安徽樂團和安徽歌舞劇院三家聯合申報的國家藝術基金項目。劇組聚集了全省的優質資源，從選題、編創到成品，歷時將近2年，并于2017年11月11日，在安徽合肥大劇院首演。基于筆者的本科專業課導師作為該劇的出品人，筆者本人也作為學校合唱團一員全程參與了歌劇合唱部分的演出。期間借排練及演出休息之余，對創作團隊進行采訪，以現場錄音和文字文本書寫的形式記敘了這部歌劇的源起及創作歷程，完成了“口述史”方面資料整理。

民族歌劇《包青天》出品人為安徽大學藝術與傳媒學院音樂舞蹈系主任孫來法教授。2015年11月，孫來法教授主持的“安徽省聲樂表演與教學人才團隊”入選“2016年度高校領軍人才引進與培育計劃項目”，獲得一筆經費。這筆經費數目并不大，但孫來法教授卻想以這筆經費作為創作一部歌劇的啟動資金。在與學院溝通后，2016年1月學院舉行原創包拯題材歌劇研討會，特邀安徽省藝術研究所一級編劇王長安、王和泉，一級演員、教授曹玉萍，合肥師范學院音樂學院院長、教授羅可曼等參會，就項目實施的必要性、可行性進行研討，就作品的標題、形式、內容、音樂以及創作等議題展開深入細致的討論并取得了實質性進展。2017年4月，孫來法教授一行攜劇本前往北京拜訪了我國著名作曲家莫凡老師②。通過與莫凡的研討后，認為劇本《赤桑》是基于影視或戲曲方面創作的，與歌劇劇本的要求尚有距離。在通過與莫凡的深入聊天中，孫來法得知莫凡早已完成了《包青天》的歌劇劇本寫作，當然這還得追溯到多年前莫凡為開封寫作另一部音樂作品時，就深入到開封的“包公祠”，從而使得“包公”這一形象印在了莫凡老師的心里。經過多年的醞釀，莫凡于2013年將歌劇《包青天》劇本寫作完成。隨后孫來法教授向學院匯報了這一消息后，最終確定采用莫凡創作的歌劇劇本進行創作，原劇本另做戲曲或影視使用。

2017年5月，莫凡應邀到合肥考察并指導創作工作。期間，莫凡到合肥包公園進行實地調研后與相關人員舉行創作研討會，就創作進程、排演日程、服裝道具、舞美設計、演員遴選等做了專題研討，并在學院舉行歌劇《包青天》主要人物演員遴選。來自安徽省歌舞劇院及安徽省多所高校的近30名青年聲樂演員參與遴選，專家組對參加遴選演員進行評議并初步安排相關角色；同時，學院與莫凡簽訂劇本及作曲創作委托簽約協議。6月完成劇本定稿和序幕加前五場的鋼琴譜創作，并及時將演唱作業分發給相關聲樂演員；7月完成全劇鋼琴譜創作；8月完成序幕加前三場的樂隊譜創作；9月完成全劇樂隊譜創作，隨即劇組開始對演員進行演唱指導、音樂小樣錄音錄像、坐唱訓練。2017年11月7日晚，原創民族歌劇《包青天》預演在安徽大學馨苑校區藝術劇場開唱，這是歌劇《包青天》在合肥的首場演出；11月9日、10日，在合肥師范學院音樂廳巡演；11月11日、12日，歌劇《包青天》在合肥大劇院舉行公演。

三、歌劇《包青天》劇本之“口述”

2018年6月，國家大劇院導演沈亮應邀到合肥，就歌劇《包青天》排演與劇組人員座談，筆者作為會議記錄人員參與了座談會。在座談會中，莫凡敘述了寫歌劇《包青天》的緣由，并與沈亮就歌劇中音樂、劇本、舞臺呈現及下一步深入合作進行了探討交流。

歌劇《包青天》運用現實主義的創作方法和技巧，遵循了生活的邏輯和人物的思想、情感和行為，吸收了京劇《鍘包勉》《赤桑鎮》和元雜劇《包待制陳州糶米》的文學元素，把包拯至于情與法的矛盾旋渦之中，使劇中的生活和人物具有生活的真實性和現實性。

在音樂上，《包青天》借鑒了西洋歌劇如詠嘆調、宣敘調、合唱和器樂等手法，講述北宋時期汴京（今開封）地道的中國故事，有著強烈的中國民族風格和濃郁的安徽地方特色。采用雙管交響樂隊，交響性強；融入借鑒了徽劇、廬劇、黃梅戲、安徽民歌以及河南梆子等地方元素；特色樂器——嗩吶，在重要位置出現，表現包拯剛正不阿的人物形象和精神；人物色彩豐富，“生旦凈末丑”角色盡有，人物各有自己的主題，性格鮮明；在交響化的基調上，在關鍵部位運用板鼓、民族打擊樂，采用戲曲板腔體結構，具有強烈的民族性。①在和聲方面，大量使用不協和音程與不解決或延遲解決的和弦，目的是更重視和聲色彩的效果，用來強調旋律的色彩，調性的變化起到了和聲上的明暗對比，其中也不乏運用了大量的經過音、琶音與半音階的互相交替。有時也采用轉調或離調的手法，包括半音階和聲運用上的創作。在半音階和聲運用上，采用西方印象派的各種七和弦、附加和弦、平行進行、不協和無預備進入，包括不加解決或延遲的解決。由此可以看出，歌劇和聲進行上使用結合劇情發展的各種具有創造性的調性創作手法。

該劇是根據宋代真實歷史人物創作，雖經過千年歷史和文學藝術作品的積淀和演繹，但仍具有歷史題材的真實性。為了增強該劇演出的現實意義，在舞臺呈現上要追求歷史與生活真實性的統一。宋代是傳統文學藝術的高峰時期，總體美學追求單純、極簡和素樸，因此，演出的總體美學原則在遵循“再現歷史真實”的基礎上追求單純、簡約、大氣和質樸；在布景、道具、服飾的處理上追求簡約質樸、精致精美的同時，重視歷史題材和歌劇樣式所帶來的厚重。作為首部用歌劇形式演繹的“包公戲”，首先要發揮的是歌劇音樂的魅力、演員歌唱的表現力，同時要重視向千年積淀的戲曲和百種之多的“包公戲”學習，繼承和吸納優秀傳統戲曲的精華，去處理劇中的舞臺空間與舞臺調度，增強歌劇演員的形體表現力，把歌劇的音樂形象視覺化，創造出具有深遠歷史意蘊與現代審美效果的舞臺形象。

四、“口述”對歌劇《包青天》的價值

2018年8月，筆者再次對劇組領導團隊進行采訪時，得知該劇已被安徽省委宣傳部列為2018年安徽省省級重點文藝項目，予以省級文化強省建設專項資金扶持。國家大劇院導演沈亮、中央歌劇院指揮袁丁等國內一流專家應邀加入了主創團隊。筆者認為，這部歌劇已經不僅僅是中國民族歌劇以安徽地域性特征為素材，孕育而生的一部原創民族歌劇，更深層次看，這部歌劇也緊密聯系著當今社會主題。歌劇《包青天》創新“包公精神”的傳承方式，豐富包公文學的文化內涵，以歌劇為載體，以歌唱為主要表現途徑，充分運用音樂、戲劇、文學、舞蹈和舞臺美術等綜合藝術功能，創作出人民群眾喜聞樂見的藝術精品。千百年來，包拯是鐵面無私的化身、清正廉明的典范，是我國古代廉政文化的杰出代表，被譽為“包青天”。歌劇《包青天》將包拯至于“情與法”的漩渦之中、焦點之上，塑造了鐵面無私的廉政形象，弘揚“愛國親民、清心直道、秉公執法”的廉政文化思想。“以史為鑒，可知興替；以人為鑒，可明得失。”歌劇《包青天》在廉政文化氛圍的形成、廉政文化行動的自覺方面具有重大的現實意義。

莫凡在2018年6月的“歌劇劇組座談會”中與沈亮在提及到他創作的歌劇《雷雨》與《趙氏孤兒》在英國演出時，英國群眾觀后與中國民眾反映之差別。東西方音樂文化的差異是導致東西方兩種截然不同的思維模式下，對情感表達所認知的不同。中國民族歌劇在觀眾審美情趣多元化的21世紀，高素質的歌唱演員和精良的歌劇技術裝備為歌劇提供較好的發展基礎。同樣，整個藝術環境對歌劇的要求和評判標準在無形中也會更高。值得一提的是，《包青天》劇組中，演員隊伍都畢業于國內外各院校的專業音樂學院，95%以上獲得碩士學位。是在全省范圍內經過兩次大規模的演員篩選后，挑選出來的安徽省優秀青年歌唱家和青年教師代表。

一部歌劇作品從成品到成為經典，不可能一蹴而就。歌劇《包青天》作為一部出爐不久的新劇，因為少等客觀因素和參考經驗的欠缺，在演出中仍是存在一些問題。但每一個演職員都盡了最大的努力來對作品進行呈現，讓前一場出現的問題在下一場的演出中得到及時的修正。歌劇是綜合性極強的藝術，《包青天》作為一部舞臺藝術作品要有完美的呈現，就需要多次的演練和磨合。僅在歌劇編排方面，對于安徽聲樂隊伍的專業水準、人才培養與鍛煉和院校音樂專業的發展有很大的裨益，產生了深遠的影響。原創民族歌劇《包青天》正是中國民族歌劇在安徽的一次新的嘗試，它既是西方歌劇“民族化”的體現，也是中國經典作品現代化、創新化的寫照，是民族歌劇在結合地域性特色的再一次發展。

中國民族歌劇如今正處于一個十字路口，無論是遵循傳統，還是另辟蹊徑。一方面，繼續吸收地方民間素材；另一方面，依舊借鑒西方歌劇中的創作思維。我們不得不承認，中國民族歌劇在全球信息化高速發展、社會時代主題和潮流綻放的當下，歌劇已經逐漸成為“高雅藝術”，觀眾也大多數局限于從事音樂產業鏈的工作者和部分普通“古典”音樂愛好者。如果民族歌劇依舊還是照搬西方歌劇的框架模式，對于認知西方文化僅存于多媒體傳媒的中國大眾，無法貼切感受其情感表達，這也反映出一定的社會價值。

五、“口述史”與地域性音樂史研究

隨著“口述史”理論與方法的傳播與發展，越來越多的研究者在音樂研究中，通過“口述史”整理出很多在文獻中無法探尋的珍貴史料，民族歌劇在安徽的發展，只是地域性音樂發展的一部分。除此之外，還有大量的民間音樂形式，如地方戲曲、地方民歌、地方器樂等，這些地方民間音樂應屬于民族音樂學的范疇。但如今在音樂研究中，跨學科、跨地區的音樂文化研究比比皆是，盡管有很多的學者一直在強調“口述史”方法在研究中的運用，但還是存在很多的不足。當前，我國音樂“口述史”的研究仍處于發展階段，很多研究領域都沒有嘗試運用“口述史”方法，國內音樂學界對于音樂“口述史”的理論和方法的研究也在不斷地完善補充中。筆者認為，對于“口述史”不能止步于理論和方法的研究，“口述史”在各類學科中的實踐同樣具有現實意義，例如對《包青天》歌劇創作團隊以“口述史”理論和方法研究民族歌劇在安徽的發展，對歌劇創作團隊進行口述采訪并整理成文本資料。文本資料內容大致可分為歌劇《包青天》的源起及創作歷程，創作團隊對歌劇《包青天》的梳理與完善，對歌劇《包青天》價值意義及思考三部分。

筆者此次以“口述史”視野對民族歌劇進行研究，將“口述史”作為表達新視角、新觀點和新研究趨向的探試。在研究過程中經常陷入“困頓”，主要原因有以下幾方面：1. 缺乏大量“口述史”方法在歌劇研究的案例用以參考；2. 自身對“口述史”的認知尚淺，寫作過程中對于“口述史”方法及運用不成熟；3. 《包青天》是一部以藝術院校為平臺進行二度創作的歌劇，整個創作團隊仍處于探索階段，很多“口述”內容仍存在大量的私密性等。本文運用“口述史”方法去探析民族歌劇，仍然是基于音樂學、歷史學的研究中開拓自己獨特的研究領域，對探究中國民族歌劇、地域性音樂文化、聲樂專業技能、人才隊伍培養和地方院校音樂學科建設都有重大意義。其次，隨著歌劇《包青天》劇組創作團隊不斷壯大，對歌劇的打磨也在有條不紊的進行。筆者將繼續使用“口述史”方法跟進該歌劇劇組，在以“時間”為主體的線性結構上擴充口述文本內容。通過對口述文本中出現的問題進行思考，并從“口述史”的研究角度提出建議與意見，希望能借此為安徽民族歌劇音樂文化的發展注入新的活力。

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