楊大魯：與梵高邂逅 繪彩色人生

張媛媛

楊大魯，1960年出生于山東，畢業于山東藝術學院美術專業。中國美術家協會會員，現任職于山東美術館，長期從事西畫、國畫的創作與研究。

近十幾年來創作的作品多次參加全國重要畫展以及學術性展覽并獲獎，應邀到世界多個國家和地區參展，作品被國內外的藝術博物館以及畫廊收藏，并在國內許多重要刊物上發表。2004年應中國美術家協會、中國油畫協會邀請，應邀到歐洲多個國家進行藝術考察及參觀訪問。多部作品入選全國青年美展、全國美展、中國油畫精品展等。

楊大魯，一個學版畫和國畫出身的畫家，卻酷愛梵高。

一天油畫也沒有學過的他，近十幾年卻醉心于畫梵高。究其原因，是一種他自己也道不清的情愫。這種情愫在內心慢慢生長，后來便一發不可收拾。

《病友》《歡樂挽歌》《與死神的晚餐》……這個系列的作品已有三十幅之多，幾乎每一幅作品中的人物都和現實中的人等高。

現如今，巨幅的油畫作品擺滿了楊大魯的畫室，靈感來了他就在上面畫畫修修，有的作品甚至畫了十年之久。

個性化的表現：熱烈

楊大魯說：“繪畫就是你要像一個導演一樣，在一張作品上去講你自己的故事，是真切地去講，而不是無病呻吟的表現。”沒有老師，就自己琢磨，楊大魯畫油畫，沒有技巧和油畫語言的束縛，展現的盡是他的所思所想。他通過線來表現質感，通過色彩來表現情緒的宣泄。

楊大魯的第一幅梵高系列作品叫《病友》，他把自己畫入了畫中，他和梵高分別躺在兩張病床上，中間的小桌子上放著被梵高畫了又畫的向日葵。在梵高系列的畫作中，他把自己以及自己的情感都放入了畫中。

《病友》完成之前，楊大魯經歷了一次煤氣爆炸，真的成為了別人的“病友”。那是2007年，楊大魯還住在鼓浪嶼，那里沒有燃氣管道，家里還用著煤氣罐，不知道什么原因，煤氣發生了泄漏，當他還沒來得及打開窗戶的時候爆炸就發生了。楊大魯燒傷嚴重，在病床上躺了很久，后來他還把燒傷躺在床上的自己畫成了油畫——《被灼傷的大魯》。

《病友》之后，楊大魯正式開始了他的梵高系列，他讓自己和梵高同框，他把梵高當成了自己的“老友”。他畫自己坐在梵高的腳前、伏在梵高的膝頭，和梵高一起騎車、住院、狂歡，一起畫畫、播種甚至自殺。

“我們現在已經不同于梵高的時代了，我很想把他所沒有的都給他。”在《歡樂挽歌》中，楊大魯想讓孤苦的梵高少些遺憾，他在這幅畫中給梵高安排了女人、朋友以及一個中國式的婚禮，還有他自己，他在后面給梵高提著鞋、拿著衣服。他希望通過自己的畫讓梵高感到一絲滿足。

楊大魯把畢加索、梵高、席勒、達利這幫瘋瘋癲癲的畫家——當然還有他自己，放在梵高的《囚徒》里。社會往往禁錮藝術家，但心不是囚徒，楊大魯向往蒙克的那種《吶喊》，試圖通過《囚徒》把自己內心熱烈的情感表達到極致。

楊大魯一直認為，畫家應該是有個性的。他把自己的個性都表現在畫中。他還常在教學時鼓勵學生追求個性：藝術不是克隆，你和我不一樣。楊大魯說：“如果一個學生很像我，那我就太失敗了。”

孩童般的信念：執著

面對藝術，楊大魯跟梵高一樣，有著純粹的追求和孩童般的信念。他有一幅梵高系列的作品叫《追隨》，就是在描繪他追隨著梵高的腳步，努力尋找繪畫的真諦。當業界在討論梵高的價值，世人感慨梵高的際遇時，楊大魯通過他的繪畫，去表達他對梵高的理解與喜愛。在畫中，他們對望，他們同行，他們跨越時空進行了一場又一場心靈的交流。他把梵高《吃土豆的人》的主人公換成了梵高、自己和死神，三人圍坐在一起吃土豆，氣氛略顯凝重，充斥著生活的沉重。生活本就如此，需要面對孤獨、饑餓和死亡，藝術之路更是如此，充滿曲折和艱辛。

回望楊大魯繪畫的歷程，父親的影響不可小覷。父親是美術老師、知名畫家，他從小受畫家父親的熏陶，并在父親的教誨下打下了良好的美術功底。1980年，還不到二十歲的他，作品就入選了第二屆全國青年美展。1986年，楊大魯被山東藝術學院破格錄取了。在山藝，有一次老師讓楊大魯臨摹速寫，沒想到的是，那個速寫竟然是他自己中專時期的作品。直到現在，他的速寫還常常被人稱贊。

年輕時的楊大魯，執著地想要考央美，他先后考了五次，最終卻還是無功而返。楊大魯似乎與央美缺少了一點兒緣分，在后來的執教生涯中，他還曾申請去央美進修，也未能如愿。雖然與繪畫的最高學府缺少了些緣分，但是他執著于繪畫的精神從沒有懈怠。他把這份執著歸因于時代大潮，他認為他們那代人都是這樣，畫畫是出于熱愛，因為熱愛，所以執著。時代大潮起起落落，很多人早已經沒了當初的純粹，但楊大魯依然如初，他從不覺得自己多么了不起，就像他自己說的那樣：“我就是個畫畫的。”

如隱士的生活：淡泊

藝術創作講究靈感，對于楊大魯來說更是如此。靈感來了的時候，楊大魯就會在身邊的小本子或者草稿紙上把腦中閃過的東西勾勒出來。日復一日，年復一年，積累下來的草稿已經一打又一打，他都仔細分類放到了文件袋中。楊大魯在整理上有自己的一套方法，他的畫室看著有些許凌亂，實則井井有條，一樓是他的國畫，二樓是他的油畫。

楊大魯常說：“我用油畫哭，用國畫笑。”不同于油畫，他的國畫里畫了很多喜慶的民俗生活。油畫與國畫，對于楊大魯來說，似乎是悲與喜兩種極端的情緒表達，他把自己所有熱烈的情感都放入了畫中，但實際生活中，他卻是個淡如菊的君子，說起話來輕聲細語，讓人覺得很舒服。

生活似乎就是個圓，注定要轉來轉去。出生于山東青州的楊大魯，山東藝術學院畢業后回了廈門任教。2013年，像隱士一樣在鼓浪嶼這座小島上生活工作了23年之久的楊大魯，又回到了山東，出任山東美術館收藏部主任。

楊大魯任收藏部主任的時候，恰好趕上山東承辦十藝節，他忙得昏天黑地，以至于都沒有時間畫畫了。他因此向領導提出想從主任的位置上退下來的請求，正巧那一年他的三幅作品入選了全國美展，國畫作品也在省里獲得了金獎，為山東美術館贏得了些許榮譽，多方考慮以后領導同意了他的請求。

“我最大的快樂就是自己終于有時間畫畫了，沒時間畫畫真的是一件非常痛苦的事情。”調崗之后，楊大魯這樣說。當大多數人都在為一官半職拼命的時候，他卻甘愿在自己的畫室里畫畫自己與“老友”梵高，或者去外面寫寫生。參加了許多展覽，得過許多的獎，這些對楊大魯來說，好像都不如畫畫本身帶給他的快樂大。

楊大魯本不是個話多的人，但每次說起梵高，他總是如數家珍。對于他來說，梵高影響他的不僅是作品，還有充滿波折又短暫的一生。不知道自己的畫價值幾何的楊大魯和一生只賣出一幅畫的梵高一樣，任憑環境怎么變化，都沉浸在繪畫這個色彩斑斕的世界中，享受著繪畫的快樂。

（圖片由被訪者提供? 編輯/王立群）