以讀游賞

張天翼 小辮兒 LOST Adam 貓飯團

春游書店，你需要先聽聽大咖“導游”怎么說！

書店的氛圍讓創作者保持斗志

一頭銀發的歐陽應霽，有著許多頭銜：漫畫家、設計師、美食評論家、生活家……幾乎所有時尚的東西都被他“玩”了個遍。他不把自己局限于任何一個領域，總是在邊緣眺望，然后穿梭、深扎、跨界、跳躍，但創作始終貫穿著他的職業生涯。至今歐陽應霽仍保持著規律的寫作習慣，而大量且深度的閱讀則是他保持旺盛創作力的重要來源。書籍和雜志的閱讀經驗會成為他的創作靈感，一些有理論背景的作者會影響他為人處世的思想，甚至讀到的一些讀者想法也會成為他創作的參考內容。他熱愛讀書，即使是在旅行中，所到城市的各類書店也在他的必去清單里。這個看似跳脫，把每個愛好都經營成一門學問的玩咖，在對待讀書這件事上，意外地非常傳統老派。

創作者和書店的微妙關系

比起普通讀者對書店玩賞的心態，作為作者的歐陽應霽對書店的感情，好像又多了一份不同。每當歐陽應霽到書店的時候，會留意里面有沒有自己的作品，或者自己的作品在哪個分類區域陳列著。他說：“我會更敏感，觀察自己作為創作人究竟在這個領域占什么位置，留意前輩、同輩在這個領域里是怎樣用功的，由此思考自己的不足。”歐陽應霽很喜歡在書店里觀察和比較，同領域間形成一種良性的刺激和挑戰，這種獨特的氛圍使他始終保持旺盛的創作斗志。

近幾年的書店開業潮，讓“實體書店回暖”的聲音慢慢大了起來，但其實這些新興的書店，更多的是以一個綜合文化場所的形態出現，與活動場地、展覽場地融為一體。有人說這樣的書店不“純粹”，但歐陽應霽卻覺得這是個不錯的走向。他認為原始的純粹的書店，更考驗主理人挑書的眼光，他說：“純粹的書店屬于比較過去的一種形態，這個形態的書店也能生存，但是在當今市場下，除非有很好的準備，或者不把開書店當作商業行為，不然的話還是要考慮整個市場、讀者、各種文化、活動的連接，想把這些事情湊在一起，就要求書店必須是一個功能復雜的綜合體。”

在香港，因為租金貴或者人工貴的問題，做書店其實更困難。“香港也有一些老牌的傳統書店，比如叫辰沖的英文書店、三聯書局、中華商務書館，誠品也來了好幾年，但和內地的書店行業相比，香港沒有太多選擇。”歐陽應霽覺得本地一些獨立小書店更加有趣，聚集了一批文藝青年，店里選書通常都會集中在某個領域，比如藝術類的、設計類的，書不多但是挑得很精，這種嘗試也是在目前大環境里的一種生存方法。

跨界空間是一次創作的延伸

無論是早先香港的味道圖書館、深圳的小酒館，還是北京的實驗廚房，歐陽應霽的跨界一直令人驚喜，在他看來這些都是過去創作的延伸。十幾年間，歐陽應霽完成了十幾本跟生活美學有關的書，現在的跨界空間，則是把這些在書上寫的一些人和事情變成落地的體驗。最新落成的位于西安Localand的霽在，是種種經驗的集合，是一個包括生活雜貨、日常藝術、自在面食、游牧料理的完整板塊。

歐陽應霽認為在他的空間里，餐廳東西必須好吃，畫廊則傾向于年輕、創意的生活類型的作品，他說，“我們強調的是日常藝術，這些藝術作品首先是大家負擔得起的，另外就是跟生活更緊密地連接，有互動，或者相互有一些刺激。”而霽在陳列售賣的書籍，則都出自歐陽應霽的親選，主題是藍色，無論是藍色封面的書還是一些跟藍色相關的內容，無論是中文英文還是其他語言的，無論是文字的、插圖的還是漫畫的，都來者不拒。霽在所呈現出的輕松狀態，也是歐陽應霽對讀書秉承的一貫開放態度，用一種游走的心情跟狀態，讓能夠發生的事情發生，但做出每一個決定的時候，也清楚為什么我們決定這樣做。

歐陽應霽

香港資深跨界創作人，媒體及公眾眼中的全方位生活家。長期關注及研究當代生活方式，藝術與設計潮流、旅游與飲食文化。生活及工作實踐跨越眾多身份，包括：設計師、飲食評論家及旅游作家，漫畫家及漫畫策展人，電視、電臺、新媒體節目主持人，飲食文化項目策展人，社會公益活動代言人、演講嘉賓。

快問快答

《女友》：在閱讀上有沒有特別的偏好或者儀式感？

歐陽應霽：閱讀主要是對自己制定要求。嚴肅、認真的書盡量選在早上讀，尤其是7：00-10：00這個時間段。堅持將每天早起后的最少兩個小時用于讀書，可以讀需要集中注意力的書，也可以讀其他任何書。無論乘坐長途還是短途的交通工具，都可以在行程期間讀書，任何書都可以。

在室內讀書我會盡量不同時聽音樂，如果有音樂的話，也只能是沒有歌詞的那種安靜音樂，比如說古琴。我覺得有些古典音樂在讀書時聽不太ok，因為情緒可能會被牽動。讀書時候也盡量不要吃東西。讀書主要是讀實體書，電子書幾乎沒有。

《女友》：喜歡什么類型的書和作者？

歐陽應霽：我工作室書架上的書跟家里書架上的書完全不一樣，工作室的書架上有漫畫類、藝術類、設計類、旅游類、飲食類的書籍，每個大類分得很清楚。家里的書架上主要是文學類、音樂類、中國藝術類，一些跟生活有關的書，比較休閑一點的都會放在家里的書架上。

喜歡的作者很多，比如說張愛玲、意大利的卡爾維諾。最喜歡的是村上春樹，基本上收藏齊了村上的所有書，以及相關的作品和對他研究的書，包括他作品中的插圖，或者他跟其他插畫家的一些作品，按著一個作者發散出去，收集他相關的所有材料。

編劇作家們都有“書店憂郁癥”

編劇作家們面對書店，目力所及不僅是書，還是插滿旗幟的沙盤，是“所有自己不能寫的東西”。再翻翻那些書，一邊痛感“同行們都已經寫出這么多好東西了我還寫個毛啊！”，一邊依舊淪陷在書海中無法自拔。因為書永遠是隨身攜帶的避難所，是通往平安喜悅的隨意門。

小說、劇本里，閃爍著作者的靈魂之光

我是個寫小說的，偶爾也寫劇本，曾有朋友問我，寫劇本的人需不需要多看書呢？答曰：編劇們的業務學習重點是“拉片”（就是反復看電影電視劇），讀書沒那么需要，但也非常需要，尤其是寫古裝劇的編劇們。電視劇《知否知否應是綠肥紅瘦》，就鬧出“款待不周”、“手上的掌上明珠”的笑話。

更要緊的是，無論小說還是劇本，文藝作品中閃爍的是作者的靈魂之光。如果編劇不是學養深厚的嚴歌苓，《梅蘭芳》里不會出現“紙枷鎖”這樣的含義深遠的意象，以及“輸，不丟人，怕，才丟人”這樣練達精彩的臺詞。

大家都有“書店憂郁癥”?

讀書是一輩子的事，書店也始終是心中圣地。不過我自己從事寫作行當之后，走進書店的心情殊為復雜。亞歷山大大帝猶是王儲時，每聽聞父親腓力前線奏凱，輒憂心不已，生怕留給自己征服的地盤不夠多了。我面對書店書架，其情庶幾相似，目力所及看到的不僅是書， 而是插滿旗幟的沙盤，是“所有自己不能寫的東西”，再翻翻那些書，痛感“同行們都已經寫出這么多好東西了我還寫個毛啊！”。有次跟其他作家朋友交流，才發現大家都有這種“書店/圖書館憂郁癥”。（有人咬牙說道，要相信自己寫得不一樣！）

美好的書店也往往是一座城中最令讀書人向往留戀的東西，南京的先鋒書店、成都的方所書店、杭州的鐘書閣，青島的良友書坊等等，均已榮膺打卡地標。不過在北京住了幾年，我最喜歡的書店不是聲名顯赫的“單向空間”，或又復古又洋氣的“老書蟲”，而是一間不那么出名的書店。

它位于某座建筑物的七樓，遂名“七樓書店”。很不好找，內部格局也不規整，店里從來不跟著榜單賣暢銷書，書架上都是三聯、譯林、岳麓書社等出版社的庫房底子，經史子集什么都有，還有好幾架子外版書，論斤約秤。大家在密密麻麻的書架上瘋狂挖寶，挖滿一筐，拖過去稱重交錢。老板進貨的路子很野，有幾年店里常有從國外論噸買回來的二手繪本，也不上架，只用菜市場裝菜的藍色塑料大筐盛著，擺一地。我跟朋友常相約去“淘寶”，淘到許多極精美的外文立體書。

“啃豆”真香，世界的每個角落都可以是書店

先生對我囤書的行為偶有微詞，他說，沒必要收藏的書，買電子書讀后刪除就好了嘛。我曾對紙質書有種狂信的態度，認為不能一頁頁用指頭捻動翻頁發出嘩啦啦響聲的就不能叫書。然而前幾年先生以一部kindle作為生日禮物，我跟它相見恨晚，深切體驗了“真香”，肉麻地稱它為“我的體外器官”“我的愛豆”（心愛的“啃豆”），即使下樓去趟超市也要帶著它。

那行不愛讀書的人，總叫囂著都市人不愛讀書，論據之一就是：公共場合拿著書本閱讀的人少了。而我看到的是，以Kindle為代表的電子閱讀器、手機APP反而給予讀書人更多自由，如同隨身帶一座移動書店。

以前出遠門帶書難題太多，不夠裝、帶哪本……有了kindle，all in！世界的每個角落都可以是咱家書房。

為每次旅行中的閱讀選一個主題，比如“玩哪讀哪”，是很有趣的做法。去巴黎時帶上《巴黎圣母院》，觀賞巴塞羅那的斗牛之前讀《太陽照常升起》《死在午后》，到中東旅行途中翻翻《耶路撒冷三千年》，將書頁上的跟眼前的對照來看，撫今追昔，滋味大大的不一樣。

記憶中最快樂的讀書體驗，是去希臘圣托里尼島玩時住在一間極美的海邊公寓里，每天下午換件涼快的連衣裙，拿著kindle到旅店的樓頂花園對著地中海的湛藍波浪讀書，以海浪聲作為BGM，一直讀到太陽墜入海中，照在kindle上的光由金黃變為金橙，再變成深紅色。那趟旅行的閱讀主題是羅伯特·海因萊茵，我在候機廳里讀完《星船傘兵》，在地鐵上讀完《嚴厲的月亮》，在維蘇威火山腳下的餐館里等廚師烤披薩時讀完《時間足夠你愛》……旅行真是太適合讀科幻了，那些本來就在云端、在星辰之間的故事，回響在旅途疲乏和目不暇接的新景物帶來的眩暈中，更令人雙腳漂浮，迷迷離離。

意大利的旅館里，有三種語言的《五十度灰》

國外大部分旅館酒店的公共區域都有書架，給客人們備一些打發時間的小說，體貼的店家會備有多種語言，有一些藏書是住客離開前贈送的。我每次都積極地跑過去，把所有書刊翻騰一遍，看看世界人民愛讀哪些書——意大利的家庭旅館書架上有三種語言的《五十度灰》;開羅旅店書架上被翻得最爛的是《哈利·波特與魔法石》;慕尼黑旅店書架上一半是英文版企鵝出版社的名著，一半是多種語言的歌德和君特·格拉斯;馬來西亞度假村的書架上驚喜地找到華文書，好幾本臺灣繁體版三毛散文，一本《還珠格格》，一本簡體《人類簡史》。

后來一位作家朋友告訴我，他每次出門都要帶一本自己的書，離開前放到旅館書架上，他說，“這樣下一位中國旅客就有中文書看了，而且他會覺得，哇，這個作家好厲害，捷克、保加利亞、瑞典都有他的書！”

讀書能讓快樂的時光變得更美妙，也能把苦澀之處變得美好。比如飛機因為天氣原因不能起飛，滯留機場不知道要等多久的時候，心急火燎，這時拿一本《悲慘世界》來讀讀，保準覺得有芳汀和冉·阿讓襯托，自己根本不算慘。

書是隨身攜帶的避難所，是通往平安喜悅的隨意門。何時何處讀書最佳？答：在隱蔽的樓上書店里，在人擠人的綠皮火車硬座上，在跨越大洋的長途飛機上，在度假勝地的咖啡館和沙灘上，在等待上菜的熱鬧飯館里……一切時間，一切地方。

張天翼

影評人、編劇。熱愛郁金香、秋天的雨、螃蟹、跑步、電影、童話、足球、海島和丈夫。歷獲朱自清文學獎、燧石文學獎等，已出版散文集《世界停在我吻你的時候》《愛是與水和星同行的旅程》，短篇小說集《黑糖匣》《荔荔》《性盲癥患者的愛情》，有作品被改編成電影上映。

春游書店，以字為花走起！

Localand：處處書開滿

曾經的薈客館是西安文藝生活地標，多場重磅文化活動都在這里發生發酵。林青霞萬人空巷的《云去云來》新書發布令人記憶猶新;柴靜、梁文道、彭浩翔、余秀華等大咖也選擇在這里與讀者分享新作。對熱愛文藝的小伙伴來說，薈客館的“開蒙”功不可沒，許多人在這里參加了人生中的第一場沙龍、畫展、論壇、分享會、演出、手工……在高頻率的文化活動中，書籍和閱讀一直是重要的關鍵詞。如今的薈客館升級轉型后，成為七棟獨立建筑共同構成的Localand，將“社區閱讀”的概念引入西安，打造出一個雖無專門書店，但處處皆可閱讀的城市文化復合空間。

一脈相承的“閱讀城市”理念

Localand“閱讀城市”的理念，并不是一蹴而就的。早在2006年，Localand創始人宋群就策劃創辦了雜志書《Local本地》，旨在從西安開始，觀察和記錄城市。《Local本地》的創作團隊做書可不是玩票，就拿把鏡頭對準城市中逐漸消失的市集的《市井西倉》來說，經過不斷深入走訪、觀察，歷時三年半才得以出版，最終帶著“2018中國最美圖書”的殊榮，代表中國參加“2019年世界最美圖書”評選。

一個擁有做書情結的團隊，與閱讀仿佛有著天然的血肉聯系。2013年，宋群創建了薈客館，正式發起了“閱讀改變城市”系列活動。四年間舉辦了400余場文化活動，在這里，“閱讀”的含義更為廣泛，包括書籍、展覽、演出等，閱讀已經不是簡單狹義的翻書觀看，更像是一個與來客各種互動的過程。

薈客館之后，宋群在西安市城市記憶博物館等項目中，涉足建筑、藝術、設計、創意、出版等多個領域，這些經歷使城市文化復合空間的雛形逐漸形成，Localand一亮相就令人驚艷。整個街區與國內外最前沿的文化、藝術、建筑、設計領域的先鋒實踐者攜手，呈現城市觀察與研究、實驗藝術、設計與出版、街區營造等多種實踐，擁有博物館、書店、美食實驗室、文創工坊、咖啡、音樂空間、設計酒店等板塊。最重要的是，Localand在每一個空間里都加入了閱讀的元素。

書&社區，迸發出的可能性

社區書店并不是一個新的概念，在歐洲，很多城市的街區，都會有一個小小的書店，不追求大而全，只為周圍生活的人群提供一個閱讀與交流的空間。因為人們都生活在這里，相互之間經常會聊聊最近讀的書，分享一些生活的趣事或者問題。書店的老板或者工作人員，也因為和大家熟悉，所以并不是機械地選書，他們會與每個人交談，知道他們喜歡什么，再做一些推薦。

Localand中呈現的閱讀空間并不是嚴格意義上的社區書店，它身處社區，會與社區居民有很好的交流與互動，同時也會關注與連接國際前沿方向，與很多國內外知名的出版機構合作，引進更多的原版雜志、圖書。人們來到這里，可以有更多的閱讀發現。

Localand目前沒有設置專門的書店，圖書散見于功能各異的社區中心、工銷社、生活雜貨、特色面館、咖啡館、博物館等空間中，每一位空間的主理人都是非常知名的作者或出版人，都非常喜歡閱讀，在書的選擇與推薦上都有自己獨特的標準，共同構成了這個奇妙的社區閱讀空間。

美食、家居、手作這些生活美學內容，以及適合兒童的繪本，都是社區居民比較關注的，他們會經常來Localand轉轉，也會特別留意空間書籍的變化。很多設計、建筑、藝術的從業者與愛好者也會經常來Localand，一方面是看看有哪些新書上架，另一方面也愿意來這里做行業的交流和分享，認識新的朋友。“體驗式閱讀”，是Localand倡導的一種閱讀方式，它能將書本、展覽、分享有機結合起來。今年在計劃組織生活、藝術類書展，邀請更多好的出版人、作者一起到現場來與大家交流。

多知道點兒：Localand都有什么特色閱讀片區？

本地社區服務中心：書籍由三部分組成，來自國外優秀的原版雜志、獨立出版物、精心選擇過的二手圖書。

霽在：包括生活雜貨、日常藝術、自在面食、游牧料理四個版塊，書籍來自于霽在主理人、香港跨媒體創作人歐陽應霽先生。這里有來世界各地旅行精選好書，還有歐陽應霽先生出版的所有圖書。

碧山工銷社：主理人為鄉建建設者、策展人左靖先生。這里的書籍包括鄉村建設、民藝百工、民間建筑等主題，如《碧山》系列雜志書、《百工》、《漢聲》等等。

原巖咖啡：日本精品咖啡之神田口護先生，帶來他出版的《咖啡之神田口護的永續經營哲學》《咖啡館開店教科書》《精品咖啡大全》等咖啡愛好者與從業者的必讀書目，以及與咖啡有關的音樂、電影、文學作品等。

故紙溫暖：收藏了收藏家、導演高小龍先生幾十年來有關民國時期的書籍、雜志、廣告畫等。

西安市城市記憶博物館·城市影像館、音樂空間Clave Live：影像類書籍、音樂書籍及黑膠唱片，為大家提供了更多的選擇。

言幾又：書店里的無數種可能

正如文化名人李巖在《圖書館與書店是城市最美的地方》一文中所說：一個城市的氣質，不僅僅是宏偉的建筑，寬闊的街道，那是給別人看的“面子”;作為生活其中的居民最在意還是濃濃的文化內涵，是彌漫的書香味，這才是值得細細品味和反復咀嚼的。而承載這些的應該是圖書館、博物館與書店，這些才是真正的“里子”。書店從漢代出現至今已逾千年，卻在2000年互聯網進入生活后遇到了最大的危機，相關數據顯示，僅2007—2009年，中國民營書店就減少了10000家。實體書店似乎進入了從未經歷過的行業寒冬，是與網絡書店死磕，大打價格戰，還是自我突破，尋求新的經營模式？言幾又用“城市文化創意空間”這個答案，為實體書店展示了一條新的發展趨勢。

從販賣書籍到販賣生活方式

從今日閱讀到今天的言幾又，所演繹出的書店故事，其實是近十年來中國書店發展的縮影。在華北區西安城市經理王瑾的記憶里，2006年正值中國互聯網的更新節點，那一年誕生的今日閱讀注入了與傳統書店不同的互聯網基因，注重讀者的消費體驗，成為一代人關于街邊書店的回憶。

近十年來，書店消費產生了巨大的變化，王瑾說，十年前如果有人要約你在書店喝咖啡，可能還是一件不可思議的事情，但如今走進書店喝咖啡、聚會、看書正成為越來越多年輕人的選擇。走進言幾又，除卻傳統層面的創意書店外，還有咖啡廳、創意市集、藝術畫廊、茶餐廳、手作DIY、兒童樂園，甚至有進口超市、美發店，以及照相館。在言幾又方面看來，這些元素表面上似乎遙無關聯，內里卻貫徹著清晰的邏輯線索：一種言幾又倡導、過濾與提供的美學生活方式。

而演講、簽售、讀書分享會、電影沙龍等以文化為核心的主題活動，是言幾又未來主要的主題活動。王瑾介紹道，言幾又在2017年舉辦了第一屆亞洲書店論壇，以“十座城，十座文化地標”為主題，邀請國內外十座城市知名書店進行對談交流，并取得了巨大的反響。2018年言幾又則拋出了一個更為下沉的主題——“書店共生，城市美學”，當屆邀請到了周國平、李敬澤、阿來等文學大家，吳曉波、吳聲等互聯網先行者，以及青山周平、陳峻佳等新生代一線設計師參加。王瑾說，“讀者的參與狀態讓我們備受鼓舞，所有場次均報名滿。我們一直在努力，在這一系列嘗試中，確實看到了人們對于閱讀、對于文化的改變。”

設計感是書店的生命

“言幾又是互聯網下的新物種，是實體書店的先鋒性實驗，這種模式后來被同行業許多新興書店所借鑒所延展開拓，在不同的模式與思維下被開發出了無限種可能。”王瑾認為提升書店“生活”屬性的另一個方法是注重設計。言幾又的名字來源于繁體字“設”字的拆分，意為重視空間設計和場景打造，為讀者提供高規格閱讀服務的同時，希望讀者在閱讀空間中自由漫步，探索自己的生活美學。

言幾又大型店面各有千秋，不論門店還是選品，言幾又都遵循一個原則：連鎖不復制。門店從圖紙開始就被賦予了自己的性格特質，注重設計為生活、為地緣所帶來的不同感官體驗。如北京西紅門的“言幾又”，也叫“文化工廠”，它將西紅門的老工業元素進行解構再生;昆明1903店，設計師青山周平用特有的日式思維結合云南本地自然純凈的氣候，打造出了一個絕美湖邊獨棟“言幾又”，主題是“所在，即是光景”，意在傳達回歸本心，看見人生畫框中的自己;上海長寧來福士店，加入了許多老上海的物件兒，空間內出現了張愛玲元素，打造出了上海版的文藝精致腔調;西安邁科中心的言幾又旗艦店，由日本設計師池貝知子操刀，她是日本著名書店“蔦屋”代官山店設計項目的創意總監，設計理念為“圖書館與美術館”， 書店多處融入西安的城墻、民俗文化等元素，例如收銀臺后方的兵馬俑壁畫，空間設計還融合了宮殿建筑的特色。

王瑾認為，電商對實體書店的沖擊已被現實佐證，書店人必須順勢而為，適應新生事物的向上生長才能更蓬勃，以對讀者、大眾的人文關懷為最核心出發點，思考閱讀空間與生活的鏈接。他說，“不僅是言幾又，行業各界也都在此間積極探索，可以預見，以書店天然的文化包容力，未來形態將會呈現更多元可能，鏈接可觸碰的靈感。”

古西樓書屋：點亮城市孤獨的夜晚

1999 年，臺灣著名的誠品書店敦南店開始以24小時不打烊創新模式經營，書店成為年輕人所喜愛的、有別浮躁喧囂夜場的、別具一格的夜晚消費場所。

2014年，北京三聯韜奮書店開內地24小時書店先河，一時間各個城市紛紛試水，不打烊書店如雨后春筍般出現，“24小時書店”風頭無兩，熱度甚至進入高考作文卷。

但隨著時間的推移，各個城市的24小時書店熱在高昂的人工、電費成本下紛紛退去，上海第一家24小時書店“大眾書局”在2017年和大家告別;武漢的卓爾書店在實行24小時經營模式時，將夜晚經營區域限制在書店1樓A廳文學類等區域;還有更多的書店在試水24小時營業后，沒多久就悄然停止。

面對這樣的生存狀況，有評論直言：書店沒必要非要追求24小時不打烊。蘇朋范卻不這樣認為，從小就有一個開書店夢想的她，不僅在實體書店關門潮中逆勢而為，并且挑戰了24小時書店這樣的“高難度”動作。最難得的是，這并不是燒錢買情懷，蘇朋范的古西樓書屋找到了屬于自己的生存之路，并且開始為第二家24小時書店選址，在西安古城墻下，為深夜孤獨的城市人點亮一盞始終不熄的溫暖燈光。

放棄百萬年薪，追尋夢想

蘇朋范直言，童年時家里并不富裕，在多子女的家庭中，就連上學都是難題。對于愛看書的她來說，買書非常奢侈，想看書又沒有，她對于書籍甚至有種病態的饑渴感。生活的貧困讓她選擇了能迅速積累財富的建材行業，吃苦耐勞的她很快就改善了家庭的生活條件，早早成了同齡人中有車有房的一族。然而蘇朋范卻始終覺得不快樂，她說：“我的家人無法理解我，我的幸福感始終不高，這對于一個愛思考的人來說非常致命。”

非洲喀麥隆的工作單調而辛苦，但就是這樣一個不發達的異國他鄉，給了蘇朋范前所未有的感悟和決心。她說，“喀麥隆很窮，經濟水平就像中國1950年代，但無論是大人還是孩子，都非常隨遇而安，懂得享受生活。”按照中國人的工作習慣，為了工程趕期，放棄正常下班和雙休日是很平常的事情，但蘇朋范出了三倍的工資，竟然找不到一個能配合他們的本地翻譯。當地的司機解釋道，他們覺得比起掙錢，和朋友喝酒、去母親家吃飯、陪孩子踢球更重要。

蘇朋范被深深地觸動了，“我和他們比已經很富有了，他們連房子都沒有，下個月的飯轍在哪都不知道，但是幸福感卻這么高。”蘇朋范開始反思活著是為了什么，拋開家人跑到戰亂的國家拿百萬年薪的自己到底幸福不幸福？她覺得，為了錢犧牲了生活，這不是人生，而是被錢奴役了。她有三次換房經歷，初衷都是想要一個更完美的書房，但是“坐在書房里也有一種孤獨感”，她希望能“把閱讀的美好分享出去”，于是蘇朋范突然想到，如果把書房變成書店，會不會讓自己一直以來的讀書情結得到一個出口。

蘇朋范

不打烊的秘訣在于“小而美”

當蘇朋范決定開書店的時候，用了三個多月的時間，往返于全國各家書店，向各負責人請教、取經。“幾乎每一個開書店的人都勸我，妹子你千萬別跳進來，做書店太難了。”她說，“但我覺得如果不做書店，都體會不到生活的意義了。”她仔細研究各家書店的布局規劃和贏利點，其中一家廣州的24小時書店特別打動她。廣州的夜生活豐富，24小時書店在這里像酒吧一樣，有演出、舞蹈、搖滾樂，充滿了熱帶夜晚特有的生機。

尋訪書店的過程中，蘇朋范常年的“苦悶癥”也不藥而愈，她開始思考城市人不快樂的通病。她說：“我們為什么覺得生活無趣？因為很多人都失去了自己靜下來的能力。我想讓大家都慢下來，不要那么浮躁，多看看身邊的風景。我的書店，希望能做到讓客人在這個空間里感受到平靜，或者通過閱讀提升幸福感。”古西樓書屋在蘇朋范的設計下，以“讀創生活之美”作為理念，分為觀世界、知古今、聽心聲、養品位、樂生活、長靈性六個主題片區，這也是她推薦的一種書籍閱讀的過程，一種從普世知識到尋找內心的進階之路，最終通過讀書領略和創造生活中的美好。

古西樓書店在一片文化復合空間的書店潮中反其道而行，依舊以圖書作為主營業務。 “很多大型書店因為面積過大，在24小時經營中反而沒有優勢，人工和電費的龐大開銷是大型書店的短板，一些大商場中的24小時書店為了節約成本，只開放小小的片區供人閱讀，四周黑漆漆，讓夜晚的孤獨感更強了。”蘇朋范因此一開始就決定書店必須是獨棟的建筑，才能完整且溫暖。有的書店嘗試24小時營業，但是硬件不配套，還引發了火災，古西樓書店的營業面積和線路設計一開始就是按照24小時標準來設計的，選擇專用、耐得住日夜不停工作的硬件設施。書店還會提供一些味道小的夜宵，為夜讀的客人補充能量。

“書店的經營比我想象的好很多，我們也沒有賠太多錢。”會員制是古西樓書屋的主要經營方式，附近的中學生、考研黨、考證黨、深夜加班的人群都把這里當作溫暖的小窩。這個城墻下的小書屋，用獨特的安靜氛圍，治愈了很多深夜里的都市人。

純真年代：西湖邊的文化客廳

杭州，斷橋，寶石山。沿著小路再邁上236級臺階，走過蔥郁的青翠枝葉，就能看到一座兩層紅漆窗房子——純真年代書吧。在這里，每年都會舉辦超過60場的文學、文化沙龍，譬如新書首發、作家面對面、學者講座、讀書交流等，聚集了不少來自全國各地的文人墨客，純真年代也因此而得名“西湖邊的文化客廳”。

用書吧記錄生命的痕跡

作為杭州最具代表性的文化空間，純真年代書吧的出現，更多地是為了承載創立人朱錦繡對生命和愛的敬畏。二十年前，44歲的朱錦繡確診患了結腸癌，一次次的化療消磨著朱錦繡，她說：“那種煎熬、那種漫長，卻是比癌癥本身更讓人可怕。”好在朱錦繡對生命強烈的眷戀讓她戰勝了死神。一年后，朱錦繡順利出院，大病初愈的她在經歷了這件事之后，重新思考生命的意義，迫切地想在這世上留下一些具象的生命痕跡，她說，“到過生命底線的人，只想純粹地去做一件想做的事。”

朱錦秀

“我奢望我的書吧能融多種吧的功能于一體，它應有茶吧的清雅、酒吧的放松、咖啡吧的熱烈、網吧的豐富，當然一定要有很多很多的書，很多很多對大家有用的書。”在籌備書吧之前，朱錦繡這樣暢想。然而在那個年代，這件事在其他人眼里簡直是無法完成的，而朱錦繡卻用一句“正因為難做才做，我只為耕耘，不為收獲”回應了所有人。于是，2000年9月，純真年代書吧在杭州正式開業。

如今，純真年代已經迎來了第19個年頭，在這里，閱讀不再只是狹義上的“看書”，更是交流互動、表達感情的過程。就像朱錦繡所說，“落寞的人來不會有落單的感覺，喝著茶讀著書，與作者交流，與思想共鳴，書的作者永遠不會拒絕你的親近和理解。”純真年代就像是朱錦繡送給自己的“生命禮物”，在記錄她生命痕跡的同時，也開啟了城市文化空間的新形態。

書吧文化的先行踐行者

其實“吧”的概念近兩年一直都排在流行的前端，但在文化領域，“書吧”則是一種全新的形態，是“書文化”與“吧文化”合而為一的城市文化休閑空間。朱錦繡把“書吧”概念傳遞給中國大眾，閱讀、藝術、娛樂、創意、美食等多個內容都能在純真年代里看到，這些復合的文化形式讓純真年代越來越飽滿，這也正是純真年代當時一出現就“霸占”了杭州當地各個媒體版面的原因之一。

在純真年代，書籍是主角中的主角，數量有近萬冊，基本以文學類為主。作為書吧的女主人，朱錦繡也會親自與到來的客人交談，幫大家挑選所需要的書本，豐富書的類別。除了上架新書之外，純真年代還有一個特別的區域——舊書寄售窗口，既滿足了大家對老書的情懷，又可以讓莘莘學子積攢起錢，買上一本油墨香味未盡的新書。

穿過二樓的會議廳，推開窗即可看到西湖全景，讀本書、喝杯茶，微風輕拂過窗欞，一下午的時光就悄悄溜走了。在這里，人們刷新了閱讀的概念，發現了更多圍繞文化產生的樂趣，而這種復合式的新型文化空間也已經嵌入到了我們生活的各個角落。現在越來越多的消費型書店都亟待轉變為服務型書店，而純真年代最初的定位就是復合型文化空間，是小而美且充滿生命力的情感載體，與書店的發展趨勢不謀而合。

許多人都羨慕朱錦繡能把書吧開在“客流量”和“名聲”雙豐收的西湖邊上，也有很多人希望能出資跟她合作，但朱錦繡始終堅守自己的初衷：盡綿薄之力，給生命留下痕跡，為城市多加一分溫暖。她站在純真年代眺望西湖，百年前的西湖是誰在守望？百年后的西湖又將由誰守望？她希望自己能把純真年代留住，能留些東西給百年后就足夠了。

“物質社會，我們仍向往純真年代。”是朱錦繡一直以來最真切的想法，她說“我只是想做一個文化交流的空間，因為絕對的孤獨是不存在的，人需要面對面正式交流的空間。”而書吧作為新型城市文化空間，本身就是書與人共同存在的場所，自帶氣場。在未來的城市發展里，會有更多像純真年代一樣的“文化+”書吧噴薄而出，也會有更多的故事在這里發生。

讀書研究院

說到讀書，你必須知道的場所和利器

在如今這個自媒體遍地開花的時代，閱讀已發生顯著變化，工具更為多元，花樣層出不窮，需求日益細分，但大眾閱讀率仍顯低迷。不過，這不妨礙一批愛書者熱心分享、抱團取暖、引領潮流，在碎片化閱讀、快餐閱讀的表層，還不斷涌動著對原創佳作、深度閱讀、創新平臺的渴求。無論是新媒體上層出不窮的讀書工具，還是有人逆市而為開設的獨立書店，愛書的你都不能錯過。

逛書店

雑·書館

坐標：北京

2015年11月底，一家叫做“雑·書館”的私人公益圖書館在北京開張，備受矚目的是，圖書館的主人是大名鼎鼎的文化人、音樂人高曉松。雑·書館讀書免費，采取預約制，登門者都是真正的愛書者。館內不少書籍都出版于上世紀八十年代前，其中一些圖書，特別是人文、歷史、人物傳記方面的書籍，已在市面上難以尋覓。雑·書館以海量的藏書與公益性質，悄然樹立著自己獨立的風格。

先鋒書店

坐標：南京

先鋒書店已經成為南京的著名文化名片，這個由防空洞改造而成的地下停車場里的書店，面積之大令人咋舌。自斜坡而下，進入這個大車庫或者說大書庫，品位不俗的圖書齊聚一堂，尤以人文、社科、藝術三大領域的圖書為多，愛書之人，沒個半天還真逛不下來。

方所

坐標：廣州

方所的名字取自南朝梁代文學家蕭統的“定時常住，便成方所”，顧名思義，方所意在成為文化人內心渴望的靈魂歸所。方所確如其名，是一個文化交融的地方，在種類豐富的文化項目中，書無疑還是其中主打。店里的書架高大而有氣勢，幾乎頂到了天花板上，最值得一提的是一段百米長的“閱讀長廊”，兩旁的書柜高達三米，人從中間走過，真有一種書山書海撲面而來的磅礴氣勢。在這里，你可以點一杯咖啡和三五好友小聚，也可以去聆聽一場作家、學者的講座。誠品和方所書店可以說是開復合式書店風氣之先，并迅速成為一種時尚。

文軒BOOKS

坐標：成都

文軒BOOKS（九方店）由設計過臺北誠品書店等作品的知名設計師李瑋珉先生設計。以人文、自然為設計主題，以“森林閱讀”為設計理念。書店中無處不在的綠植、免費閱讀椅，以及云朵形狀的吊燈，都給讀者帶來全新的閱讀體驗。第三層Kids Winshare以“文明與進化”為設計主題，是專業性兒童書店，除了以國際象棋為造型打造的書架外，還有以科技為主題的星空閱讀區、以安徒生童話為主題的小劇場等。

物外書店

坐標：武漢

充滿詩意的庭園氣息，這是物外書店給人最直觀強烈的感受。由臺灣建筑界泰斗、誠品書店設計師李瑋珉操刀設計，心思巧妙地融入了歐式教堂和中式庭院風格。書店的所有事物以天井為中心，形成中國傳統合院建筑形式，透過天井，可以感受冬天的雪景和夏天的雨聲，時間仿佛在某一秒靜止，可謂獨一無二的體驗。

鐘書閣

坐標：上海

鐘書閣被譽為“上海最美的書店”，就設計的別具匠心而言，鐘書閣在上海的書店中確實讓人耳目一新。走進鐘書閣就感到眼前一亮，書，不一定在書架上，也可能在你腳下，在每一級臺階上，在透明的玻璃底下，靜靜地躺著。一眼看到的全是書，仿佛有一種置身書的天堂的感覺。陽光，從屋頂的玻璃上徐徐流下，照亮你的心靈，那樣一種書店的風景，讓你感慨系之。

手機閱讀

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壹讀?

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輕幽默、有情趣的百科常識，每天輕松聊時事、漲姿勢、正三觀。關注壹讀，腦洞大開的壹讀君定能將千奇百怪的百科常識傳授于你。

Lens雜志

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Lens雜志，一本有溫度、有深度的影像生活讀物，也是一個豐富、有趣的微信公眾號。打開它，打開生活中的美妙瞬間。

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