簡析柴科夫斯基浪漫曲的音樂形象和演唱風格

【摘要】本文簡要介紹了浪漫曲和俄羅斯著名作曲家彼得·伊利奇·柴科夫斯基，以分析柴科夫斯基與文學家阿·康·托爾斯泰合作的兩首浪漫曲為例，闡述了兩首浪漫曲的音樂形象、演唱表現及風格特征等，并歸簡要概括柴科夫斯基的浪漫曲的作品語言、音樂形象及演唱風格的基本特征。

【關鍵詞】浪漫曲；柴科夫斯基；托爾斯泰；音樂形象；聲樂演唱表現

【中圖分類號】J613.6 【文獻標識碼】A

一、浪漫曲、柴科夫斯基及托爾斯泰簡介

浪漫曲就是一種無固定形式的抒情短歌或短樂曲，又稱羅曼司，主要指具有抒情性的聲樂曲和富有歌唱性的器樂曲。

“浪漫曲”（Romance）源自西班牙抒情聲樂曲。俄文為“Романс”。因旋律線條悠長唯美，易引起聽者浪漫遐想的情懷而得名。起初在18世紀后半葉法國民間，19世紀在俄羅斯廣為流行。

在俄羅斯音樂中，浪漫曲體裁是最為重要的藝術形式之一。19世紀初，浪漫曲定義為：有樂器伴奏（鋼琴為主）并與詩歌相結合的聲樂體裁形式。眾多的經典浪漫曲，如《夜鶯》《春潮》等，至今仍廣泛傳唱，經久不衰。

彼得·伊利奇·柴科夫斯基（Пётр Ильич Чайковский1840-1893）（簡稱：柴科夫斯基），19世紀俄羅斯最杰出的浪漫派代表作曲家，畢生寫有11部歌劇、3部芭蕾舞劇、4部樂隊清唱劇以及近100首浪漫曲，如歌劇《葉普根尼.奧涅金》、芭蕾舞劇《天鵝湖》、清唱劇《歡樂頌》、浪漫聲樂曲《在喧鬧的舞會上》等。

柴科夫斯基的聲樂浪漫曲大部分根據各個時期、各種類型的詩人詩作而寫。其中有抒情浪漫曲，抒情性和戲劇相結合具有深刻心里內容的浪漫曲，以中世紀《末日審判》曲調為基礎的戲劇性敘事曲，19世紀后半葉反映幽默諷刺悲劇的民間生活風格歌曲、包含對話和模仿的童話式歌曲以及后期創作的悲劇性歌曲。

柴科夫斯基浪漫曲的歌詞來源則是從不同思想意識的詩人作品選出。這些詩人有些是俄羅斯和波蘭的革命民主和民族解放運動的戰士（如普列謝耶夫、西羅科姆拉）；有些是一方面不滿現實，一方面又不理解革命斗爭意義的俄羅斯詩人（如阿·康·托爾斯泰、阿普赫汀）；還有些是熱衷于唯心主義美學思想的人物（如麥科夫、謝爾比娜）。豐富的詞作通過作曲家生動的、有巨大感染力的音樂語言和高度技巧的表現手法來刻畫各種心理狀態和感情體驗，使音樂中的藝術形象較詩歌中的藝術形象更為豐富。

柴科夫斯基的104首浪漫曲中，有12首是托爾斯泰所創作或翻譯的詩。其中本文著重分析的《如果我知道》《在喧鬧的舞會上》兩首浪漫曲都是托爾斯泰的作品譜曲而成。

阿·康·托爾斯泰（簡稱托爾斯泰）是杰出的俄羅斯詩人、戲劇家。他在創作思想上有一定的矛盾性，一方面突出反對革命民主主義者的政治綱領和藝術，另一方面又諷刺和嘲笑反動官僚制度。其作品有歷史長篇小說《謝列勃里亞尼公爵》、歷史劇三部曲《伊凡雷帝之死》《沙皇費多爾·伊凡諾維奇》和《沙皇鮑里斯》，諷刺詩《波波夫的夢》等。

柴科夫斯基的每一首浪漫曲都表達了主人翁內心復雜、細膩的心理變化。敘事不是他常用的手法，作品也沒有用宏大的手筆，他的歌曲往往抓住基本的中心思想和最基本形象進行洗練，最大限度地賦予作品戲劇性的形象，并使音樂得到戲劇性的發展，因此他的作品也被稱為“聲樂交響詩”。

在柴科夫斯基的浪漫曲中，聲樂與鋼琴結合得非常完美。在歌唱的間隙，時而鋼琴伴奏從輔助轉為主導，對樂曲進行意境、情感的延伸和升華。

二、《如果我知道》作品分析及演唱表現

（一）作品詳情

《Кабы знла я》這首詩是托爾斯泰的一首典型的敘事抒情詩。獻給阿·瓦·帕那葉娃。于1880年創作，作品號Соч.47 № 1。以敘事的形式表回憶過去、放眼現狀。

（二）歌詞大意

敘述的是一位少女得知她所癡情等待的意中人變了心，從癡情等待的憧憬到痛苦失望的悲嘆。如果早知道他不會回來我絕不會癡癡地等待。

（三）音樂形象分析

作品中詳細地描述少女癡情等待意中人急切盼歸的行為表現，如不斷在窗戶邊眺望、太陽沒有升起時翹首在路口盼望、月亮高掛時又遲遲不肯回家、眼前時常浮現意中人高舉皮鞭策馬奔騰而歸。旋律由緩到急，情緒由充滿希望的盼到充滿恨意的怨。全詩多次重復“如果我知道”層層遞進，表現了癡情少女被欺騙的悲嘆。結尾以“啊。”嘆詞結束，將主人翁悲憤絕望痛苦的情緒哭嘆出來！

（四）聲樂演唱表現

在歌曲表演時應注意主人翁的情緒變化。表現作品前部分內心活動的悲傷情緒要謹慎，音色猶如宣敘調說話一般。

第二樂段譜例1（Кабы знла я，кабы ведала...）情緒起伏強烈而緊促，要把握節奏的準確性，后又恢復平靜，重復初始悲傷樂段。旋律遞進由淺至深，將人物深化。

第三樂段譜例2情緒更加強烈，但與第二樂段不同的是情緒更為沉重，速度力度穩中帶強（не приде ли он，ненаглядный мой.），準確調整音色和氣息，此處俄語歌詞輔音較多，就更要求演唱者的語言要準確。

第四樂段譜例3段雖又恢復平靜但已無力呼喊，直達嘆詞（АХ…）“啊”的出現，以悲哀的哭腔結束歌曲。悲哀無限遠去，鋼琴伴奏再現主旋律，延伸無言的悲苦！

此曲要求演唱者極高的演唱技巧和感情表達能力，在柴科夫斯基的悲情歌曲中極具代表性，也充分把詩與音樂伴奏完美結合，是人物內心活動淋漓盡致的表達。

俄羅斯國寶級歌唱家葉蓮娜·奧布拉佐娃演唱的《如果我知道》，準確地把握了作品的感情走向，高超的演唱技藝在作品對比變化中短淋漓盡致地體現。我在演唱這首作品時，前部分的敘述借鑒唱宣敘調的處理技巧，中間旋律強的部分結演唱歌劇詠嘆調的處理方法，從演唱歌劇的角度理解來詮釋此曲。

三、《在喧鬧的舞會上》內容分析及演唱表現

（一）作品詳情

《Средь шумного бала》這首詩是托爾斯泰于1851年寫給妻子的一首愛情詩，描述他們初次相識的情景。此詩一經問世就備受喜愛，不脛而走。柴科夫斯基于1878年更將其譜曲作品號為Соч.38 № 3。

（二）歌詞大意

作品描寫的是詩人與女主人公索菲亞第一次見面就一見鐘情，每當夜深人靜就會勾起思慕的情緒。當然，很喜劇的是，詩中女主角索菲亞就是托爾斯泰的妻子。

（三）音樂形象分析

從詩中可以看出，詩人對所女主角肖像描寫的非常具體，典型的俄羅斯族女性的形象：面紗遮面露出深邃迷人的雙眸，曼妙的聲音，窈窕的身材，爽朗的笑聲。

柴科夫斯基在這首作品上繼承了俄羅斯抒情聲樂曲的創作特點，運用了3/4拍的圓舞曲華爾茲律動刻畫。雖然曲名是“喧鬧的舞會”，實際上此曲既不熱鬧也不喧嘩。旋律猶如跳動的脈搏，表現了作者的緊張與迷茫的心情。

（四）聲樂演唱表現

聲樂演唱時要非常好地掌握其節奏規律再進行演唱。演唱前部分演唱要自然流暢，感情真切。

但要注意歌詞部分的輔音，音節較多的情況下把握好律動的節奏、氣息平穩的敘事狀態。靠后的樂段表達愛慕者內心的不安，注意情緒的變化。最后一句“但似乎是這樣，我愛上你了！”（но кажется мне，что любло）！坦白了自己的愛慕之情，集中推向歌曲的最精彩部分，注意più f的表達。

此曲要求演唱者很強的節奏感和內心多變的情緒表達，音樂與歌詞結合完美，要仔細體味、把握好節奏脈動。

這首作品流傳較廣，筆者在學習此曲時聆聽了多位不同聲部的歌唱家演唱，進行比較學習，并結合自己的理解來演唱，喧而不鬧，把握整首歌的節奏旋律動向。

四、結語

柴科夫斯基聲樂浪漫曲代表了俄羅斯19世紀下半頁音樂藝術發展中的極為重要的階段。本文通過對其最具代表性的兩首作品進行分析，對演唱柴可夫斯基作品應如何把握作品的語言、音樂形象及演唱風格等方面總結如下：

（1）歌唱與鋼琴伴奏要恰到好處地結合。做到聲斷伴奏延伸，伴奏音樂與聲音和諧融洽。

（2）對比樂句樂段間所表達的律動走向，然后結合音樂情緒總體走向思考。適當地對作品進行曲式分析，來幫助演唱情感的表達。

（3）掌握俄語語音的特點，在多輔音的情況下要合理分配。多數浪漫曲歌詞本身就是詩，可以把歌詞帶有情感地熟練誦讀后再演唱。

（4）對樂曲中經常出現自然景色及假設的人物，需要表演者充分想像和創造，像演唱歌劇式的場景安排是必要的，將情節、人物、音樂高度濃濃縮，抒情性和戲劇性相結合，也是柴科夫斯基聲樂浪漫曲的戲劇特征。

參考文獻：

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作者簡介：喬詩琪（1991-），女，漢族，山西運城，運城護理職業學院，歌唱專業，音樂教師。