分析傳統作曲技術內容與未來發展的延伸

【摘要】科學技術的飛速發展，不僅給我們的物質生活帶來了巨大的變化，也對我們的精神需求產生了相應的影響。音樂是一種反映我們現實生活感受的藝術，它有很長的歷史。作曲作為音樂的靈魂環節，也隨著人們精神需求的發展而發生了相應的變化。如今，許多人都在使用電子音樂和流行音樂等不同的作曲方法，已經忘記了傳統作曲技術的魅力。本文將對傳統作曲技術的內容和未來發展進行探討和分析，以加深對傳統作曲技術的理解。

【關鍵詞】傳統作曲；技術技法；未來發展

【中圖分類號】J613.3 【文獻標識碼】A

引言

音樂是勞動人民在長期的實踐生活中創作的用聲音的高低、強弱，用樂器節奏伴隨來表達內心感受的一種藝術形式，歌聲和節奏雖然抽象但是卻能表達情感。音樂是以作曲技術為基礎形成的，作曲技術是音樂發展的重要手段。音樂的發展是以作曲技術的發展為基礎的，作曲技術是音樂創作的靈魂。只有熟練掌握各種曲式和體裁的作曲技巧，精通復調、和聲、曲式等作曲專業技能，才能不斷促進音樂藝術的發展。接下來我們將討論和分析傳統的作曲技術的內容和未來的發展。

一、傳統作曲技術

傳統作曲的概念并不局限于過去，而是辯證的傳統，在創作和繼承傳統的基礎上，對傳統進行改進和加工。作曲是音樂創作中某些音樂材料的有意識的、按照邏輯順序合理整合在一起。傳統作曲家把樂譜上的音符按照邏輯順序組織起來，再用各種樂器把它演奏出來。

（一）傳統創作手法理念

作曲創作目的在于通過優美的旋律，演繹表達音樂本身內在情感和創作精神，具有魅力的音樂作品能夠深深打動人們的內心情感，能夠影響人們的內在情緒。傳統音樂作者都會把民族精神演繹成音樂元素在所創作的作品中加以展現，這樣才能體現人文情懷。

（二）傳統作曲技術方式

傳統作曲的思維方式是一種線性組織。它主要依靠傳統的音樂知識來產生相應的創作靈感。音樂創作的順序是在嚴格構思旋律的基礎上進行創作。創作手法主要通過節奏、結構、旋律層次等避險出來。音樂現實的功能能夠被具體表現。

從傳統音樂創作的角度來看，它主要是將作曲家對音樂的認知能力和分析能力結合起來，直接反映了一種長發或長調創作內容的意境。然后，我們可以從創作作品中表達意境，即使是相同的意境由不同作曲家作曲，或選擇不一樣的周圍環境，那么意境也會以不一樣的形式表現，這就反映了傳統作曲的創造力及不確定性。

（三）傳統作曲技術與電子作曲的比較

通俗音樂藝術突破所謂高雅的音樂藝術的范圍，簡單直接走入百姓的日常生活，把人數眾多的百姓轉變成喜歡聽音樂的主要人群。這種流行的美學藝術的來源是以電腦智能為主體的電子音樂創作。

電子音樂的創作方法和技術比傳統的作曲技術更具創造性。它可以以更自由的方式展示，有效地拓寬了音樂表演的范圍。它主要利用新媒體的形式進行相應的廣泛傳播，打破了傳統音樂流行的空間，為我們的音樂服務，把我國音樂帶入全新的變革時代。

傳統作曲技術的演奏技術有很大的局限性，使許多藝術效果無法得到體現。如今，在現代計算機技術的幫助下，傳統的作曲可以在演奏中表現出更全面的藝術效果。例如，如果一個樂隊單獨演奏很長的一段音樂，可能需要很多的精力和時間來練習，但最終的效果可能還是無法滿足觀眾對音樂的高要求。如果我們采用現代計算機處理方法，輸入相應的音樂到電腦，然后根據需要調整管樂音色、弦樂音色等，我們就可以把音樂的快節奏展示更充分，同時使演奏表現出高度的一致性、整齊性和均勻性。此外，現代計算機技術還可以對強度、音域、節奏、音域等內容有較高的技術保證，這使計算機技術大大提高了傳統作曲技術的演奏技術，其發展空間也得到了極大的拓展。

傳統的作曲方式在很大程度上受到資金、人才、技術等因素的制約。在樂隊作曲和演奏音樂時，往往會出現樂器不足、聲部不完整等問題，這就使創作更加困難。對于現代音樂創作來說，借助先進的計算機技術，傳統音樂創作中的樂器問題得到了極大的改善，使作曲過程達到了對樂器編曲的最大滿足。計算機技術可以很好地滿足管弦樂隊、民族音樂和電子音樂團隊的要求。它還可以根據用戶或受眾的需要改變其編譯特性，從而達到最大程度的任意性。此外，計算機生產技術還可以對作曲的音色進行調整，如電子音色、組合音色、合成音色等，這將給作曲帶來比我們想象中更多的變化。但如果你僅僅依靠樂隊或音樂愛好者來完成，那將是非常困難的。

計算機音樂作為一門科學技術，在促進音樂發展方面也發揮了很大的作用。現代計算機技術的應用使在作曲中添加或刪除樂器配音變得非常方便。操作簡單方便，可以達到一定的效果，這些對于傳統的作曲來說是非常困難的。例如，在這項研究中，現代計算機技術的應用提高了性能組合技術，彌補了缺乏樂器和聲音在傳統的創作中，突破傳統創作的局限性，實現了最佳拼接的效果，同時也實現對各種實時效果器的使用。電腦音樂對現代音樂的發展起到了很大的促進作用。

二、傳統作曲技術未來發展

（一）發展的優勢

首先，傳統音樂創作的突出優勢在于靈活性。傳統的音樂創作可以帶來人們表達整個音樂的能力。而這種性能通常來自自然環境或由自然環境而產生，它不包含自然以外的各種元素。同時，人們在選用樂曲恰當地抒發情感過程中，有時會遵循某種想法進行修改，以達到讓人們精神愉悅的目的。其次，傳統音樂創作的樂曲內涵都是豐富的。傳統音樂曲作者通常結合各種不一樣的場景展開創作，同時也會結合曲作者個人在當時對環境、事物的認識和心情展開創作。因此，如果想要準確理解感受某部音樂作品的全部含義，你必須理解曲作者當時創作的環境以及曲作者的內心真實感受，只有這樣才能更全面、深刻地認知作品的內在含義。

（二）未來發展的劣勢

首先，曲作者的認知對傳統音樂的創作表達方式起到決定性作用?？v觀整個音樂的表達能力，最關鍵的是曲作者自身對所創作作品的理解。曲作者采用各種不一樣的音樂符號來表達各種不一樣的音樂特點，也就意味著，傳統創作音樂作品中，曲作者個人的思想認識潤涵其中，當欣賞著對曲作者的內心世界認識不全面深刻時，那么就體會不到曲作者所要表達的含義。其次，眾所周知，傳統音樂創作在表達上更加靈活，所以，在創作的過程中會有很多的不確定性。從時間方面來說，曲作者大多要根據自己內心的情緒和環境來編創相關的曲目。每當曲作者靈感突現有了創作激情，或者受到某種客觀因素的激發，曲作者對創作內容就有了新的深刻的認識，這樣利用很短的時間，曲作者就會譜寫出優秀的曲目。相反，如果在譜曲過程中出現作曲者不需要的內容，或者所需要的客觀環境不具備，那么，就會影響曲目創作進展速度，或者作品采用其他不同的創作表達方式來完成。

（三）發展趨勢

音樂伴隨我們的生活經歷漫長的發展時期。音樂是來自于生活所形成了一種藝術形式。在很多方面，大多數人更喜歡電子音樂，而忽略了傳統音樂，這就導致了傳統音樂的衰落。

事實上，現代電子音樂雖然功能上表現全面但它依然無法代替傳統音樂。就上述作品的情感表達方面，傳統音樂作品的情感表達要比電子音樂作品豐富多樣。雖然電子音樂結合了多種音樂元素，表現也相對準確，但它使表演過于死板，沒有給觀眾一些想象的空間，所創造的內容還沒有上升到藝術形式。目前，社會科技經濟高速發展，浮躁情緒充滿社會各個角落。電子音樂誕生于這樣的時代背景。自然在創作過程和內涵上也會帶有浮躁氣息。而傳統音樂在這方面表現沉穩、含義悠遠。傳統音樂之所以要被保護和傳承，是因為它把平和的心態在浮躁的社會中進行傳遞。傳承傳統音樂，將傳統音樂的創作理念融入電子音樂的創作中，才能使創作內容更加藝術化，才能發展傳統音樂。

三、結束語

綜上所述，隨著社會的發展，傳統的作曲技術雖然存在著被電子音樂取代的危機，但仍在不斷創新和完善。通過以上分析，我們了解了傳統作曲技術的創作理念和技術，并將其與電子音樂作曲技術進行了比較，然后討論了傳統合成技術未來發展的優勢和劣勢，以及如何保護傳統合成技術，我們相信，我們對傳統的作曲技術有了更深的了解。

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作者簡介：楊天成（1979-），男，漢族，云南巍山人，作曲與作曲技術理論專業碩士研究生，云南省音樂家協會會員云南師范大學音樂舞蹈學院講師，長期從事音樂教學工作，主要教授《作曲》《和聲》、《曲式》《復調》《配器》等多門課程。