民族聲樂演唱的審美特質和表現研究

【摘要】民族聲樂是我國特有的聲樂藝術形式，而“聲、情、字、味”既是民族聲樂最鮮明的審美特征，也是衡量演唱水平的重要標準。鑒于此，本文結合演唱實踐，從民族聲樂演唱的審美特質談起，對其具體表現進行了思考，以期獲得更加深刻的認識，并給更多民族聲樂演唱者以啟示和借鑒。

【關鍵詞】民族聲樂；審美特質；藝術表現

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

一、民族聲樂演唱的審美特質

“民族聲樂作為我國土生土長的聲樂藝術形式，最早誕生于田間地頭的勞動中，后來也一直在民間流傳和發展。”[1]歷史悠久，類型豐富，堪稱是世界聲樂藝術的一顆明珠。“聲、情、字、味”是多年來聲樂理論研究的重要成果，既是對民族聲樂審美特征的概括和總結，也是演唱者的重要追求和目標。具體來說，“聲”是指美好的、動聽的聲音，包含兩個方面，一個是以演唱者自身最美的聲音呈現，一個是以作品最適合的聲音呈現，方能獲得一度和二度創作的有機統一；“情”是指情感。情感是歌唱藝術的靈魂，包含演唱者對民族聲樂的熱愛之情、對聲樂作品的情感體驗以及與觀眾的情感共鳴。“字”是歌唱中的語言，要求做到字正腔圓，在通暢連貫、音色統一的聲音狀態下完成歌唱。“味”是指味道、風格和韻味，這是民族聲樂區別于其它聲樂形式最鮮明的特點，同時也是聲樂演唱者個性化演唱風格的重要體現，最終給觀眾以和而不同的審美體驗。

二、民族聲樂演唱審美特質的表現

（一）“聲”的表現

“聲”位列首位，表明了其在整個聲樂演唱中的基礎性地位。作為演唱者來說，要在科學發聲方法的基礎上，訓練出最美的聲音，然后恰如其分地表現聲樂作品，給觀眾以聽覺美感體驗。在聲音訓練方面，一方面要以科學的歌唱理論和方法為指導，另一方面則要在實踐中不斷摸索，探尋到最適合自身的發聲方式。在歌唱理論方面，當下已經有了多種科學的理論和方法，都應該得到演唱者的全面學習和研究。著名聲樂教育家金鐵霖先生的“U”通道和“支點”理論，曾受到了諸多演唱者的普遍認可。“U”通道是指演唱者在訓練和表演中，可以以褲腿外側的褲線為界限，將人體劃分為前后兩個部分，從腳跟到后腦勺的后半部分就是人體的歌唱部分。樹立起這種想象意識后，演唱者就可以迅速找到腔體打開的感覺，真正做到全身歌唱。這要比西方美聲唱法中的胸腹式聯合呼吸法更能帶動全身的機能。“支點”理論是指為了避免聲音的空、虛、散，并調整聲音的大小、明亮、虛實變化所提出的形象說法。在具體的歌唱中，演唱者要根據個人水平和作品表現的需要選擇和運用支點，這種選擇和運用越靈活，演唱范圍就越寬泛，演唱效果也越到位。

在個人探索方面，演唱者應對個人當下的演唱水平、聲音類型、發展方向等有明確的認識和把握，在演唱之前多思考、多嘗試，審視自己是否擅長演唱這類歌曲，又能呈現出怎樣的個性化表現等，而不是不顧實際地盲從。一方面可以避免因為選擇不當而給發聲器官帶來的損害，另一方面也有利于演唱者個性化演唱風格的形成。當然，這種思考和審視并不是讓演唱者畏首畏尾、故步自封，而是要做到“不打無把握之仗”，當條件成熟后，演唱者應敢于進行新的嘗試，并在這個過程中實現新的突破。

（二）“情”的表現

無論是歷史還是當下，也無論是外國還是中國，情感都是聲樂藝術的靈魂，而且民族聲樂的情感表現具有系統性和綜合性特點，并對演唱者的綜合素質和能力有著較高的要求，需要演唱者從以下幾個方面入手，予以完善和提升。

首先是對民族聲樂的熱愛之情。受多種原因的影響，當代演唱者對民族聲樂的學習，多數都并非是發自內心的熱愛。很多演唱者都是在青年時期，為了掌握一門藝術技能，以便于升學和就業而選擇學習民族聲樂演唱，帶有明顯的功利化色彩。這就導致了演唱者在后續學習過程中學習熱情的缺乏，即對為什么要演唱、演唱到何種程度、達到怎樣的目的等一系列基本問題沒有明確的認識。所以，隨著演唱者素質和能力的提升，要經常對這些問題進行思考和明確，真正認識到民族聲樂是一門美的藝術，在理論學習和演唱實踐中，不斷培養自己對民族聲樂的熱情之情，只有這種對民族聲樂藝術本身的熱愛，才能為有感情地演唱打下最為堅實的基礎；其次是體驗作品之情。擺放在演唱者面前的聲樂作品，是詞曲作者情感的結晶。所以，演唱者的一項重要任務，就是對作品情感進行全面的體驗。一方面要對作品進行文本分析，了解作品的時代背景、主要內容、藝術風格等，另一方面則要借助于想象和聯想，化身為作品的主人公，獲得身臨其境之感，讓演唱真正成為一種情之所至的自然行為，由此才能獲得情真意切的演唱效果；再次是作品和個人情感的表現。聲樂演唱是一門面向觀眾二度創作的藝術，而不是一個人的自娛自樂。作為聲樂作品和觀眾之間的橋梁，演唱者要通過高質量的歌唱和表演，將作品情感和個人情感充分表現出來、傳遞給觀眾，并收獲與觀眾的情感共鳴，由此完成整個二度創作過程。所以，民族聲樂演唱中的情感是一個系統、綜合的過程，對演唱者多方面的素質和能力都有著較高的要求，應得到演唱者的充分重視和有意識培養。

（三）“字”的表現

“字”就是歌唱中的語言。古語有云：“絲不如竹，竹不如肉”，意思是說，無論是弦樂器還是管樂器，都不如歌唱更具音樂表現力。這其中除了人聲這門“樂器”的獨特性之外，更重要的在于歌唱可以通過語言表現出具象的內容，由此帶給人們以真切的情感體驗。“字正腔圓”是民族聲樂演唱的重要標準，要想達到這種演唱效果，需要在以下幾個方面進行有針對性的訓練。

首先是開喉咬字。在漢語中，字與字之間韻母的發音口型變化較大，很容易引起歌唱通道變窄，導致聲音的干癟。針對這一特點，要求演唱者要打開喉嚨、張開嘴巴，將所有字都往回唱；其次是支點換字。為了避免出現聲音粘嘴、粘舌根等情況，導致聲音的里進外出，破壞聲音的統一性，可以根據實際演唱需要選擇合適的支點，在保持歌唱通道打開且穩定的狀態下，在支點上進行換字。咬字吐字時嘴部的動作一定要干脆利落，盡可能減少口型變化對聲音的影響；最后是輕巧歸韻。歸韻不僅是當下這一個字的演唱需要，而且對下一個字的演唱有著直接影響。歸韻過早，聲音無法延長，歌唱沒有韻味；歸韻過晚，則會破壞聲音的連貫性，所以要擴大口型的縱向空間，給口腔和喉嚨更多的空間支持，并做到清晰干凈、輕重適量。除此之外，還要在演唱中根據歌曲的風格和內容靈活選擇，從整體上把握咬字吐字的狀態。比如在演唱輕快的歌曲時，咬字吐字要輕快敏捷；在演唱豪邁的歌曲時，咬字吐字則要堅定有力；演唱抒情的歌曲時，咬字吐字則要輕柔靈巧。對此，演唱者有必要對語言學知識進行深入的研究和學習，真正做到知其然并知其所以然。通過理論學習和實踐摸索，突破咬字吐字這個難關，讓歌唱始終保持在通常連貫、音色統一的狀態中。

（四）“味”的表現

“味”是指韻味、風格、味道，這也是民族聲樂區分于其它聲樂藝術形式，并受到普遍歡迎的重要特征和因素。關于“味”的把握與呈現，主要分為共性和個性兩個方面。

首先是共性方面。共性方面是指民族聲樂特有的審美特征。作為我國特有的聲樂藝術形式，“民族聲樂藝術，是我國傳統的民族藝術當中一顆璀璨 的明星，充分地展現了我國傳統文化與民族特色的內涵”。[2]千百年來，始終浸潤在民族文化中，也是以儒道文化為核心的。因此，民族聲樂演唱者應注重從民歌、戲曲、曲藝中汲取營養，深入體驗民族文化的精神內涵。這其中包含對真、善、美的倡導、對天人合一狀態的追求、對含蓄美和意境美的創造等。只有表達民族共同的情感，體現出中華民族特有的情致和韻味，才能獲得大多數觀眾的認可；其次是個性方面。20世紀80年代，民族聲樂演唱曾出現了“千人一面”和“千人一聲”的“兩千”現象，即很多演唱者在服飾扮相、演唱技術、演唱風格等方面都是十分相似的，由此也給觀眾帶來了審美疲勞。之所以出現這種情況，一個根本原因就在于演唱者沒有樹立起個性化風格追求。所以，民族聲樂演唱中的“味”，除了要展現出民族聲樂的整體風格外，還應該表現出演唱者的個性化風格，一方面可以使自己在激烈的競爭中脫穎而出，為個人演唱事業開辟出新的發展空間；另一方面也可以推動民族聲樂演唱的整體發展，構建起百家爭鳴、百花齊放的新局面。對此，需要演唱者夯實演唱基本功、深入體驗作品、加強舞蹈實踐、提升文化修養，經過長期的積累，全方位的提升自我，以實際行動推動個人和民族聲樂事業的雙發展。

綜上所述，近年來，伴隨著民族聲樂藝術的蓬勃發展，民族聲樂理論研究也日漸全面和深入，“聲、情、字、味”的提出，正是理論研究的重要成果，不僅精準概括了民族聲樂最典型的審美特征，也為民族聲樂演唱指明了方向。通過“聲、情、字、味”的訓練，不僅可以獲得演唱技術的提升，還可以帶動演唱者的全面發展，是演唱者努力的方向之一。而且需要深刻認識到的是，“聲、情、字、味”的訓練和提升，是一個長期、艱苦的過程，不是一朝一夕之功，只有不馳于空想，不騖于噓聲，一步一個腳印扎實前進，才能最終有所收獲。

參考文獻：

[1]池浩東.當代民族聲樂演唱審美觀的演變[J].當代音樂，2016（18）：53.

[2]金泉璦.對民族聲樂演唱個性化發展的思考[J].當代音樂，2016（10）：57.

作者簡介：劉麗丹（1981-），女，滿族，遼寧省綏中縣人，本科，三級演員，研究方向：聲樂演唱及群眾文化。