徐州琴書中的人物形象

【摘要】徐州琴書屬于我國曲藝中的琴書類，是全國三大琴書之一。隨著現代社會藝術形式的多元化，受西洋管樂等因素影響競爭，徐州琴書出現了從事徐州琴書相關活動的專業人員較少、受眾群體較少等現狀。本文以琴書作品《丹桂飄香》為例，結合發展與傳承等方面進行講述與研究。

【關鍵詞】徐州琴書；文化；發展

【中圖分類號】G623.3 【文獻標識碼】A

一、徐州琴書的表演形式

徐州琴書已有300多年的歷史。與別的曲藝門類中最大的不同之處就是，一人分飾多角，人物角色跳進跳出，可旁白也可角色本身，這也是琴書藝術中特有的魅力。表演的形式也是多種多樣，有單人檔、對檔、多人檔。

單人檔：一人敲揚琴或自拉墜胡，部分藝人邊打腳梆邊演唱。

雙人檔：一人敲揚琴，另一人拉墜琴。一般多為夫妻檔，女演員負責敲琴打板飾演姑娘、少婦等角色；男演員飾演老翁、書生等角色。雙人檔也是觀眾最常見的一種演出形式。

多人檔：分角坐唱，生旦凈末丑分行，書中角色人物一人飾，其余人物其他飾演，少則三五人，多則七八人，甚至更多。揚琴居中其余人圍琴而坐，手持樂器參加伴奏，輪到自己角色時，放下手中樂器演唱。

徐州琴書的伴奏樂器除了用揚琴外，還有墜琴、琵琶、古箏、三弦等樂器，有的還嘗試加上了大提琴。基本以揚琴作為主要伴奏，其他樂器給予配合，形成多聲部，你呼我應、承上啟下，與唱腔形成你繁我簡、你簡我繁的關系。

琴書，以書為主，伴奏樂器只是輔助，演員自彈自唱，為自己伴奏，伴奏也是為了“喘口氣”，觀眾們聽累了、演員們唱累了，來段過門、間奏，緩和一下氣氛。表演形式在大局上不變，這是一種較為程式化的藝術，但在細節上還是隨著時代潮流、人的審美而進行細微變化。

二、徐州琴書的人物形象——以《丹桂飄香》為例

在徐州琴書中人物形象一般分為兩類：講述家長里短的小人物或者是名著中的名人。《丹桂飄香》中編劇以徐州琴書的形式向觀眾展現人物內心的細致描寫，體現了父母與孩子之間的親情，是一部弘揚主旋律的具有地方特色的文藝作品。以下是人物簡介及劇情：

王桂花：辛苦工作一輩子的農民，為了女兒忙碌操勞，直至得了肝壞死，在這種情況下寧愿放棄自己的生命，也要讓女兒去上大學。從臺詞、舞臺表現中充分體現身為母親對女兒無私的愛與奉獻。

田大昌：同樣面朝黃土背朝天，忙忙碌碌半輩子，終于女兒考上清華大學。就在此時得知老伴患了肝病，需要20萬來做手術，如同一座大山壓得他喘不過氣，一時間老田不知如何是好。

田曉丹：得知自己考上清華而母親卻患了肝病。為了報答母親的養育之恩，毅然決然地為母親獻肝臟，挽救了母親的生命。

在唱腔設計上，保持了徐州琴書原有的韻味，又不完全拘泥于傳統，使之更能貼近現代觀眾的審美。在劇情發展到高潮階段，墜胡的演奏運用滑、挑、打、抹的技法，活靈活現，還原了現場的畫面感。

三、徐州琴書的繼承、創新及發展

曲藝作為中國最具有民間色彩的表演藝術，在中國整個文藝發展史上占有重要地位，而現在的一些“音樂人”往往瞧不起我們所謂的民間藝術，殊不知那些所謂的“民間藝術”其實在當時的年代，他們一點都不“民間”。飛速的發展使人們來不及停頓下來，回味那些屬于我們自己的文化藝術，反而淡忘了那些民族歷史的種種文化符號，有些甚至模糊、奄奄一息、走向衰落，漸漸消失在人們的視野中……

（一）徐州琴書目前的現狀與問題

近年來，徐州琴書生存狀況很不樂觀。年事已高的老藝人不能登臺；中年藝人因為各種原因紛紛改行，而年輕人中只有很少一部分人愿意從事這一境況不佳的藝術職業。對徐州琴書的宣傳相對較少，而國外的文化卻大肆宣傳，許許多多的年輕人“崇洋媚外”，從而導致許多的徐州市民都不知道琴書，給徐州琴書的發展帶來了難度。以至于徐州藝術學院的琴書專業也無人報考，因而停止教學。筆者認為，導致徐州琴書之所以在某些程度上被慢慢淡忘、無人欣賞，存在以下幾個問題：

1.語言的問題

筆者身為徐州本地人，在寫這篇文章時曾聽歌舞團的一位老師這樣唱到“太陽出西落在了東”，第一遍時并沒有聽清歌詞是什么，“出西”二字語調本是11，而到了徐州方言卻變成了33，會在聽的時候產生錯覺“太陽除夕落在了東”，使人不知所云。不僅如此，徐州話的語音問題也是詞曲創編過程中的一大難點，既要保證曲調的優美，又要保證唱出的音調與徐州方言融合，而徐州琴書的演唱學習者，就一定要會說徐州話，才能地道地演唱，如果是外地人去學習、去傳承，更是難上加難。

徐州地處江蘇以北，屬于北方，不像南方的“吳儂軟語”那樣柔和，語調更多。筆者曾問及很多外地人：“你們認為徐州話如何”，他們大概講到幾點“基本可以聽的懂就是語調太硬、太kua”，甚至部分人認為不好聽。用這種少部分人認為是”難聽”的語言進行琴書演唱表演，相信一般難以接受，更別談欣賞二字了。

2.場地的問題

目前，能給徐州琴書藝人提供演出的只有人民舞臺和潘安湖濕地公園這兩個場地，有的場地座椅年久失修，來看演出的人少；有的只是旅游景點，游客走馬觀花地看兩眼。在這種情況下，大部分人情愿去看一場電影，都不愿意花錢買票看演出，并且來看演出的幾乎都是60歲左右的退休老人，幾乎看不到年輕人的身影，只有少數搞民間音樂的學生及年輕學者來觀看演出。幾年前，徐州市委書記在云龍湖畔建了一個曲藝茶館，不過因為人均消費過高、地方偏僻、知道的人少，所以漸漸地演出越來越少，現在就留給社會上的一些藝術團體使用了。

就在去年，藝人們通過對《雷雨》的改編，進行了一個內部的試演，演出時長接近一個半小時，觀眾就是歌舞團的工作人員等，反響相當不錯，獲得了領導及業內人士的一致好評。但可惜沒有對外公演，不過相信推廣后一定會給觀眾留下對于徐州琴書不一樣的印象。

3.傳承形式的問題

許多不了解徐州琴書的人大概不知道，琴書采用的是口耳相傳的傳承形式，而且不僅徐州琴書，部分中國民族民間的藝術也是這樣，以口耳相傳的形式進行學習與傳承。相信許多學音樂的同學們心中一定有疑惑，沒有譜子該如何去學習并演唱呢？沒錯，他們的傳承基本上是老師錄唱本，學生拿著老師錄好的音頻資料，回去自己一句一句地聽反復進行著模唱，直至最后學成。我認為這種學習方式存在弊端，巴洛克時期的音樂家曾說過：“我在同一部作品的每一次演奏都是不同的”，在這種情況下，我想老師的每一次演唱也都不同。曲藝這類形式，雖然是程式化的內容，但在唱腔中有著千萬般的變化，各種的腔調、韻、裝飾音……都是其譜面無法充分表達的元素。好在近兩年創作的新本子也有了大概的譜子，演員也會在其基礎上進行二度的創作。

（二）在創新中發展

徐州琴書的藝術文化財富不僅屬于徐州，更是全中國的非物質文化遺產。在面臨一門藝術何去何從的關鍵時期，我們首先應該意識到它的歷史地位以及該如何去創新并體現出它應有的、所體現出來的價值。其地位不容小覷，它見證著歷史的發展、時代的變遷，是歲月留下的痕跡；而創新不僅僅是在創編詞曲、改本子等方面，更是一種素質的養成，是我們如何保持并維持他頑強生命力的問題，使其擁有一批具有藝術修養、創造力以及熱愛并關心徐州琴書事業的群體，這是保持徐州琴書藝術生命力的基本條件，也是徐州琴書得以傳承和發展的重要保障。

所以，為了保護徐州琴書，有關部門采取了相關的一些措施。從2002年開始，開始招收學員，成立了“徐州琴書保護中心”和“徐州琴書研究會”，加大創作經費的投入實施，在前期工作基礎上，保護單位正擬加強對著名老藝人、經典書目等相關資料的收集、錄像、整理、存檔工作，建立起完善的徐州琴書資料庫；每兩年召開一次徐州琴書學術研討會，提升理論研究水平；在徐州藝校開辦徐州琴書專業培訓班，培養后備人才；盡快出版《徐州琴書》系列叢書等，努力使徐州琴書的保護工作邁上新臺階。

在編曲方面，除了保留原有的韻味之外，還要適當地吸收其他的地方曲種劇種的音樂元素，這樣不僅保留了徐州琴書的獨特味道，又在整個唱段中給人新穎的感覺。

四、結語

徐州琴書是徐州的文化標簽之一，不能提到徐州總是說徐州是兵家必爭之地、五省通衢等古老的概念，也要隨著時代潮流適時地注入新鮮血液。曲藝是見證了中國文化在歷史長河中流淌過的印記，是中國民族歷史與文化的特殊傳承載體，給五千年生生不息、欣欣向榮的“我們”做了見證；它的存在，不僅為其他藝術提供了文字體裁，而且深刻地影響并培育了中國人的藝術審美情趣及精神氣質。當然，也表現為它與傳統文化相互交融、相互聯系、共同發展的主要特征。

參考文獻：

[1]于雅琳.傳承中的繼承、繼承中的創新[J].中國音樂（季刊），2011（1）.

[2]魏云彩.論徐州琴書的“精氣神”[J].藝術百家，2002（3）.

[3]于雅琳.徐州琴書傳承途徑拓展與思考[J].交響—西安音樂學院學報（季刊），2011（9）.

作者簡介：韓瑞瑤（1995-），女，漢族，江蘇徐州，碩士在讀，江蘇師范大學，研究方向：音樂表演（聲樂）。