芭蕾基訓中“開、繃、直、立”的訓練策略研究

李飛

【摘要】芭蕾基訓是舞蹈基本功的必修課程，是我國藝術院校舞蹈專業的基礎課程。標準化的芭蕾基訓涵蓋全身每個部位的訓練模式。本文從基訓的課堂教學內容分析，針對基訓中“開、繃、直、立”四大要素的內涵、訓練方法和要求以及如何應用進行了詳細的闡述，希望能讓廣大舞者進一步理解芭蕾基訓的重要性和正確的訓練方法，以提升舞者專業舞種的訓練基礎。

【關鍵詞】芭蕾基訓；“開、繃、直、立”；教學訓練

【中圖分類號】J722.5 【文獻標識碼】A

優秀的舞蹈大師基本上都經歷了嚴格的芭蕾基訓，民族舞、國標舞等舞蹈的基礎練習內容都包含有芭蕾基訓。芭蕾呈現出的是一種直接、優雅、莊重的美感，其形體訓練的一系列基本動作都是建立在審美觀念上開發出來的。芭蕾基訓輔助舞者塑形，提供了舞者身體氣質的訓練；其次是開發身體的柔韌性，不管舞者后續學習何種舞蹈，都需要以身體的柔韌為載體，把更好地完成多種教學動作的組合；第三訓練身體能力，舞蹈中的跳躍能力、自我控制能力等都需要進行系統且規范的訓練，給觀眾呈現出身體最舒展的肌肉線條。20世紀50年代，西方的芭蕾教學體系引入中國，為我國古典舞學科的建立提供了可以學習的標準，同時也為我國培養了大批從事教學、表演和編導的舞蹈人才。芭蕾基訓中的“開、繃、直、立”涵蓋了芭蕾規范化及科學化的審美和尺度，是教學過程中的基礎要求，也是核心要求，是古典芭蕾舞的“精髓”，貫穿于芭蕾課堂訓練和舞臺表演的全過程，最能展現出舞者高雅的風范。

一、芭蕾基訓中“開”的內涵和訓練方法

芭蕾舞呈現給觀眾的是動靜結合的優雅美，靜態的舞姿、動態的舞段都能給觀眾以外展和延伸的形象，這是因為芭蕾舞整體的訓練標準中其中一項是遵循“外開”的原則，展現舞者的舒展美。因此，芭蕾舞中的“開”指的是身體的五個關節向外延伸打開，即腳尖、踝關節、膝關節、跨根和肩關節。每個關節向外延伸打開都有相應的動作要領和要求，美國著名的舞蹈評論家珍妮·科恩認為：“芭蕾的古典風格是以腳的五個位置為基礎的一系列動作，‘開的本質就是在這五個位置的基礎上兩腿以髖關節為中心向外旋轉?！蹦_站位準確是芭蕾舞最基本的要求，舞者要做到十腳趾抓地，腳踝相貼，兩腳呈一字平行線的狀態，從腳踝、膝部到胯根，保持肌肉收緊并攏，大腿肌肉和胯根外旋延伸性打開。練習過程中舞者要將動作要領轉化為行動，保證每一項基本動作認真到位，表演時在有限的舞臺空間上才能彰顯出貴族氣派，展現出芭蕾舞者優雅的身姿。要達到芭蕾舞“外開”的目的，訓練上最關鍵的三個方面如下：

第一，打“開”關節與韌帶。8～12周歲是最佳的訓練時期，處于發育初期的少年兒童的關節骨骼、肌肉骨骼尚未完全骨化，肌肉和韌帶關節處在初級發育階段，在這段時期進行力度與軟度訓練不僅可以減輕筋肉的疼痛，還能練就扎實的基本功。具體訓練時要通過“壓、耗、搬、甩、踢”的方法循序漸進，保證每個動作都要到位，避免日后動作變形損傷身體。

第二，肌肉外旋的配合。著名舞蹈解刨學轉接拉烏爾·格拉波特認為：“外開的關鍵在于髖關節和周圍的韌帶、肌腱，外開的能力取決于腿部外旋時相關肌肉的狀態，外開的幅度取決于舞者個人骨盆的結構?！币虼?，舞者骨骼、關節外開過程中，腿部肌肉要有意識地牽引腿部動作向外旋。

第三，打“開”肩部。肩關節、胸腰部的軟開度通過“壓、甩、耗”的方式進行，訓練中舞者要主動將肩胛骨向后打開，拉直后背，沉肩、提頸，保持體態的直立與挺拔，修長的脖子和平展的背部給人一種傲然挺立和積極向上的精神狀態。

二、芭蕾基訓中“繃”的內涵和訓練方法

“繃”指的是腳尖、腳背、踝關節、膝關節及腿部的肌肉收緊并伸直，其中膝蓋和腳背“繃”直最為要緊?！翱嚒钡膭幼髂軌蛟鰪娂∪獾目刂颇芰捅l能力，使肌肉的線條更加舒展修長和纖細優美。前蘇聯的舞蹈教育專家瓦岡諾娃曾說，“繃直的膝蓋和腳背就像拉緊的弓弦”，烏蘭諾娃也認為“繃直的腳背是最美麗的”。日后，舞蹈的優美與否很大比例上是取決于腳背繃得如何，腳背繃得好能夠延伸舞蹈的表現力?！翱嚒钡挠柧毞椒ㄖ饕腥c：

第一，剛柔并濟、緊而不僵。訓練中要收緊并伸直身體的肌肉，同時要保持肌肉的靈活和柔韌性，心中要有延伸的意念，使身體肌肉區分出“緊”與“僵”的區別。

第二，避免“繃腳”錯誤。很多芭蕾舞的初學者會出現繃腳的問題，因此在訓練中要注意繃腳背時，腳后跟向前發力，打開腳踝，延伸腳指，使腿和腳呈直線狀態。做前擦地動作時大腳趾盡量去碰地板，腳趾沿著腳踝的方向往遠延伸。正確的繃腳動作是，既能在做像releve 、passe、prouette等動作時支撐整個身體重心的垂直穩定，又可以在腳尖上跳躍時避免崴腳。

第三，避免“窩腳趾頭”?？嚹_時要注意腳趾的充分伸展和延伸，保證穿足尖鞋時腳趾不容易受傷。以Saute為例，做動作時經demi plie 腳踝、腳掌、腳尖三者推地，發力向空中躍起的同時伸直膝蓋，收緊并拉長腿部肌肉，敏捷有力地完成好動作。

三、芭蕾基訓中“直”的內涵和訓練方法

芭蕾舞中的“直”是最容易做到的要求，重點是將膝蓋伸直，即膝蓋周圍的肌肉要收緊。系統而言，“直”主要體現在兩個方面：

第一，做舞蹈動作時將全身的肌肉線條拉長，包括主力腿、動作腿的膝關節以及后背軀干。以Arabesque舞姿為例，這是芭蕾中最優美的舞姿之一，做動作時將單腿直立，另一條腿往后延伸，與支撐腿形成直角，雙臂延展，構成從指尖到足尖盡量長的直線。

第二，保持重心垂直，從形態上看就是身體與地面垂直。例如，做Touren lair時首先要將全身的肌肉收緊，其次是頸、背、腰、臀要垂直于地面，為旋轉時身體重心不歪曲，要將力量集中在體內的中心線上。

練習“直”的時候有兩點需要注意：第一，形體塑造。為避免出現塌腰懈跨、挺胸凸臀的問題，舞者在進行腿部伸直動作時要收緊膝蓋和身體軀干，保持身體的挺拔與直立。第二，中心垂直。從技能訓練的角度分析，舞者如果想要在舞姿造型過程中保持從容不迫、一氣呵成，在做前傾后仰、左倒右出等動作時要嚴格保持重心的垂直。因此，重心垂直也是芭蕾基訓中非常重要的一個環節。

四、芭蕾基訓中“立”的內涵和訓練方法

第一，“立”有自己的含義。一是在人體的整體概念上，“立”會給人帶來一種升提的感覺，這是一種輕盈、敏捷和精神氣質的美，這一點與“直”有相類似處。

第二，是指腰部的立，這一點才是“立”的真髓，千萬不能掉以輕心。因為腰部是軀體中活動范圍最大的部位。“立”具有一種延伸感，在訓練中腳用力踩向地面，脖子向上拉長，有著腳踩地、頭頂天的感覺。

五、結語

綜上所述，芭蕾講究的是以人為中心，身體軀干不斷向上延伸，展現的是對時間和空間的無限延展，呈現出舒展的線條美。西方科學的芭蕾舞訓練體系對我國舞蹈事業的發展做出了不可估量的貢獻，為我國培養了大量的優秀舞者。芭蕾基訓也為其他舞種奠定了很強的身體基礎，最基本的“開、繃、直、立”貫穿于整個舞蹈，四者的有機結合為后續舞姿的練習奠定了基礎。芭蕾基訓是一個循序漸進的過程，高校的舞蹈課堂要重視基訓的教學內涵，教授過程中除了保證學生將動作外形做到位，還要引導學生挖掘芭蕾舞內在的“力量”，將芭蕾舞的高貴典雅傳授于學生的意念中。另外，高校可以通過舞蹈心理學、解刨學等學科交叉的方式供學生進行學習和鉆研，使芭蕾基訓的方法和技巧能夠更加科學化、更加系統化。

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