賞歷史題材交響樂，品核心素養之“文化理解”

【摘要】在2017版普通高中音樂新課標中，提出了學科的三大核心素養，而“文化理解”作為核心素養之一，意味著我們要特別重視從文化角度關注音樂作品和音樂現象，并通過音樂感知和藝術表現等途徑，理解音樂語境中的人文內涵。而對于“文化理解”的關注內容自然涉及廣泛。本文從“音樂與歷史文化的關系”出發，談談歷史文化在歷史題材交響樂中的重要作用，不當之處望同行批評指正。

【關鍵詞】文化理解；歷史文化；音樂性；有機相融

【中圖分類號】G633.955 【文獻標識碼】A

在新普通高中音樂課程標準（2017年版）中已明確指出，審美感知、藝術表現、文化理解為學科的三大核心素養，以逐步形成正確價值觀、必備品格以及關鍵能力，達到學科育人的目的。其中，關于“文化理解”的內涵的把握，新課標中這樣提到：音樂藝術與社會生活密切相關，不同時代、民族、地域有著不同的音樂文化創造，并直接表現為音樂作品題材、體裁、形式和風格等多方面的差異。優秀音樂作品是對特定社會、文化或時代的理解，反映著一個國家、一個民族文化創造的特色、能力和水平。將文化理解作為高中學生的音樂核心素養，旨在通過音樂課程教學，讓學生感知音樂藝術豐富的精神文化內涵，培養學生對不同音樂風格的感知力和判斷力，進而理解音樂中的文化和文化中的音樂……

從以上內容可見，情感體驗不僅來源于音樂的音響，也來源于與音樂相關的文化信息和具體的形象。而音樂與歷史不僅有著密切的聯系，且在歷史發展的過程中還能起到一定的積極作用，在歷史發展的每一個重要時刻留下了音樂的聲音。歷史題材的交響樂便是歷史濃縮的剪影，是植根于時代發出的吶喊。文化理解作為重要的學科核心素養之一，是重要的音樂載體，在音樂教學中，也是音樂教學的目的之一。而音樂的文化理解內容涵蓋廣泛，筆者且通過賞析歷史題材的交響樂，來探討一下對于“文化理解”之“音樂與歷史文化的關系”的理解。

一、偏重文化信息，丟卻音樂靈魂

筆者曾聽過一節初中的《辛德勒的名單》，讓我印象特別深刻，當下課鈴聲響起時，學生聽音樂的全部時間只占了課堂的三分之一，對作品中的經典主題并不熟悉。執教者的教態和人格魅力都很棒，可是構課上卻有著致命的問題，整堂課一直在講電影《辛德勒的名單》的故事情節，甚至還沒開始進入正題就已經下課了。

其實這樣的情況在我們的教學中太常見了。我們的教材強調音樂教學與不同領域間的綜合，在新普通高中音樂課程標準（2017年版）的解讀中也這樣提到：“音樂教師應主動關注語文、歷史、政治、外語等學科與音樂相關的教學內容，恰當地從中取材引例，使學生在不同學科的橫向聯系中增長文化理解力。”這本無可非議，但教師在教學過程中，往往會收集大量的有關音樂背后的文化信息的圖片資料（天文地理、風土人情、詩歌繪畫、歷史背景等），以此來吸引學生的眼球和注意力，一堂課結束，學生記憶最深的往往是音樂之外的內容，而不是音樂本身。

的確，很多人對音樂故事的著迷程度，甚至超過了音樂本身。但音樂是文化的一種表現形式，也是最富情感的藝術，我們去了解文化信息，是為了讓學生了解到悠久的歷史，看到歷史的縮影時，能夠增加對音樂的情感體驗，通過音樂感知和藝術表現等途徑，理解音樂語境中的人文內涵。

因此，當我們過于偏重文化信息時，就容易丟卻音樂的靈魂，本末倒置。

二、制約文化信息，巧妙融入音樂

在新課標的解讀中對文化理解的能力表現是這樣表述的：“學生能從所感知和表現的具體作品中，理解音樂是人類文化的重要構成，從文化角度關注音樂作品和音樂現象，認知作品產生的歷史文化背景和風格特征……”在高中音樂鑒賞教材中，歷史題材的交響樂最具代表性的是西貝柳斯的《芬蘭頌》。有一句話說得好：“音樂來自于文化卻高于文化，來自于生活卻高于生活”。在執教《芬蘭頌》時，歷史文化背景是無法舍棄的內容。作品是芬蘭民族解放斗爭的象征，表現了芬蘭人民反抗帝俄統治，追求國家和民族的獨立。而如何將它與音樂作品巧妙融合，幫助學生對這部作品有更深入的感悟，便是本課的一大技術難點。而最常態的構課思路大致為兩種：

1.開門見山講述歷史背景——引出作品《芬蘭頌》——逐步剖析并全曲聆聽——師總結課堂，升華音樂內涵；

2.逐步賞析《芬蘭頌》各主題——講述歷史背景升華音樂內涵——全曲聆聽——總結課堂。

不難發現，以上兩種構課思路中，音樂和歷史文化信息是屬于塊狀分布，而筆者認為，文化和音樂應是既相輔相成、又相互包含，既有相互依賴、又相互制約的關系。那么，如何才能達到這種關系呢？

從圖1可見，整堂課的構課思路是將作品的歷史背景作為主線，從課堂開始的貨幣圖設問，到圣詠主題剖析時的歷史背景信息的結合，再到課堂總結的揭曉謎底，始終將文化信息與音樂相融合，而課堂的重點始終保持在聽覺感知及藝術表現的過程中和基礎上，結合歷史文化信息，從而增長了文化理解力。

當然，與《芬蘭頌》相似的同樣為歷史題材的交響樂還有很多，例如，肖斯塔科維奇的《第七（列寧格勒）交響曲》。我們也同樣可以將歷史文化信息與音樂作有機融合。

從圖2構課框架可見，整堂課同樣以作品的歷史背景為主線，以學生所知的1942年的二戰最激烈的時期美國時代雜志的封面為切入點，激發學生的好奇心，并且始終將歷史主線作為賞析作品的支撐，音樂與歷史文化信息相輔相成，真正利用歷史文化信息增加學生對音樂的情感體驗，通過音樂感知和藝術表現等途徑，理解音樂語境中的人文內涵。這也正是新課標中所說的“引導學生立足自身生活經驗和知識積累，從對音樂的感性體驗和藝術表現上升到理性認知和辨析，增進文化理解素養”。

藝術來源于生活，不管時空如何變遷，它總是折射出人類文化的光輝，在高中音樂鑒賞教學中，音樂作品的文化信息應該成為其情感性最豐盈的補充。然而，把文化信息與音樂有機相融，是一種高難度的技巧，利用得恰當，我們能讓跨時代的音樂家的作品去深深打動當代學生，而若是利用得不得當，也許會弄巧成拙，使學生錯失精彩且經典的作品熏陶。

當今的大多學生喜歡音樂卻不喜歡音樂課，我想，很重要的一個原因是音樂教育缺少一種人文關懷，許多教師把音樂教育片面理解為知識技能的教育，導致了音樂教育的專業化傾向和非藝術化傾向，又或是比重失衡，將音樂課上成了其他學科。其中的問題也許是文化理解和音樂之間的關系處理出現了偏差，也許，還有更多的原因。筆者認為，學習音樂的方式或途徑不外乎四種：感性聆聽、理性分析、實踐演奏和歷史淵源。因此，如何切實有效地將音樂作品以巧妙的方式呈現給我們的學生，是我們每一位音樂同行需要一如既往地思考的問題。也讓我們一起緊隨新課標的解讀，對普通高中音樂新教材有全新的期待！

注釋：

[1]王安國《攜手走進高中音樂新課程（上）——就2017年版<普通高中音樂課程標準>答記者問》，《中國音樂教育》2017（5）.[2]印瀅斐《對高中音樂學科“文化理解”核心素養的思考與認識》，《中國音樂教育》，2018（5）.

作者簡介：丁錦玲（1987-），女，漢族，浙江麗水，本科，中學一級，研究方向：高中音樂鑒賞教學。