張仃焦墨山水畫的審美意境分析

【摘要】焦墨山水繪畫門類，作品大多以寫意為主。張仃的焦墨山水畫形式獨特，重筆墨、造型實、質感強等特征突顯，富有玄素純凈、人文屬性的審美意境，為現代焦墨山水畫創作發展夯實了基礎，同時富有中國山水畫創新性發展的貢獻與成就，值得深入研究。

【關鍵詞】焦墨山水畫；張仃；意境

【中圖分類號】J212 【文獻標識碼】A

隨著西方文化的沖擊，中國畫的精神化逐漸退卻，難以看到與大自然和諧相處的追求與體現。張仃焦墨山水畫以線條、焦墨為主，與實現了我國傳統繪畫技法，與西方的透視等繪畫技法有效結合，在參照自然物象的同時，融入了更多的英雄主義與人文情懷，使中國畫得到了有效改造，并形成了獨特風格的焦墨山水畫。

一、筆法特征分析

（一）早期筆法

其早期山水畫，以筆線簡約勾勒自然物象輪廓為主，多用簡略的皴擦用筆勾勒物象結構線，其中線不僅是物象造型，更是物象內在精神、以及創作者思想情感的表達與暗示。早期創作以寫生為主，樹木、山石等勾勒嚴謹簡約，但看似造型繁瑣的實景，如建筑、樹叢與山形等物象，在畫紙上卻顯得井然有序，筆線俊秀尖利，力度足且提按明顯，用筆精益求精，景物雄偉壯闊氣勢展現得淋漓盡致。皴法包括以線為主的披麻皴等，以董其昌為典型作家；以面為主的斧劈皴等，以李唐為典型作家；以點為主的米店皴等，以石濤為典型作家。在繪畫中，離不開對皴、擦、勾與染等技法，甚至多種皴擦技法結合使用，但張仃寫生以物象特征為主，傳統作畫技法難見蹤影。創作中更注重明亮部的強烈素描關系，用筆疏密表現物象層次關系，如前實后虛的素描手法。

（二）中期筆法

相比早期用筆嚴謹，中期筆法更顯輕松、靈動，注重精神境界烘托，形成了繁密雄健的創作風格。如《巨木贊》作品，圖中樹枝與樹干繪畫手法，以短線中鋒勾勒，隨樹枝增長靈活變化，用筆提按明顯、蒼勁自由，以突出物象質感，同時人樹合一的境界更加直觀，內涵也更加深刻與獨特，張仃也在創作中發現和重新認識了自己。其創作中的以書入畫創作特征更加明顯，即在繪畫中融入書法，如利用逆鋒增強用筆力度與作品內涵。為烘托出線的物象審美意境，用筆沉穩、雄健繁密等特征越發明顯，具有一定的工匠精神，追求無敗筆與零缺陷。

（三）晚期筆法

晚期筆法更加注重虛實技法，皴擦技法運用越發成熟與自如，用筆越發松動、靈活。繪畫山體骨勢時，用筆凝重枯澀，大筆粗線勾勒，筆線飛白且連斷合理。繪畫山石時，提按明顯、收放自如，用筆老辣、剛勁與厚重，以長短線寫輪廓與結構。畫中物象整體虛實得當、黑白分明，皴法使畫面中的留白無雜亂感，順著山石結構的皴擦技法，使山體繪畫更凸顯磅礴氣勢。張仃后期用筆更加開放，書法用筆的融入，使畫面更加恣肆與自如，創作風格也是獨樹一幟[1]。

二、審美意境分析

（一）人文內涵

張仃焦墨山水畫充分融入了英雄主義、命運悲劇與滄桑感，是閱歷人生百態者，用繪畫語法闡述自己的理想、追求與情感。畫中景物以山水、古道、寺廟等為主，古村野寨的純真質樸、鄉土氣息等人文情懷濃厚，在用筆蒼勁、沉重、斑駁的對比下，將張仃隱逸情懷與對現實的無奈展現得淋漓盡致。如《巨木贊》作品，是張仃在看到新疆溫宿縣戈壁灘后創作的，死而復生的大片胡楊古樹，留有歲月侵蝕的影子，這種奮力掙扎、頑強存活的情境，使張仃感動不已。創作中的線條豪放、強悍，寓意生命頑強不屈，體現出作者憂國憂民、家園意識的人文意境。張仃山水畫無文人的孤芳自賞，更接近于自然生存狀態，從鄉村房屋的人文景觀，可感受到質樸山民生活的艱辛，以及山民對山田的期待與美好生活的追求，如《源頭路上》《晨耕》等作品，借景抒情的紀實影子更加明顯。中國山水畫不乏沉靜玄遠、豪縱飄逸的作品與創作風格，而張仃的山水畫，更富有沉郁頓挫的如詩美學，使中國山水畫的內涵更加豐富。

（二）審美情趣

中國畫不乏荒誕怪異風格作品，如陳洪綬；不乏蒼潤渾厚的作品，如李可染，不乏簡約靈動的作品，如吳冠中，其審美標準、審美情趣、審美風格獨樹一幟。張仃的山水畫，不僅有玄素純凈的審美特征，同時也不乏水墨畫的獨特審美韻味。水墨畫的黑色，增添了作品的神秘性、悠遠性與深奧性，形成了玄素黑白對立、統一關系。玄黑、素白的協調，營造出了虛實景象，玄素和諧境界使作品內涵更加豐富，增添任何其他色彩都是多余。用筆有章有法，時而急促、時而緩慢，皴擦技法靈活應用，質樸與純真的美感更加突出，猶如精神素食，更益于身心。其繪畫語言簡約，主要以點線為主，繪畫技法單一，純凈與純粹美感突出。基于審美層面角度分析，素以為絢的創作精神，決定了張仃的藝術軌跡，當然與鐘愛中國藝術用筆不無關系[2]。

中國畫墨分濃淡焦重輕五色，而張仃只運用了單一墨法與技法，即焦墨法與皴擦法，最終發展為特色畫風，思想、筆墨特色更加突出。隨著張仃人格力量、創作技能、文化氣韻、筆法精湛的提升，作品審美鑒賞價值也隨之提高。張仃在焦墨山水畫上的突出表現，與其師承關系、時代背景、多藝術領域涉獵，以及堅持不懈的執著于寫生道路不無關系。張仃認為，發展中國畫應注重實際面對現實，走進大自然中，迎合歷史驅使，反映當前的生活。本著外事造化以及中得心源的傳統，合理借鑒與融合西方創作文化，并在實踐中不斷探索與深化，最終克服焦墨難以處理敘事關系的問題，掌握與發揮焦墨的特性，充分營造出物象的空間感與層次感。中國畫的蒼潤表達手法，與筆和水不無關系。張仃的焦墨山水畫舍棄了墨與水的濃淡、調和，多注重用筆技法的表現，從而繪畫出了渾厚、雄健的作品。祖國大好河山用焦墨表現，不僅表達了張仃對自然的喜愛，同時展示了玄素純凈、人文意境的畫面感。

（三）畫面效果

西方繪畫喜好彩色，而中國傳統繪畫則排斥彩色，尤其是水墨畫，認為黑白是主宰色，認為彩色不是自然本色；對此，常用黑白語言營造虛實畫面效果，借助強烈視覺沖擊，表達審美情感。張仃將黑白語言運用到了極致，布白、焦墨虛實處理，焦墨的凝重干枯運用恰到好處，渾厚蒼茫境界烘托更加明顯。

書寫文字與繪畫的工具一體不分，但西方是完全分離的，導致書畫同源現象產生。筆格、筆運、筆力與筆性等在繪畫中作用重大，也是中國畫的識別點。張仃山水畫借助文化共生寫法，將作品的時代氣息、積極向上的精神展現得漓淋盡致。張仃的寫生成分與拍照留念不同，是其經過藝術思想過濾主觀性創作的，整體畫面動靜、收放、繁簡分明，洋溢著深沉的情感。與李可染、傅抱石等山水畫藝術家近似，都是通過寫生過程的感受，對傳統山水畫程式進行創新，以創建獨特的審美樣式，帶動中國畫多元化發展。張仃作品整體畫面的物象、意趣更加突顯，富有時代精神、創新意識，且耐人尋味。同時，張仃作品繼承了中國傳統，無論是長短的題跋，還是計白當黑、知白守黑的理念，中高遠的空間處理，都展示了張仃藝術家的深厚繪畫功力。張仃與黃賓虹、程邃等焦墨山水畫家的創作理念雷同，但現代意識是其他藝術家不能比擬的，使畫面空間、結構與塊面存在更加協調，作者內心情感得以全面傳達[3]。

（四）構圖

山水畫創作涉及到的藝術形式多樣，其中不能忽視構圖的布置，以提高繪畫整體效果。中國畫的構圖，經過歷史發展形成了一定的原則與理論依據，如長不散、方不呆等。受西方文化滲透影響，中國畫構圖形式也進行了創新，要求構圖不僅需要是平衡畫面，更需要耐看。構圖也蘊含了作者的藝術風格、思想，也是畫面創作必須考慮的。古代將構圖稱之為經營位置、置陳布勢，是指根據畫面需要將物象合理安排，以確保最佳畫面效果。中國山水畫注重開合、賓主與虛實等關系，還需留有款書、印章等文字，各種構圖因素都需考慮在內。張仃山水畫的構圖，以焦點透視為主，借助了西方構圖方式，各種形狀的畫面都達到了長方不呆與不散的效果。滿構圖的視覺沖擊強烈，無論是小幅作品或是大幅作品，都不會有看似擁擠、散亂的感受。物象多在畫面下端，山體縱深層次感更加明顯。尤其是橫向構圖的山水畫，與古人的步步移以及面面觀的賞析習慣相符。《銀色的鳴奏》作品，屬于滿構圖，畫面無空白，但整體給人的感覺并不堵，前后的樹枝、房屋建筑距離拉開，村莊第一印象明顯，作品富有情趣，同時不呆板與擁堵，藝術效果更加明顯。開合原理是其構圖法則之一，如《天梯》作品，山巒有分有合，畫面既不散亂也不擁堵，遠山合上的開合原理恰當運用，達到了長不散絕佳構圖。

三、結語

張仃焦墨山水畫作品富有情趣，整體畫面不呆板、不擁堵，玄素純凈等審美意境，帶動了中國畫的良性發展。要想提高中國畫在國際文化之林的地位，還需將張仃中西結合寫生方式以及親近與觀察自然等探索與堅持不懈的精神發揚光大，克服寫生難題，創新傳統繪畫激發與程式，才能帶動中國畫創作的現代化發展。

參考文獻：

[1]彭茹娜.張仃藝術設計作品的民族風格及其形成原因[J].黃岡師范學院學報，2017（5）：55-59.

[2]鄒文.作為文化資源的民藝——領會張仃精神遺產中的“民藝觀”[J].繽紛，2017（3）：40-45.

[3]李芳.中國山水畫意境營造及其審美內涵[J].大舞臺，2013（7）：1.

作者簡介：梁艷（1982-），女，山西霍州人，山西管理職業學院講師，研究方向：美術學。