新版曲劇《洛陽令》的舞臺擴聲

摘要：戲曲是一門由音樂、服飾、燈光相互配合的綜合藝術形式，對演員在舞臺上的表演和專業功底有很高的藝術要求。河南曲劇是一種地方戲曲劇種，又名河南曲子戲、高臺曲。由于曲調易學，用本嗓演唱，表演接近生活，傳播極快。河南著名曲劇《洛陽令》講的是董宣被光武帝劉秀封為“強項令”的故事。本文旨在對新版曲劇《洛陽令》的舞臺擴聲進行研究，以期為后來者作參考。

關鍵詞： 河南 曲劇 《洛陽令》 舞臺擴聲

戲曲舞臺擴聲對渲染舞臺氣氛十分重要，是一場精彩表演不可或缺的組成部分，十分考驗專業能力。要想將舞臺擴聲做得恰如其分，就必須先了解曲劇的表演形式和演唱特點。其次是提前按照劇情的發展設定好相應的音響設計，運用擴聲技術將舞臺擴聲拾音、調音技術恰當地結合起來，用完美的音響藝術效果烘托渲染曲劇的表演氛圍。

由洛陽市曲劇院編排的新編曲劇《洛陽令》，在省文化廳主辦的第十三屆河南省戲劇大賽上獲得“河南文華大獎”。筆者有幸在該劇中擔任音響設計，并于次年獲得由河南省文化廳頒發的《洛陽令》音響設計二等獎。而新版曲劇《洛陽令》作為地方戲曲的代表劇目，有其獨特的藝術表現形式，其唱腔、音樂、樂器都有獨樹一幟的地方，并涉及擴聲的問題。本文中，筆者將從樂隊擴聲、演員擴聲、返聽系統三個方面來加以分析。

舞臺擴聲的音響設計主要包括兩個方面：（1）使各通道話筒均能以最大傳聲增益狀態拾取演員與樂隊的聲音，各聲部均衡；（2）各種音響效果的處理要使音效與戲的一致性切合。

一、樂隊擴聲

樂隊的演奏是區別戲曲種類的主要標志，是指揮戲曲表演的重要力量。舞臺上的發生、發展、高潮等戲曲表演環節都離不開樂隊。不同地區有不同地區的民族特色，這就形成了不一樣的戲曲種類。劇種在長期的發展演變中，也伴隨著各種各樣的樂曲。各種曲風之間相互獨立又相互滲透，共同展現著中華傳統文化。而正是有了樂隊的合作指揮，戲曲才能有強烈的節奏感，配合演員的表演技巧，盡情地在舞臺上表演。

樂隊伴奏的擴聲講究主次分明，曲劇的主弦樂器是曲胡，它是一種拉弦弦鳴樂器，是墜胡的一種，中高音響亮清透，音色接近人聲，演奏技巧與二胡相似。由于它在曲劇演奏中有大量的音色展現，因此在給曲胡拾音時，應配以樂器，用動圈話筒單獨拾取，以便突出其音量、音色。與曲胡搭配的拉弦樂器還有二胡、大提琴、貝司等，主要以中低音為主，要拾取此類樂器，配以靈敏度高的電容話筒，可以體現出伴奏音樂的厚重感。另外還有吹奏樂器、彈撥樂器、打擊樂器等，也應配以相應的話筒來體現各種樂器的音色。

二、演員擴聲

戲曲戲曲，說到底就是“邊唱戲邊說曲”。表演者在聲情并茂的樂曲中給觀眾呈現出感人肺腑的故事，這是戲曲的本質內容。演員是戲曲的主體，是舞臺的主角，是觀眾的目光焦點。一個優秀的舞臺戲曲演員，應該熟悉自己所飾演角色的性格、容貌和穿戴，要將自身融入表演的人物角色中。表演者只有通過長期的戲劇舞臺實踐，懂得上下場的鑼鼓，才能在舞臺表演中快速地進入狀態，有效配合指揮樂隊的引導，將戲曲的藝術價值傳達給聽眾。

新版曲劇《洛陽令》中各主要角色的扮演者都具有扎實的演唱功底，豐富的舞臺經驗，為他們佩戴的無線話筒必須講究穩定可靠，一定要佩戴牢固，防止做出較大肢體動作時將連接線扯斷或是將腰包碰掉，然后根據現場情況調節音量大小，盡量還原演唱者本身的音色，在需要增加效果的時候及時增加。

三、返聽系統

返聽系統在戲曲演出中也是非常重要的。因為戲曲音樂無固定節奏，講究演唱者與樂隊之間的合作。唱腔、伴奏時緊時松，需要樂隊與演員之間配合默契，做到看得見聽得清。在戲曲音樂中唱腔是主體，演員無法跟隨一件固定節奏的樂器演唱。相反，樂隊卻要緊跟演員進行拖腔伴奏，返聽系統就成了樂隊與演員之間交流的橋梁。如果鼓師與琴師聽不到演員的唱腔、演員聽不到樂隊主弦樂器的聲音和節拍，配合就會出現問題，使伴奏和演唱不能和諧同步。

大多數音響師喜歡用調音臺的編組輸出給返送音箱送信號，這樣做會使主擴聲音箱的音樂和人聲的比例與返送音箱一致。但是舞臺返送和主擴聲音箱的比例要求是不相同的，并且這樣也極易引起嘯叫。采用調音臺上的輔助輸出給返送音箱提供信號方法，可以使返送音箱得到的信號與主擴聲音箱的信號調節彼此獨立，可以按照演員和樂隊的要求進行獨立調節，使樂隊和演員得到滿意的效果。

上述三個方面只是舞臺戲曲擴聲的一部分，還有一些小的方面在此就不一一贅述了。總之，舞臺擴聲作為一臺演出的重要環節，其作用是讓演出錦上添花。隨著技術手段的日新月異，我們這些專業技術人員也要與時俱進，利用好科技力量，發揮主觀能動性，在保護好傳統文化的同時，努力創造出無愧于人民的優秀文藝作品。

（作者簡介：金杉，男，大專，洛陽歌舞劇院演藝有限公司，主任舞臺技師，研究方向：歌舞劇舞臺設計）（責任編輯 葛星星）