穿越百年的彩色攝影

2019-06-11 10:22:16斯琪

攝影之友 2019年2期

斯琪

工藝探索階段

如今，我們對有顏色的照片早已習以為常，五彩繽紛的濾鏡更是豐富了圖片的視覺表現力。難以想象，在攝影術誕生后的近一個世紀中，人們都處于對彩色攝影工藝的探索階段。為了還原這個多彩的世界，每個時代都產生了獨特的彩色印相法。

藍曬法

藍曬法是根據鐵化合物能夠感光的特性而誕生的一種印相法，由約翰·赫舍爾爵士發明，在濃郁的普魯士藍背景下顯現出白色的影像。盡管這不是真正意義上的彩色技術，但藍曬法的確給攝影帶來了與眾不同的明亮色彩。

手工上色法

彩色攝影技術發明前，手工上色是獲得彩色照片的主要途徑。19世紀60年代，費利斯·比托就在日本橫濱開了攝影工作室，聘用工匠為照片上色。但它始終沒有從源頭上解決照片的著色問題。

加色法的先驅實驗

英國物理學家詹姆斯·克拉克·麥克斯韋在實驗中拍攝了一張格子花紋花結的照片，世界上第一張彩色照片就此誕生。他用紅、綠、藍三種顏色的濾光器照射同一場景的幻燈片，疊加成一張全彩圖像，此法也被稱之為“加色法”。

進入大眾傳媒領域

在彩色攝影誕生之初，便趕上了雜志的黃金年代，我們也不難看出它在商業攝影領域是如何受到重視的。1900年開始，彩色分離技術被應用到雜志印刷中，經過彩色復制的攝影作品開始出現在雜志上。當時，用照片做插圖的雜志迅速成了一個巨大的市場。

首次出版|1907.6.15

盡管當時將彩色照片印刷在書籍和雜志上還存在很多問題，而且價格昂貴，但在1907年6月15日出版的《插圖》雜志中，仍然刊登了4幅攝影記者利昂·金佩爾的彩色照片特輯。這也是彩色照片首次被正式出版。

利昂·金佩爾的彩色攝影作品

海倫·默克多在孟買拍下印度總督的花園聚會

2355張|National Geographic

在1914年至1938年間，美國《國家地理》雜志共刊登了2355張彩色照片，使其在當時成為彩色照片最大的使用者和發行者，這其中就包括第一位環球旅行的女攝影師海倫·默克多1914年在印度拍攝的彩色照片。1938年之后，該雜志全部采用了柯達彩色膠片。

喬利法

在“加色法”的基礎上，約翰-喬利在一塊屏上規律地排布紅、綠和藍紫三原色的細線，將濾光屏轉為濾光色線，再通過感光乳膠曝光、顯影、沖印和色彩校正，一幅全彩影像便制作出來了。

奧托克羅姆工藝

20世紀初，盧米埃兄弟發明了第一種可用于商業操作的彩色工藝：奧托克羅姆微粒彩屏干版。他們將染成三原色的馬鈴薯淀粉微粒放在玻璃薄屏上，再涂上全色溴化銀乳劑，使光線通過三原色點組成的濾光層后才到達乳劑層曝光成像。這種彩屏干版是當時最成功的彩色工藝，被廣泛運用在藝術和商業當中。

第一種可用于商業操作的彩色工藝

柯達克羅姆工藝

真正引領彩色攝影全面發展的是柯達克羅姆工藝。在這個工藝沖洗的過程中，銀鹽會被沖走，最后只留下顏色，最終你會得到一張全彩的照片。工業化生產、市場化銷售的柯達克羅姆彩色反轉片，使彩色攝影實現了大眾化。

數碼時代降臨

受數碼相機的影響，膠片的銷量大幅下降，柯達公司已于2009年宣布停產擁有74年歷史的柯達彩色膠卷。2018年，一部名為《柯達克羅姆膠卷》的電影上映，講述柯達克羅姆膠卷停產前最后幾天的故事。隨著新技術不斷更迭，曾經風靡一時的工藝已成往事。

女性|Ladies

1931年，美國暢銷雜志《婦女家庭雜志》上也出現了彩色照片，照片拍的是身著海灘裝的模特，攝影師為尼古拉斯·穆雷。在《攝影之友》2018年11月刊中，我們就介紹過他拍攝的墨西哥女藝術家弗里達·卡羅的肖像，同樣也是他早期彩色攝影的代表作。

1949年6月1日Vogue雜志刊登了攝于洛杉磯海灘的彩色照片《沙丘上的人物》

時尚|Vogue

Vogue雜志在創立之初就致力于開創出版潮流，啟用最前衛的攝影師，1932年開始用彩色攝影作為封面。色彩鮮艷的Vogue在大蕭條和二戰時期銷售量猛增，美麗的圖像給了人們精神安慰。

商業|Fortune

1936年，攝影師耶芳德夫人為“瑪麗王后”號郵輪拍攝了專題照片，通過豐富的色彩表現了郵輪的巨大和奢華。《財富》雜志非常喜歡該系列照片，本來計劃采用4頁彩色照片，實際卻采用了12頁。此后，《財富》雜志開始頻繁地刊登彩色照片。

城市|Life

1936年創刊于紐約的圖畫類雜志《生活》，內容以專題照片為主。為了不在色彩的比賽中落伍，《生活》雜志在1953年出版了24頁名為《魅力城市的圖像》的彩色攝影專版。

進入主流攝影領域

盡管在雜志廣告等商業攝影領域大受歡迎，彩色照片仍然不被博物館和主流學術界認可，黑白攝影才是各大攝影展覽的主角。不過，隨著彩色攝影的普及，許多紀實攝影師和藝術家都做出了大膽的嘗試，促使彩色攝影最終被“正名”。

哈斯的作品改變了很多人對彩色攝影的觀念和創作。

紀實攝影師|打破傳統黑白街頭形式

“嚴肅”黑白攝影的代表亨利·卡蒂埃-布列松曾用“粗魯”二字來評價彩色攝影，但隨著越來越多的彩色照片出現在人們的日常生活，許多以前只拍黑白照片的紀實攝影師，也不免在潮流的驅使下，抱著試一試的心態開始以彩色攝影記錄城市街頭景觀。

哈斯可以說是第一個將彩色攝影推向高峰的大師，他的作品改變了很多人對彩色攝影的觀念。自19世紀50年代加入馬格南圖片社以來，他便不斷嘗試彩色膠片的多種可能性，捕捉街道上流動和瞬時的動作。他也是第一個在紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦彩色作品展覽的攝影家。

萊維特是20世紀美國著名的女紀實攝影師之一，擅長拍攝紐約下東區的平民生活。20世紀60年代，以往只拍攝黑白的萊維特在獲得古根海姆兩次資助后，開始了她的彩色攝影嘗試。曾經憂郁而厚重的街道變得更加真實而鮮活。

Moma的首個彩色攝影展

Ernst Haas

恩斯特·哈斯

街拍攝影大師Saul Leiter

索爾·雷特

著名女紀實攝影師

Helen Levitt

海倫·萊維特

用大畫幅拍彩色

Joel Meyerowitz

喬爾·邁耶洛維奇

萊維特終其一生拍攝了60年的街頭，就連布列松也是她的仰慕者，她的照片大多是在紐約的西班牙黑人住宅區和下東城地區拍攝的。

作為一名攝影記者，索爾·雷特起初只拍攝黑白的照片，后來在20世紀50年代轉向了彩色攝影，用鏡頭來捕捉其曼哈頓公寓周圍街道的日常之景，風格也轉向了幻燈片式的深色調。他也是公認的街拍攝影大師，《攝影之友》2018年10月的街頭攝影特刊便對其做了詳細介紹。

在受到羅伯特·弗蘭克的啟發后，邁耶洛維奇開始從事攝影，他在20世紀60年代中期開始只用彩色膠片拍照。70年代后，他又放棄了35毫米的輕巧照相機，改用較為笨重的大畫幅相機。拍攝對象從紐約街頭為轉向了風光題材。