大—風起兮藝名揚談程風子先生的書、畫、印

□王進玉 知名藝術評論家

程風子

1962年生于安徽阜陽，專攻中國畫、書法、篆刻。繪畫受業于當代著名畫家黃永厚、楊延文先生?，F為北京國家博物院文物鑒定中心書畫鑒定組專家成員、北京印社理事、北京大學名家班程風子工作室導師、中國人民大學藝術學院程風子工作室導師、海協會書畫分會理事。

其作品被中國美術館及海內外藏家收藏。中央電視臺、山東衛視、湖南衛視、安徽衛視、環球旅游、書畫數字頻道及內蒙古衛視等先后做專題報道。出版有《程風子篆刻集》《有名其燦——程風子玩書畫印》《性靈風骨——程風子》《當代書畫家作品集·程風子卷》《中華書畫》（程風子專輯）《中國名畫家精品集（寫意山水）程風子》《當代逸品十家·程風子卷》《當代書法十家·程風子卷》等。

風是有方向的，也是有速度和力量的。方向不同，帶來的改變或許就不同；速度不同，帶來的聲音或許就不同；力量不同，帶來的搖撼或許就不同。

眾所周知，自然界是不能缺少風的，它是一種可貴的資源。人類也是離不開風的，否則賴以生存的空氣便會如同“一潭死水”，污濁不堪。此外，無風的世界將是一片靜寂的世界，是失去了若干趣味和非常情調的世界。書壇、畫壇、印壇，亦是如此。

而筆者認為，當今書壇是缺少風的，缺少一股東風，一股能給書壇帶來新面孔、新生機與新福音的東風；當今畫壇是缺少風的，缺少一股勁風，一股能給畫壇帶來新精神、新主張與新容貌的勁風；當今印壇是缺少風的，缺少一股烈風，一股能給印壇帶來新思維、新創變與新革命的烈風。

可是，一個人的出現讓我對此有了新的看法，他就是程風子。綜觀程風子先生的書、畫、印，或古拙大氣，或率意放達，或敦厚樸實，或天真爛漫。他的書、畫、印盡得傳統經典之深妙，盡得自然萬物之靈韻，盡得粗頭亂服之真味，盡得神魂性情之貫注。不做作，不妖艷，不媚俗，不柔弱，筆隨心走，畫自心出，印從心來。

舉凡熟悉書法史的人都知道，中國書法的字體經歷了由篆書到隸書、草書、楷書、行書的發展階段，而每個階段都產生了代表當時書法風貌和水平的書法家與書法作品。這是歷史的選擇，也是藝術發展規律的選擇，更是書法家自身的選擇。選擇不同的成長道路和探索方向，決定了他能否成為被當時、被后世所認可的一代書家?？v觀當今書壇，二王書風一片蔚然，但真正出類拔萃者卻寥寥無幾，太多的人走不出二王的影子，大都在追求形似或脫離形似的過程中自生自滅，導致的結果是千人一面、眾好眾惡。而程風子先生卻顯得另類許多，正是這種另類，讓我們在接近失望的情形下看到了書壇的新面孔、新生機與新福音。

他不隨大流，積極尋找并自覺選擇與自我精神氣質、情感宣泄相吻合的書體。他目前的書法以北碑為基調，參徐生翁之筆法，汲敦煌遺書之營養，取金文、陶文、秦漢磚瓦等文字的厚拙之態，匯蘇東坡、楊維楨、謝無量、黃賓虹等前輩的各家特長。這種完美的糅合，最終形成了具有金石聲、篆籀氣、古拙味、原生態的獨家書法面貌。

他的書法往往不計工拙，卻處處彰顯著工與拙的交替之美。他總會以拙為工，以工求拙，以學養和性情入書，并不僅僅把心力放在書寫技法上，而是強調技法為“我”所用，通過書寫來表露自我心態，抒發自我情感，進而達到用技而不見技、守法而不拘于法的天成之態，追求不加矯飾、由任自然的審美效果。

寧拙毋巧，寧樸毋華，寧丑毋弱，寧僻毋俗。程風子先生的書法正是在這種書學理念的堅守下，呈現給大家一種大丈夫氣的可貴風貌。雖然在他的書法作品里偶有破筆、散亂，甚至所謂的脫離常道，所謂的缺失精巧等現象，但這恰恰說明了他是一位真正做到了書寫大自在、收放大自如、點畫大自發、思悟大自覺的書法家，一位真正踐行了“書者，必先散其懷抱”“格物致知、師法自然”的書法家。其實，破筆、散亂從某種角度來講，正是藝術生命流露出的一種本真形態，相對于過分工穩、刻意修飾的書風，無疑是對立的。然而你若仔細品讀，便會發現，在程風子先生的書法里，破筆而非敗筆，散亂而不混亂，他非常注重細節的把握，以及整體的駕馭。

談到程風子先生的繪畫，首先讓我感受到的是他的作品里所散發出來的那股墨味和氣韻。這是特別難得的。很多畫家的國畫作品沒有墨味的生成，更沒有氣韻的流動，換句話說，即缺少了一定的水墨語言和水墨技巧，缺少了必要的水墨情趣與水墨活力。一幅國畫作品，如果不能夠給觀賞者一種墨氣淋漓、墨彩飛揚之感，不能夠給觀賞者一種情與色、神與韻的傳遞，這件作品便是不成功的。

而程風子先生的畫作完全不會出現這樣的問題。相反，他的筆下墨氣濃郁、墨彩渾厚、墨韻靈動。他懂得如何借鑒和廣泛吸收歷代大家，特別是宋元明清，以及近代齊白石、黃賓虹、朱屺瞻等的畫理與技法，并融入自我的領會和思考。他懂得如何構思取材，如何經營點染，如何將無形的“意”賦之于有形的“象”，又能使有形的“象”表達出更多無形的“意”。他的許多作品，看似不經意的涂抹，不小心的安排，實則成竹在胸，且涂抹安排得恰到好處。他注重從大處著眼、從小處謹慎，因此，他的作品磅礴且精妙、寬宏且巧致。

此外，程風子先生主張一個畫家務必要有扎實的書法功底，并親自踐行將書法的用筆毫不保留地移植到繪畫中去，他指出“一個高明的畫家是可以把山水等的畫法和書法結合起來，應該是完全一致的，這才不矛盾”。舉凡熟悉他作畫的人都知道，他善于以中鋒行筆，佐之以側鋒、藏鋒、露鋒等，因此，他的筆墨里便多了份凝重，多了份內涵，多了份質感，多了份變化，特別是其老辣又清新的線條，明快而跳躍的節奏，不拘一格且豐富圓滿的章法，很讓人嘆服。

閱讀他的畫作，得到享受的不僅是雙目，更是精神和思想。他的畫作會帶給觀賞者很多體會和感悟。因為他的國畫作品不是閉門造車的產物，而是深入生活、親近自然后的真切描繪。而這種描繪又并非完全的寫實，它是經過了作者精心提煉、加工、升華之后的杰作。在一幅幅杰作里，你會捕獲到有關情感、有關人性、有關博愛等的娓娓詮釋。

最后再說說他的印。眾所周知，程風子先生的印風屬于寫意一派，而且最初他也是以印而名世的。他的印章素來拙樸大氣、豪放開張、率真浪漫。他取法乎上，以秦漢為宗，并融入了諸如甲骨文、鐘鼎文、古陶文、秦詔版、秦石刻等。但他并不是機械的“拿來主義”，而是在借鑒吸收的過程中化解傳統，在化解傳統的基礎上彰顯個性。與此同時，他的視線還伸向了新出土的文物文獻，伸向了西方抽象藝術，試圖從中找到某些表情達意的新元素和新符號，從而力求篆刻語言的極大豐富，篆刻形式的極大創新，以及篆刻內涵的極大外延。

值得一提的是，程風子先生在選擇刻印材料上也進行了大膽嘗試，如在青花瓷、紫砂泥、陶土磚、象牙及竹根上均留有他的印痕。這些都是他不拘囿于傳統的表現，也是他面對篆刻藝術虔誠執著的表現，更是他積極探索、勇于擔當的表現。而正是因為這一系列的表現，決定了他在當今印壇的地位與成就。毫不夸張地說，程風子先生已經成為當代大寫意印風的急先鋒和標桿式人物。

細觀程風子先生刻印，可以用三個字來概括：準、快、狠。用心謀劃，精密構圖；操刀即刻，瞬間而成；鐵牛耕田，飛沙走石。這樣的手法和刀工，這樣的速度和效率，這樣的力量和激情，是傳統篆刻所不具備的，甚至是難以接受的。他似乎背離了許多常規的法則和技巧，背離了許多約定俗成的理念和思維，但就在這所謂背離的過程中，程風子先生完成了從傳統深處走出來的壯舉，并成功開拓了一方真正屬于自己的篆刻藝術天地。

當然，我們不可以把程風子先生的書、畫、印逐個孤立地、單獨地來做解析，畢竟它們之間是相互影響、相得益彰的。也正如先生自己所說：“書、畫、印作為一種文人的修為，歷史上走的是一條不斷相互融合和促進的道路。千百年來繁衍至今，本不應該將它們分割開來?！逼渌詷O是。