《搗練圖》形式美感探析

楊文麗

〔摘 要〕《搗練圖》構圖勻稱精當，線條細密靈動，色彩絢麗雅致，紋飾精致，大到畫面整體把握，小到一把扇子的精心設計，無不體現出動人的形式美感。

〔關鍵詞〕構圖；線條；色彩；形態動態與發展

《搗練圖》是唐代張萱所繪的仕女圖，此畫構圖勻稱精當，線條細密靈動，色彩絢麗雅致，紋飾精致，大到畫面整體把握，小到一把扇子的精心設計，無不體現出動人的形式美感。不同的人物形象其年齡、身份、分工、肢體動作和面部表情反映了不同的特征。顏色以礦物顏料為主，看似簡單實則無一重復，由色彩的微差調配而成，以其獨特的方式呈現了一種美妙的色彩關系，使畫面形式美感得到無限豐富，顯示出作者對畫面獨具匠心的經營。

一、形式感淺析

所謂形式感，就是指我們對藝術作品在造型方面的抽象構成的主觀感受。就繪畫這方面來說，是構成畫面的表現物體本身以及線條，色彩等方面相互融合，相互襯托、相互呼應達到的整體美感和感染力，激起觀眾的審美情感。

形式感包括兩個方面：一方面，繪畫作品表現的物體或者人的造型，還有那些特定的線條等本身自帶的美感，在造型藝術里，還包括筆墨、筆觸等技法以及物質材料、物理屬性的美。另一方面是，這樣要素之間的相互關系所帶來的獨特的韻律和節奏，這些要素交織在一起，不僅可以整體表達畫面效果，還可以很好地傳達作者想要抒發的情感，并期望引起共鳴。節奏這個詞不僅會出現在音樂領域，在繪畫領域中也有著非常重要的作用。線條的長度和寬度、色彩的明暗程度、冷暖屬性，形體結構的大小、方向及各種穿插關系，所有這些的交替出現，都會形成節奏，提升畫面美感，調動欣賞者的情緒。

二、《搗練圖》中具體呈現的形式美感

《搗練圖》由唐代畫家張萱所繪，是比較偏重寫實的、情節性較強的一幅作品，它主要靠對情節和人物的再現來表達畫面。形式感在畫面中的體現并不那么直接，但仔細分析后發現，看似寫實的畫面中隱藏了作者獨具匠心的對畫面形式的布置與設計。這也是這幅作品被人們認同和極具感染力的原因之一，接下來，我們就探討一下形式感在《搗練圖》中的具體體現。

（一）《搗練圖》中富有形式感的構圖 西方的傳統繪畫講科學，中國的傳統繪畫則更加注重精神的表現，而構圖正是繪畫中反映精神的一個重要表現。張萱對《搗練圖》構圖的設計十分勻稱，布局精當，畫中塑造的每一個人物都各盡其態。仿佛讓我們穿越回唐代，看到了婦女們挽著衣袖，手持木杵，身披月光，兩兩相對在搗衣的情景，此作以“中國傳統長卷軸”的形式，再現了搗衣勞作的唐代宮廷婦女工作場景。這件作品可分為三個部分，即搗練，縫紉，熨燙三個場面。當我們在賞畫的時候，應從右到左依次展開，也就是說畫中是包含著時間線索的，細心地觀看者或許會發現場景的次序問題，就制衣服的步驟來說，應當是先搗練，再熨燙最后是縫衣，可畫家卻把‘縫衣安置在了‘搗練和‘熨燙中間，打亂了傳統的勞作次序。張萱為什么要這樣設計畫面呢？在我看來，作者很可能就是出于對構圖的考慮，第一部分中搗衣的四個女子是站立的，她們手里拿的木杵，突出了畫面垂直的動感；第二部分，手拈金針坐在板凳上縫衣的人物形象卻正好與第一部分形成對比，絲線的纖細與搗杵的沉重也相互對照；第三部分‘熨燙的場景中則又出現了四個站立的女子，與第一部分相呼應。如果按照日常生活中正常的勞作順序來說的話，三組人物應當是站、站、坐，作者為了畫面能夠有這種高低錯落的視覺效果，便調整了制作的工序，使得三組人物的姿態變成了站、坐、站。

畫面安排還有一個巧具匠心之處，在搗練一組中，一個女子回過身來挽衣袖，順著這位女子的視線，自然地便把縫衣一組中正在理線的女子帶出，而畫面中央蹲在地上煽火的小姑娘，在為熨燙者煽火的同時看向正在縫衣的婦人，通過人物的視線不動聲色地起到過渡的作用。畫中正在熨燙的新練下方有一個天真無邪的小女孩在快樂地玩耍，為畫面增添樂趣和色彩，為這張相對無聊枯燥的畫面注入了生機。

（二）《搗練圖》中線條的形式感 線條在傳統工筆人物繪畫中屬主要的一種造型手段。《搗練圖》中線條很細，雖細卻十分健勁飄逸，疏密自然，形體準確充實，行筆起落有序，線出于體，不漏痕跡，使作者要塑造的人物形象躍然紙上。準確地反映了人物的體態與內心世界，例如搗練的女子。作者用準確的線條把女性的身姿動態勾畫得優美含蓄而安詳，再如縫紉的兩個人衣服紋理的勾勒也充分發揮了線條的表現力。

雖然《搗練圖》中人物眾多，形象復雜，動態各不相同，但在他們的主題形象的外輪廓中總會存在一個或明顯或隱晦的主體形態，這就是“基本型”。線條在中國畫的表達里是十分重要的，它在視覺感受、藝術形式結構中占據主要地位。《搗練圖》中弧線、水平線、垂直線等線條的運用，給人一種經過精心布局的整體劃一的印象。這些線條以一種柔和、平穩而優美的節奏組合在一起，加強了整幅畫面中優雅華貴的氛圍。

雖然作者對《搗練圖》的創作一直沒離開過模仿和寫實現實人物，但張萱并不在描繪光影的技巧上著意，不像西方繪畫一樣，從光、影、塊、面、空間等問題著手。它從最基本的線條表現要素來表現中國古代藝術鮮明而有特色的形式美感。一點一線都包含了作者的意志情感。

富有表現力的線條貫穿整幅畫面之中，具有加強形象感染力的作用，嚴謹的造型和布局的統一，隨著緩和的線條所做的無限反復的韻律感，使人仿佛穿越回唐朝，看到一群女子正在秋風下勞作的場景。

再看《搗練圖》人物衣裳上的衣紋，他們是衣紋，又不僅是衣紋，這些線條勁鍵飄逸，經過作者無休止的反復后，有一種酣暢的流動感，衣紋雖布滿衣服，但多而不亂，繁而不雜，疏密有致，這本身就充滿了一種裝飾韻味的形式美感，通過對衣紋的研究我們還可以判斷出由于唐代對絲綢圖案的不斷革新，已經從只有動物紋樣的圖案轉向動植物并重的紋樣，對歷史的研究也有一定價值。

（三）《搗練圖》中色彩的形式感體現 某些色彩、聲音或形態引起的獨特快感，便是最簡單的對形式美的體驗和感受。在《搗練圖》中，作者非常注重環境和色彩對畫面氣氛的烘托和渲染，此畫將全部注意力都集中在人物身上。把人物豐腴的容貌，華麗的發飾，艷麗的衣著烘托得淋漓盡致，體現出大唐盛世雍容華貴的時代特征和當時的審美特點。

《搗練圖》的設色以橙黃、白、朱紅、花青等較為明亮的顏色為主，張萱喜歡以朱色渲染仕女的耳根，以此突出女子的妖媚，顏色看上去不多，但細細觀摩，竟沒有一處完全相同的色彩，作者經過對顏色明度、純度等方面的獨特經營，使整幅畫面顯得格外絢麗、高貴與雅致。站在遠處眺望，冷暖色調的色塊分布在畫面上，再加上些許的黑白顏色又添了許多平穩和諧的感覺。而且唐代對外來文化其實也有很多好奇和興奮，在畫面中也有所體現。畫中人物所穿的衣服上圖案很多其實是從印度，甚至阿拉伯引進，在唐三彩的瓷器中我們也能見到。唐代不斷引進這些藝術文化，于是形成了當時獨特的藝術風格，張萱的畫與其說是染上的，不如說是洗出來的，這樣的畫法可以讓顏色很好地沉淀在絹布上，正反賦色，渲染浸泡，程序嚴格，使其色薄而質厚，人物鮮明突出。這種洗的上色法，一直延續到今天還有很多人在用。

（四）人物形體動態的形式美感 《搗練圖》中女子的衣著十分搶人眼球，唐代時期經濟高度發達，思想觀念相對開放。從束胸長裙，不同紋理裝飾的披風及長的袖上衣和高高的發髻，我們可以看到，作者描繪的都是很華貴的宮廷婦女，她們性感開放，穿著繽紛盡顯“薄”“透”“露”的時代風尚，但可能受到漢代儒家思想的影響，畫風雖露，卻恰到好處，令人心情愉悅，欣賞贊美，卻不會有一絲雜念出現。

在時代特征的帶領下，作者又把自己的主觀經營加入畫面中、比如在縫衣場景中，我們可以看到一位背著身體側坐在碧毯上的理絲者，略顯豐盈的身體被作者用線條把背部、臀部、到大腿小腿以及其中的空間表現得淋漓盡致。線條越簡練，對形體把握的要求越高。肩膀上壓下來一條紅色的披帛，這條披帛剛好跟地上的那條綠色的毛毯壓在一起，用顏色對比的關系和簡練的線條以及精心處理的空間感，把造型方面人物的形體美感表現出來，充分展現出大唐盛世中華貴的宮廷女性之美。

（責任編輯：楊建）

參考文獻：

[1]韓瑋.中國畫構圖藝術[M]山東美術出版社，2010（11）

[2]丁建順.中華人文藝術史[M].第一版.古代卷.上冊.上海人民出版社，2014（08）