西洋弦樂藝術在中國的發展及其民族化

李琦

摘要：自西洋弦樂藝術被引入到中國以來，其開始與我國的優秀民族音樂作品進行有機融合，進而使得西洋弦樂藝術呈現出濃郁的民族性特征，從而豐富了中國音樂文化的形式和內涵。本文將在介紹西方弦樂藝術在中國的發展概況的基礎之上，就西洋弦樂藝術的民族化特征進行探討。

關鍵詞：西洋弦樂藝術? ?發展概況? ?民化

中圖分類號：J622? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）08-0003-02

自從20世紀20年代以來，西洋弦樂藝術逐步被引入到中國，得到越來越多中國人的喜歡和關注。隨著社會和時代的發展，西洋弦樂藝術開始與我國的優秀民族音樂作品進行了有機融合，進而使得西洋弦樂藝術呈現出濃郁的民族性特征，從而豐富了中國音樂文化的形式和內涵。廣大音樂專業人士和愛好者在關注和學習西洋弦樂藝術的同時，不僅需要摒棄其負面的內容和形式，更應堅持吸收融合以做到“揚長”，從而使我國音樂文化領域得以“百花齊放”，以更好的豐富和擴展我國音樂文化的內涵。因此，本文將在介紹西方弦樂藝術在中國的發展概況的基礎之上，就西洋弦樂藝術的民族化特征進行研究，以期進一步促進西洋弦樂藝術在中國的可持發展。

一、西洋弦樂藝術在中國發展概況

以小提琴、大提琴為代表的西方弦樂器早在17世紀就已經伴隨著來華的傳教士進入中國，傳教士南國光于1699年在江蘇為清康熙帝進行了小提琴演奏，1742年則成立了中國最早的一支西洋管弦樂隊[1]。但此時尚未對中國社會產生較大影響，直到鴉片戰爭爆發之后，西方弦樂藝術才在列強槍炮的帶動下開始進行大規模的藝術輸出，從而形成了對中國傳統音樂文化的第一次沖擊。1849年，中國民間第一支西洋管弦樂隊在上海徐匯公學由法國天主教耶穌會創辦成立。

在二次世界大戰爆發期間，很多西方音樂家如克萊斯勒、津巴利斯特等為躲避戰爭而來到中國各種樂團擔任首席，并且對中國學生進行西洋樂器的傳授。克萊斯勒在華期間積極吸收中國傳統音樂文化，親自上臺演奏了一首具有濃郁中國風格的《中國花鼓》，進而引發強烈的社會反響。這一音樂作品成為當時中西方音樂呈“輸出”流向的典型案例，其成為中西方音樂文化交流在西方弦樂藝術方面的最初成果，對西方弦樂藝術的民族化進程具有十分重要的啟發和引領意義。

建國之后，中央音樂學院和上海音樂學院開設西方弦樂器專業并進行招生，涌現出諸如譚抒真、馬思聰等一大批著名西方弦樂教育先驅。在中外藝術交流不斷擴大的影響下，許多青年演奏家通過出國訪問演出、參加國際比賽等途徑不斷開拓視野，從而掀起西洋弦樂藝術的民族化探索實驗的高潮，涌現出諸如《梁山伯與祝英臺》（何占豪、陳鋼）、《采茶謠》（王連三）等一系列優秀的民族弦樂作品[2]。改革開放以來，伴隨著新時期黨的文藝政策的頒布和實施，進一步促進了西洋弦樂藝術在中國的發展，中國的弦樂藝術家們也逐步在世界范圍內產生更積極的社會影響，創作和出版了諸如《戲韻》（譚盾）、《高山族組曲》（馬思聰）以及《椰林迎春》（黃華森、李自立）等優秀作品，為西洋弦樂藝術色彩紛呈、多元探索的新局面奠定了堅實礎[3]。

二、西洋弦樂藝術在中國的民族化進程

（一）音樂創作的民族化

音樂的民族性通常體現了一個民族所具有的獨特心理特征、思維理念、表達方法、審美情趣等方面在音樂作品上的綜合體現。在我國西洋弦樂藝術音樂作品的創作過程中，主要包括以下幾種民族化方式：第一種是借助小提琴、大提琴等西洋弦樂樂器來表現中國傳統民族音樂的音調，以此將傳統民族音樂與西洋弦樂樂器以伴奏的形式進行有機結合，從而進一步激發了我國民族音樂的活力。第二種是直接以民歌、民間戲曲音調為創作素材進行的音樂創作，此種創作方式可以將中國傳統民族音樂文化進行充分呈現，從而成為影響最大的一種西洋弦樂藝術民族化音樂創作方式。第三種是通過對西洋弦樂藝術思維和元素進行合理借鑒，從而創作出新的民族音樂，進而使新的民族音樂具有豐富的西方音樂元素。第四種是對第三種方式的繼承和創新，是將東西方文化尤其是音樂文化進行有機結合后加以發展，這一民族化的創作方式主要以譚盾、瞿小松等作曲家為代表[4]。

（二）演技技巧的民族化

任何一部優秀的音樂作品，都必須與良好的演奏技巧進行有機結合，才有可能將音樂作品所蘊藏的思想情感和藝術風格完美體現出來。在西洋弦樂藝術演奏技巧民族化方面，主要通過對我國傳統民族音樂中具有獨特色彩的滑音、一些民族樂器的特色演奏技巧等進行合理借鑒，從而豐富了西洋弦樂的藝術表現形式。以馬思聰、陳鋼為代表的中國優秀音樂家都對西洋弦樂演奏技巧民族化進行有益的探索，創作出的優秀作品如《梁祝》都合理借鑒了我國民族音樂特有的顫音、滑音，并選擇運用具有中國特色的弓法、指法進行演奏，從而將小提琴所獨有的音色充分體現出來，進而使民族情感表現得更加充分、新穎、飽滿，渾然天成地彰顯出了西洋樂器的民化特色[5]。

三、促進西洋弦樂藝術民族化的有效策略

（一）堅持有機融合的發展原則

西方的音樂文化在中國能否得到更好的生存和發展，主要取決于其能否實現與中國傳統文化的有機融合。小提琴、大提琴只是西洋弦樂藝術的一種表現工具，西洋弦樂藝術獨特的文化內涵則是使其得以在中國生根立命的重要基礎。因此，為了更好的促進中國傳統音樂文化以及西洋弦樂藝術的發展，應始終堅持兩種文化有機融合的發展原則，合理吸收這兩種不同藝術形式的文化精髓，從而加速西洋弦樂藝術的民族化進程，創作出更多具有傳統民族音樂文化特征的優秀西洋弦樂藝術作品，進而豐富和擴充中國傳統音樂文化的內涵。

（二）堅持吸收傳承的發展原則

中國是一個多民族、多文化并存發展的文明古國，十分善于容納、吸收和借鑒各種外來文化。雖然在五千年的歷史發展長河中，中國部分傳統優秀的音樂文化已經消失，同時一些部分瀕臨失傳，但大部分優秀傳統音樂并沒有丟失精髓，仍然緊跟時代發展而不斷得以傳承。因此，在西洋弦樂藝術民族化進程中，我們在吸收西洋弦樂藝術文化的同時，還應吸收民族精神、傳承民族特性，從而在保持中國民族傳統音樂文化發展連貫性的同時實理文化藝術的“百家齊放”，進而更好地促進我國民族音樂的可持續發展。

（三）堅持海納百川的發展原則

毛澤東一再強調我國必須重視吸收大量的外國進步文化，進而使其成為我國文化發展的原料。目前，音樂文化已經逐步由傳統的區域發展向全球發展轉變，已經成為一個具有全球性的文化整體。因此，我國傳統民族音樂要想實現可持續發展，就必須打破傳統僵化意識，吸收并且掌握各種音樂文化的優點，加強中西方音樂的比較研究，從而更好地促進我國西洋弦樂藝術民族化的進程。例如，在傳統戲曲音樂發展過程中，許多學者將西洋弦樂藝術中的各種提琴納入其中，使其在充分展現戲曲音樂內容的同時進一步豐富其表現力和感染力。目前，我國絕大多數的專業戲曲院團的樂隊均配置了相應的西洋弦樂器。以此我們可以清楚的看出來，民族音樂是不可能獨立存在的，只有堅持海納百川的發展原則，不斷吸收和借鑒各種文化的精髓，才可以得到更多觀眾的支和青睞[6]。

四、結語

綜上所述，通過對西洋弦樂藝術在中國的發展歷程的分析，我們可以清楚地看到其已經由最初的單向“引進來”向雙向“引進來、走出去”轉變，分析西洋弦樂藝術音樂創作、演奏技巧的民族化進程，進而提出要在現實中更好的促進西洋弦樂藝術的民族化進程，就必須始終堅持有機融合、吸收傳承、海納百川的發展原則，從而在實現西洋弦樂藝術民族化的同時更好地促進我國傳統民族音樂文化的可持發展。

參考文獻：

[1]韓小鷹，張志英.西方弦樂藝術與中國音樂文化的融合[J].陜西教育，2012，（10）：24-25.

[2]舒雅雯.對西洋弦樂藝術民族化的探討[J].藝術評鑒，2018，（05）：70-71.

[3]黃金濤.小學語文看圖寫話教學策略探析[J].考試周刊，2018，（07）：48.

[4]劉穎.中國民族管弦樂隊的改革與發展探析[J].藝術評鑒，2011，（05）：52-54.

[5]楊艷霞.略述中國音樂藝術與西方弦樂藝術的融合[J].文藝生活，2015，（09）：110.

[6]趙博.淺談中國西洋管弦樂作品創作的民族性特征[J].黃河之聲，2018，（19）：19.