馬勒晚期交響曲中主題動機的對位化處理

鄭軼超 王闊

摘要：馬勒晚期創作的交響曲包括第八、第九和未完成的第十交響曲，三部作品共同特點之一就是主題動機的對位化處理，本文通過主題動機的特點、聲部結合的方式、對位技巧的運用、對位旋律的特點四個方面，結合申克分析法進一步探究作曲家的對位化思維以及音樂的發展邏輯與脈絡。

關鍵詞：馬勒? ?交響曲? ?主題動機? ?對位化

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）07-0001-03

奧地利作曲家馬勒（Gustav Mahler，1860-1911）在西方國家的知識階層中，就像貝多芬、瓦格納、德彪西、勛伯格一樣倍受矚目。19世紀末和20世紀初是浪漫主義音樂活動的黃昏，同時也是一個新的音樂時代來臨的轉折點，馬勒正是處在這樣一個非常時期的音樂家。他的全部音樂就是他生命的寫照，是他一生不斷地探索人生意義、生命哲學的結晶。馬勒的創作集中在交響曲和藝術歌曲兩個方面，然而交響曲的創作一般可分為三個階段：第一階段由前四部交響曲組成;第二階段包括三部純器樂的交響曲即第五至第七交響曲;第三階段的創作可以說是前面所有作品一種總結，第八、第九交響曲和未完成的第十交響曲，再加上《大地之歌》。從《第五交響曲》的創作開始，馬勒逐漸加入并發展了他本就偏的對位技法，并從中建立起具有高度個性化風格的對位化織體與對位化處理。馬勒的學生和摯友沃爾特也曾提到馬勒在這一期間“著重研究了巴赫的作用，《賦格的藝術》一書對他的對位技巧產生了極其深遠的影響。這種情況在《第五交響曲》的回旋賦格曲里看得很清楚”①。

馬勒《第八交響曲》由兩個樂章構成，最令人驚嘆的是它龐大的編制和大量加入的人聲。第一樂章建立在穩定的bE大調上，結構上采用傳統的奏鳴曲式，主部采用兩個主題進行發展，并在展開部出現賦格段。《第九交響曲》是馬勒生前最后一部完整的交響曲，他在自己創作生涯的最后階段再次回到了純器樂寫作的軌道上來。此作品有四個樂章，第三樂章回旋曲，結尾處有一個多主題的極其復雜的對位段落。《第十交響曲》是一部未完成的作品，在留存的手稿中，計劃有5個樂章。

一、主題動機的特點

（一）馬勒《第八交響曲》第一樂章第一主題

馬勒《第八交響曲》第一樂章采用奏鳴曲式結構，主部主題包括兩個。譜例1展示的是主部第一主題，由兩個合唱隊一起演唱，調性建立在穩定的bE大調上。主題以主音開始，下四度跳進至屬音，和聲形成強有力的主屬進行，接下來反向小七度大跳至下屬音，旋律沿著此高點音下行，最后在屬音上結束。第1小節的主屬跳進與賦格曲的主題起始特點相同，跳進拉開的距離為主題的變化發展預留了空間，同時也為展開部的二重賦格段作了鋪墊。變換節拍的安排，增加了主題本身的個性，同時四小節長度、三種節奏型、三種節拍這些特點更加體現出主題材料的簡潔，總體上具有一定的對位性。

（二）馬勒《第九交響曲》第三樂章主題

譜例2是第三樂章排練號30的地方，第二與第三主題同時出現，一小節之后第一主題進入，三個聲部縱向上形成對位織體。馬勒《第九交響曲》第三樂章，調性建立在a小調上，采用回旋曲式結構，一共出現三個主題：第一主題由兩個小提琴聲部演奏，第二主題由木管組的高音樂器演奏，第三主題則是由銅管組的樂器演奏。三個主題共同的特點是都以弱起的方式進入，三個主題的性格略有不同。第一主題上行級進后立刻反向下五度跳進，形成增四度的不協和色彩，短暫的四分休止符之后對E音進行環繞，最后上行至D音結束;第二主題旋律可分成兩個部分，由休止符隔開，顫音式的音型加上平穩級進進行，最后結束在穩定的D音上;第三主題以二分音符時值的分解和弦開始，上行跳進后二度平穩下行，直接引入F音結束。三個主題動機都具有一定的對位性特點，也為后面出現的賦格段作了鋪墊。

（三）馬勒《第十交響曲》第一樂章第二主題

馬勒《第十交響曲》第一樂章一共有兩個主題，譜例3是慢板主題即第二主題，由第一小提琴聲部演奏，調性建立在#F大調上。此主題與馬勒以往創作的風格大為不同，旋律以八度跳進開始，繼續上行后突立刻進行下十一度復音程跳進，隨后旋律似階梯式上行，變化音的加入帶來了獨特的風格。作為馬勒最后一部作品，其主題旋律表達了馬勒當時的痛苦感受，包括自己的重病與妻子艾瑪的背叛，這些想法不單是用音符表達，甚至是直接用文字寫在樂譜上。旋律走向的不穩定性、線條的曲折形狀、音程的拉抻收縮等都體現了馬勒的彷徨無助。以上主題動機的特點都為后面對位化處理提供了空間和條件。

二、聲部結合的方式

對位法的空間感與配器技術有著最直接的關系，它每時每刻都在展現著空間及其變化運動。這種空間概念直接影響著樂器音色的分配、音區的安排以及每一聲部的橫向運動。②對位化寫法是指是在主調音樂寫法的基礎上引入復調、對位的一些因素，從而加強了各個聲部的旋律性。在一部作品里，由于強調了各個聲部的流動性，因而音層結構迅速更替，聲部也就隨著復雜。

（一）音色的分配

馬勒《第八交響曲》第一樂章：

譜例4中的四個片段展現了馬勒《第八交響曲》第一樂章呈示部中主題動機的發展變化過程，主題動機的出現進行了多種變化，主要集中在節奏、音高、音色上。樂曲開始主題由合唱隊演唱，從第5小節開始，主題采用銅管音色來演奏。音樂進行到124小節，主題再一次出現，由雙簧管演奏，音色轉換為木管。

馬勒《第九交響曲》第三樂章：

譜例5中的兩個片段體現了馬勒《第九交響曲》第三樂章的主題動機變化。第一個片段中，銅管組的圓號演奏主題旋律，節奏型和音程關系得到了復制。第二個片段，木管組的雙簧管聲部演奏主題動機，改變了音高并且進行了一次模進。

馬勒《第十交響曲》第一樂章：

譜例6中的三個片段，是馬勒《第十交響曲》第一樂章第二主題的三次出現情況。第一個片段在第23小節，由中提琴聲部拉奏主題動機，旋律上只截取主題的前四個音，運用模進手法。第二個片段出現在第59小節，由A調單簧管聲部演奏主題旋律，調性建立在主調D大調上。第三個片段同時出現在第59小節，由圓號聲部演奏，節奏節拍沒有改動。

（二）聲部的結合

馬勒晚期三部交響曲中，主題出現在不同聲部中，運用不同樂器演奏，有銅管與銅管的結合、木管與銅管的組合、聲樂與器樂的交織、弦樂與木管的配合，不同聲部的結合展現了馬勒精湛的配器技術和駕馭龐大織體的能力。在進行主題對位化處理的基礎上，充分挖掘配器法和樂器法，把每種樂器都發揮到極致。

馬勒《第八交響曲》第一樂章：

譜例7截取了兩個片段，第17小節處是銅管樂器與合唱隊的結合，兩個聲部中，主題旋律都進行了特殊處理。小號聲部在節拍上進行了統一調整，舍去了原主題的變換節拍;在節奏上對音符時值和節奏型進行了重新組合，并且將旋律的進入方式改變為弱起，從而增加了主題的動力性增強了推動力。第二合唱隊作為對位聲部將主題旋律進行了減縮，只保留了主題動機的音程關系和跳進，打破了原來的節奏律動，兩個聲部進行了對位化處理，形成了完美的對位。

馬勒《第九交響曲》第三樂章：

譜例8是馬勒《第九交響曲》第三樂章排練號29處，主題由四只圓號加第二小提琴聲部一起演奏主題旋律，作曲家將主題的結束部分進行了音型化處理，增加了三連音，使主題延伸了一小節。中提琴、大提琴和低音提琴八度演奏主題旋律后半部分，縱向上形成對位關系。

三、對位技法的運用

（一）模仿

馬勒晚期的三部交響曲中，運用了多種對位技巧，其中最多使用的是模仿。模仿在對位技術中分為兩大類即自由模仿和嚴格模仿。三部作品中模仿手法多處可見，而且還有倒影、時值擴大和縮小手法的加入，由此可見馬勒高超的對位技術。

馬勒《第八交響曲》第一樂章中，主題進入后就在圓號聲部進行了第一次模仿，呈示部中出現多次不同時間不同空間上的模仿。擴大模仿與縮小模仿出現在展開部中。《第九交響曲》第三樂章中，模仿手法第一次出現在小提琴演奏主題結束后，由木管組進行模仿。《第十交響曲》第一樂章中，在第5小節中提琴聲部對主題進行局部模仿，隨后23小節又出現小提琴與中提琴形成模仿。

（二）復對位

復對位是指聲部結合時不僅僅局限于單一的方式，二聲部復對位又稱二重對位，兩個聲部會出現上下位置置換的現象。馬勒《第八交響曲》第一樂章中，復對位技法在二重賦格段中頻繁出現，主題與對題之間常常運用復對位技法。在《第九交響曲》第三樂章中，三個主題形成對位，隨后出現聲部交換的現象，形成三聲部復對位。《第十交響曲》第一樂章中，兩個主題形成對位，隨著音樂的發展兩個主題聲部互換，形成二聲部復對位。

（三）賦格段寫法

馬勒的交響曲編制最為龐大的就是《第八交響曲》（又稱“千人交響曲”）了，在展開部中為了音樂的發展馬勒創作了一個雙主題的賦格段，有50多小節的長度，兩個主題得到了充分的發展變化。在《第九交響曲》第三樂章后半部分排練號33處，出現了賦格段，馬勒仍然采用了雙主題進行展開。由此可見，馬勒對于巴赫的崇高敬意和對復調技術的追求。

四、結語

筆者對馬勒晚期三部交響曲主題動機的發展變化進行了深入的研究，通過分析主題動機的特點、聲部結合的方式和對位技法的運用三個方面，挖掘出作曲家對主題動機進行的對位化處理手法，進一步探究出對位化思維是如何控制音樂運動、作曲家是如何組織音樂的。

注釋：

①周雪石：《馬勒》，北京：東方出版社，1998年版。

②楊勇：《對位法》（第二冊），長沙：湖南文藝出版社，2013年版，第2頁。

參考文獻：

[1]楊勇.對位法[M].長沙：湖南文藝出版社，2013.

[2]周雪石.馬勒[M].北京：東方出版社，1998.

[3]張晨.永恒的愛——馬勒《第八交響曲》“摘引”研究[J].藝術探索，2017，（03）.