淺析吳鎮《墨竹譜》

張卉

摘要：吳鎮，元代畫家，號梅花道人，是“元四家”之一，善畫墨竹，筆意豪邁，他的墨竹在文人畫史上有著重要位置。《墨竹譜》是吳鎮七十一歲時為他兒子佛奴畫的，共有二十二張，其中前兩張是對蘇軾《題文同畫竹記》的抄錄，論述了蘇軾重意不輕法的觀點;之后的二十幅都是姿態各異的墨竹，有雨竹、崖壁垂竹等，每幅畫都有詩文題語。本文第一部分論述了《墨竹譜》的創新之處，第二部分是對《墨竹譜》構圖特點的理解和認識。《墨竹譜》的構圖有三種情況，一種是繪畫和書法在畫面中所占的比重一樣;一種是繪畫面積大于書法空間;還有一種是繪畫空間很少，書法占據整幅畫的大部分。第三部分論述的則是對《墨竹譜》的評價，吳鎮對畫面的組織安排，在繼承傳統上又有自己獨特的見解，承前啟后，對后世學者有很大的觸動。

關鍵詞：《墨竹譜》? ?創新? ?構圖特點? ?評價

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）07-0030-02

一、吳鎮《墨竹譜》的創新之處

吳鎮的墨竹是學習文同的畫法，文同畫墨竹，是用墨色的濃淡來表現葉面的正反，竹葉分布密集，竹竿迂回曲折，而吳鎮墨竹的畫法和文同不一樣，相比較有很大的改變。吳鎮用墨色的濃淡來凸顯竹竿的前后關系，葉子的長短看上去似乎是隨意組合，但疏密得當，簡率勁拔，筆短意連，通過對筆的控制，把握節奏快慢，使墨色在宣紙上隨意呈現出濃淡的變化，而不是通過墨的濃淡來表現某一固定的具體的部位。吳鎮墨竹不求形似，主要目的是表達自身的精神世界和情感。柯九思和李衎也畫墨竹，雖然和文同相比在墨的表現上有所不同，用淡墨畫竿，濃墨來表現葉子，濃淡墨色呈現墨竹的不同部位，但他們還是在追求形似，注重呈現客觀事物。在《墨竹譜》中，有“寄興”等一些詞出現，可以看出吳鎮墨竹更重“意”的主觀情感的表達。還有《墨竹譜》中書與畫、圖文相結合的“經營位置”的創意也值得我們學習。

二、《墨竹譜》的構圖特點

吳鎮的《墨竹譜》有二十幅，在這20幅墨竹圖中，有嫩枝、老干、新篁;有風竹、還有雪竹和雨竹;有坡地竹林、崖壁垂竹等。竹子有的竹竿比較粗壯，竹葉清爽有勁，姿態俊拔;有的竹子比較細小、隨風搖曳，但同樣有一種堅韌的精神顯現出來。每一幅墨竹的構圖都不一樣，但有一個共同特點就是都是書與畫結合，書和畫在畫面上相得益彰，使畫面章法布局合理得當，氣勢十足。這種書畫結合的構圖關系大致可以分為三種：一種是繪畫和書法各占一半;一種是繪畫內容大于書法內容;還有一種是書法空間多，繪畫空間少。二十幅墨竹畫基本都是書畫結合，但每一幅的物象墨竹的大小、前后、葉子的姿態等的布局都不同，變化多端，每幅都用草書題寫畫墨竹的心得和要訣，是書畫合璧的佳作。

《墨竹譜》之二“擬與可筆意”是繪畫和書法各占畫面的一半，在這幅畫的右邊是用嚴謹端正的行楷書寫的兩則典故，節奏平穩;左邊是單株墨竹，用筆平穩，竹子的方向是向右側傾斜，和右邊的題語相呼應。墨竹的姿態也相對厚重，葉子也很簡單，不張揚，剩余畫面就是大量的空白，這些留白襯托單株墨竹的穩重和獨立，畫面中書和畫兩部分的節奏協調一致，整體給人一種平穩舒緩之感。《墨竹譜》之三“風雨竹”同樣也是書畫分布各為一半的構圖比例，與《墨竹譜》之二相比，這幅左邊是墨竹，雖然也是單株，但枝葉的安排相對緊密一些，錯落有致，葉子的長度變長、變窄，收筆尖銳，葉子姿態更隨意活潑，輕松自在，有一種隨風飄動的趨勢。左邊是用行草書抄錄的蘇軾的詩文，和右邊墨竹一樣，用筆相對奔放豪邁，速度和節奏比較快，空白相對少一些，字和畫相對緊湊一些，和《墨竹譜》之二是兩種不同的畫面感，但都是書和畫所占的空間是一樣的。

第二種構圖特點是繪畫面積大于書法空間。在《墨竹譜》之七“晴霏曉日”中，右邊大部分畫面是墨竹，只有三行文字和一小行落款。最左邊的墨竹朝著有文字的方向傾斜，墨色也比其他兩株稍重，枝葉幾乎沒有，和最右邊枝葉繁密的這株形成對比。這些枝葉朝著不同的方向飄動，使整個畫面氣勢開放飽滿，一些枝葉透過竹竿伸向左邊的文字旁，好像在相互問候，形成書畫緊密相連的畫面感。《墨竹譜》之十三“梅花翁寄興”和《墨竹譜》之七相比，繪畫所占的面積更大一些，只在左下角留下幾個字，整個畫面以墨竹為主，突出墨竹的姿態。右邊上下的枝葉相呼應，左下角的文字和上面的一片枝葉氣勢上相統一，如果文字放在這片枝葉的左邊，將會變得擁擠，左下角也會變空曠，整個畫面的構圖也會黯然失色。《懸崖竹》這幅畫中，畫面右邊大部分面積畫的是懸崖邊的墨竹，在懸崖邊的竹子的竹竿細勁有力，竹葉形態各異，而且有一種隨風飄動的自由感，不畏艱難。生長在絕處的竹子，沒有因為惡劣的外在環境影響而失去自身的高潔，彰顯了居簡陋艱難之地卻能保持平淡之心的君子風范，也是吳鎮的體會感受，遠離世俗，雖然懸崖危險，但還是不懼，在懸崖邊頑強生存，展現出多姿多彩的墨竹神韻。題字在畫面的左邊，僅有兩行，竹子形象的刻畫占三分之二，書法占三分之一，這是《墨竹譜》中繪畫大于書法的構圖特點，也是主要構圖形式，一半以上的畫幅都是這樣的構圖安排。

還有一種構圖特征是題語比較多，繪畫只有一小部分，這也是最有意味的一種構圖方式。《墨竹譜》之六“寫竹破俗”畫面內容分為五部分，第一部分和第二部分的文字內容是“世俗不可醫”“不竹則俗”之意，這兩部分的書寫是對《墨竹譜》之五的延續。第三部分是“孔子適衛”，是《墨竹譜》之六的主旨。第四部分在畫面左邊只有四分之一的空間是對墨竹的展現，兩叢很小的墨竹。墨竹上面是稍微工整平穩的行楷落款，也是此畫的第五部分。這幅和《墨竹譜》其他的畫面有所不同，開端兩部分的文字延續徹底打破了以墨竹畫為主導的畫面構成，書法占據主要位置。三段書法內容在畫面中切割形成的空白各不相同，增強畫面節奏感。第五部分的小字落款和這三大部分內容形成一種多與少，疏與密的對比。在大量文字內容的襯托下，兩叢小的墨竹不會被忽視，反而更吸引注意，書法的用筆、節奏和墨竹動態協調一致，這樣的構圖同樣能突出主題。

三、吳鎮《墨竹譜》的評價

吳鎮的《墨竹譜》注意枝、竿的層次變化，畫家對竹葉的安排十分自然生動，對墨竹的布局，特別是枝竿之間的穿插關系，也很恰當。在宋朝之前，畫面中不會出現文字，北宋開始出現很小的落款，但只是作者的姓名和時間，元代漸漸變多，吳鎮書與畫的構圖開始在畫面上平分秋色，相得益彰，承前啟后，既是對前人文同等人的繼承，又在此基礎上創新改變，影響后世學者，成為后人學習的極好的畫竹圖譜。《墨竹譜》是吳鎮畢生功力的體現，他把自己的情感傾注在竹子中，寄托著自己的理想。吳鎮墨竹不僅展現了竹子的外在形態，更注重的是突出高尚的內在風骨精神。《墨竹譜》繼承了宋代文人畫的精神，在詩書畫、筆墨等問題上進一步提升，深化了文人畫精神的內核。

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